具体描述
掌握Photoshop平面图像处理技术，是对新世纪专业人才的要求，它的应用也在我们的生活与学习中随处可见。本书以学习中文版Photoshop CS2 软件运用为主要目的，根据软件学习和实际工作的特点，对学习内容进行了细致的划分。本书共12章，介绍了Photoshop CS2在字体特效、纹理制作、照片处理、图像特效、产品包装、效果图修饰、网页设计和广告设计等方面的运用。本书将以充实的内容和案例，为学习者用好Photoshop助一臂之力。
本书内容丰富，实例针对性强，习题与实践指导完善，适合大学本科高职高专教学使用，也可作为爱好图像处理的初、中级用户的自学参考用书，以及培训班的培训教程。
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读后感
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用户评价
我发现这本书在**字体处理与排版艺术**这一块，也有着超乎寻常的见解，这在很多纯粹讲“修图技巧”的书里是很少被深入挖掘的。它将字体视为一种可以被塑形的“图形元素”，而非仅仅是信息载体。书中对**字体描边、内部填充、立体挤出**的讲解，不仅仅停留在菜单操作层面，而是探讨了不同字体风格（比如衬线体与无衬线体）在被立体化处理后，其视觉重心和稳定性的变化。我特别记得它演示如何使用“动感模糊”和“高斯模糊”的叠加，来模拟**快速运动中文字的残影效果**，这个技巧在制作电影字幕或动感海报时简直是立竿见影的妙用。更值得称道的是，它还涉及到了**色彩搭配理论**在文字设计中的应用，比如如何利用互补色来突出标题，同时确保正文的可读性。这种将图形设计、字体设计和图像处理技术融会贯通的综合性视角，让这本书的实用价值大大超越了单纯的软件操作指南，它更像是一部包含了**视觉传达美学**的工具书。每次看完这部分内容，我都会忍不住拿起手边的任何一张海报，去分析里面文字处理的巧妙之处。
评分这本书在**特效制作与艺术表现力**方面的讲解，简直是充满想象力的宝库！它对于那些复杂、耗时的特效，比如“逼真的火焰”、“水滴溅射”或“磨砂玻璃效果”的分解步骤，细致到令人发指。我尤其喜欢它对**纹理与光影合成**的专题探讨。它并不是简单地告诉你去网上下载一个“光效素材”然后“叠加”上去，而是深入讲解了如何通过**自制纹理贴图**，结合**透视变换和扭曲滤镜**，来让素材与原始图像在物理空间上完美契合。例如，当模拟物体表面反光时，它会教你如何根据光源的角度和材质的粗糙度，去微调“高光层”的模糊度和透明度，使之看起来浑然一体，仿佛是真的在那个场景下拍摄的一样。这种“从零开始创造真实感”的教学思路，极大地拓宽了我的创作边界。我不再满足于套用别人做好的模板，而是开始思考如何自己构建一个独一无二的视觉元素。这本书对于追求极致视觉冲击力的创作者来说，无疑是一剂强效的“灵感催化剂”。
评分哇，最近淘到一本关于数码影像处理的宝典，虽然我手里拿着的这本侧重于一个非常经典的版本，但它激发的我对图像处理的理解，简直是全方位的提升！我记得当初翻开这本书的时候，最让我眼前一亮的是它对**图层混合模式的深度剖析**。这本书并没有满足于简单地罗列出“正片叠底”、“滤色”这些选项，而是用极其生动的比喻和实际案例，把每一种模式背后的色彩数学逻辑讲得清清楚楚。比如说，它解释“叠加”模式时，不是枯燥地说“它结合了正片叠底和滤色”，而是通过模拟光线穿透不同介质的效果，让我瞬间明白了它在增强对比度和保留高光阴影细节上的独特作用。更绝的是，它还提供了一系列实战练习，教你如何利用这些模式来模拟胶片效果，或者快速制作出富有层次感的文字特效。光是研究这一块，我就觉得这本书的价值就值回票价了。特别是对于那些习惯了“一键美化”的初学者来说，这本书就像是打开了一扇通往“魔法”背后的科学大门，让你不再是盲目操作，而是真正理解工具的内在潜力。它对**通道（Channels）**的讲解也让我受益匪浅，那种对色彩信息精细入微的控制感，是其他一些入门书完全无法比拟的，我甚至开始用一种全新的视角去看待我拍摄的照片，思考如何在色彩分离中寻求更强大的表现力。
评分这本书的排版和视觉呈现，简直就是艺术品级别的享受！我特别欣赏它在**版式设计与信息架构**上的用心良苦。很多技术书籍，内容再好，排版也总是让人望而生畏，密密麻麻的文字和生硬的截图让人难以集中注意力。但这一本完全不同，它采用了大量的留白，关键概念和快捷键都用醒目的颜色区块单独拎了出来，阅读体验极其流畅。我记得有一章专门讲**路径工具与钢笔勾勒**的精髓，它没有直接扔给你一堆操作步骤，而是先用一个大跨页展示了如何从一个复杂的、不规则的形状，通过分解成基本的贝塞尔曲线段落，最终实现完美抠图的全过程。配图的清晰度和分辨率高得惊人，每一个锚点和手柄的拖拽方向都标示得清清楚楚，就像是有个大师在你旁边手把手指导一样。而且，书中还穿插了一些**设计师的思考流程**，比如“如何从零开始设计一个具有复古感的Logo”，它不只是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这种深入到设计哲学层面的引导，让我这个业余爱好者也感受到了专业人士的思维模式。这种对阅读体验的重视，绝对是提升学习效率的关键因素。
评分让我印象最深刻的是它对**数码暗房后期处理理念**的颠覆性阐述。在阅读这本书之前，我总觉得后期无非就是调亮度和对比度，加点滤镜。但这本书中关于**非破坏性编辑理念**的论述，彻底改变了我的工作习惯。它花了大量的篇幅讲解如何利用“智能对象”和“调整图层组”来构建一个完全可逆的工作流程。我记得书中举了一个例子，演示了如何使用“曲线”工具来精细地控制不同亮度和色彩区域的色阶，而不是简单地拉动中间的白点或黑点。它通过对比传统的“直接修改”和“非破坏性”两种方法的结果，清晰地展示了后者在后期反复修改和客户需求变更面前的巨大优势。更让我佩服的是，它对**高动态范围（HDR）图像的模拟技术**讲解得非常透彻，利用多重曝光和特定的图层叠加技巧，教读者如何从普通的单张照片中“榨取”出更丰富的细节，这比直接使用市面上那些一键生成的HDR效果要自然得多，艺术性也高出不止一个档次。这本书真正教会我的，是如何对自己的作品保持敬畏，随时为未来可能的修改留有余地。
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