中国历代铜镜目录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华艺出版

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isbn号码:9787801355041

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• 目录学

中国历代铜镜图鉴：器物之魅，文明之证 本书是一部全面梳理中国历代铜镜发展脉络的学术专著，旨在通过对数千件传世铜镜的系统性研究与精美呈现，揭示铜镜在中国悠久历史进程中所承载的物质文明、审美情趣、社会风貌以及文化信仰。我们不在此详述具体的目录结构，而是将焦点置于铜镜本身所蕴含的丰富信息及其在中国文明史上的独特地位。 铜镜，作为一项集实用功能、艺术价值与历史见证于一体的古代器物，自新石器时代晚期问世以来，便与中华民族的日常生活紧密相连，历经数千年演变，形成了蔚为壮观的铜镜文化。从最早的朴素实用，到汉代的纹饰繁复、工艺精湛，再到唐代的雍容华贵、写实写意，宋代的简约雅致，直至明清的程式化与多元化，每一时期、每一地域的铜镜，都烙印着鲜明的时代特色和地域风格。 本书将带领读者走进一个穿越时空的铜镜世界。我们将深入探究不同时期铜镜的铸造工艺，从早期粗犷的手工技艺，到战国至汉代的失蜡法、范铸法的发展，再到唐宋时期精细的分范倒铸，直至后期的机械化生产， meticulous地展现中国古代金属冶炼与铸造技术的辉煌成就。铜镜的材质、合金比例、表面处理以及镜面的研磨技法，无不体现着古代匠人的智慧与匠心。 更重要的是，铜镜的背面纹饰是其最富于表现力的载体。本书将 meticulous 地剖析历代铜镜的纹饰主题，涵盖神话传说、历史故事、动物纹（龙、凤、虎、鹿、狮、马、鸟等）、植物纹（缠枝、宝相花、忍冬、葡萄等）、几何纹、人物纹（神仙、侍女、百戏、历史人物等）以及祥瑞文字等。这些纹饰不仅是艺术家们审美观念的体现，更是当时社会思想、宗教信仰、政治宣传乃至民间习俗的生动写照。例如，汉代铜镜中常见的“神人规矩镜”，其复杂的纹饰背后蕴含着对宇宙秩序、神灵崇拜以及生死轮回的朴素理解；唐代长安的“海兽葡萄镜”，则以其饱满的构图、精湛的雕刻和象征吉祥富贵的纹饰，展现了大唐盛世开放包容、气象万千的时代精神。 本书还将重点关注铜镜的造型演变。从早期圆形、方形的简朴形制，到汉代的多曲长茎镜、规矩镜，再到唐代的葵花镜、菱花镜，以及宋元时期出现的团花镜、八卦镜，铜镜的形制不断创新，以适应不同的使用习惯和审美追求。镜钮的形态，如兽形钮、桥形钮、带状钮、盘龙钮等，以及镜缘的装饰，如弦纹、齿纹、变体动物纹等，都构成了铜镜整体艺术风格的重要组成部分。 除了器物本身的分析，本书还深入探讨了铜镜在中国历史文化中的多重意义。铜镜不仅仅是用于梳妆打扮的实用器具，它在古代社会还扮演着重要的文化角色： 礼仪与象征：在古代，铜镜常被用于祭祀、宴飨等重要礼仪场合，象征着光明、纯洁、和谐与吉祥。它被视为神圣的器物，能够驱邪避秽，带来好运。 身份与地位：精美的铜镜，尤其是那些工艺复杂、纹饰精美的铜镜，往往是权贵阶层的象征，体现着主人的身份、财富和社会地位。 婚俗与嫁妆：铜镜在中国传统婚俗中占有重要地位，常常作为嫁妆的一部分，寓意着新婚夫妇的恩爱美满、白头偕老。 宗教与信仰：铜镜上的神话人物、宗教符号以及道教、佛教的图像，反映了古代社会丰富的宗教信仰和精神世界。 历史的见证：铜镜上的铭文、年款以及它所承载的纹饰和工艺，为我们研究古代历史、社会生活、文化交流、科技发展提供了宝贵的实物证据。 本书的研究方法将是多学科的融合，涵盖考古学、历史学、艺术史、材料学以及工艺美术史等多个领域。通过对传世铜镜的细致观察、比较分析，结合出土文物信息、文献资料以及相关图像学研究，力求为读者呈现一个全面、深入、鲜活的中国历代铜镜世界。 我们坚信，通过对这些凝聚着古人智慧与艺术结晶的铜镜进行细致解读，不仅能让我们领略中国古代金属工艺的精湛，更能深刻理解中华民族在漫长历史中形成的精神风貌、审美追求以及文化传承。本书将是一场视觉与思想的双重盛宴，为所有对中国古代文明、艺术以及物质文化感兴趣的读者，提供一份珍贵的参考和独特的视角。

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翻开此书，一股扑面而来的学术气息和沉甸甸的史料感着实让人敬畏。我不是科班出身，但即便是作为一个业余爱好者，也被其考据之严谨所折服。作者在梳理历代铜镜的流传脉络时，那种旁征博引、细致入微的态度，绝非一般目录编纂者可以比拟。书中对出土器物的断代依据、传世品款识的考订，甚至是针对某些争议性器物的详细辨析，都体现了极高的专业素养。我尤其欣赏它对于“镜名”和“铭文”的深度挖掘。很多时候，仅仅是镜背上的一组模糊铭文，在作者的笔下就活化成了一段鲜活的历史场景。这种将冷冰冰的器物与滚烫的人间烟火气连接起来的能力，使得阅读过程充满了解谜的乐趣。虽然某些章节的学术密度非常高，初读略感吃力，但只要沉下心去体会，便能发现其背后蕴含的巨大信息量，对于想要深入了解中国古代金属工艺发展脉络的人来说，这本书无疑是一座难以逾越的知识高峰，值得反复研读，每次都有新的发现。

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老实说，我不是一个能轻松驾驭百科全书式巨著的读者，但我在这套书中找到了非常独特的阅读节奏感。它不像某些著作那样强求一口气读完，反而更适合在空闲时随机翻阅，每次都能带来惊喜。例如，随便翻开一页，可能会聚焦于某一种极其小众的“错金铭文”工艺，对其技术难度和历史短暂性进行深入剖析；下一页可能就转而讨论某一时期铜镜在陪葬制度中的作用。这种内容上的跳跃性，反而让阅读体验变得轻松愉快，仿佛在与不同的历史片段进行短时而精彩的交流。这本书的体例设计，也充分考虑到了读者的便利性，索引做得非常细致，查找特定时期的纹饰或者铭文时，能够做到指引清晰、快速定位。它成功地在“信息全面性”和“阅读体验的友好性”之间找到了一个近乎完美的平衡点，使得即便是像我这样需要工具书辅助的研究者，也能乐在其中，并且高效地从中汲取营养。

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坦白讲，我最初接触此类书籍，最担心的是枯燥和乏味，毕竟“目录”二字听起来就与学术的艰深联系在一起。但这本书却展现出了惊人的可读性和美学张力。它像一个技艺高超的策展人，精心布置了一场横跨数千年的古代青铜艺术展。我最喜欢的部分是它对不同地域风格差异的侧重。例如，对北方游牧民族风格对中原铜镜设计的影响，以及南方楚越地区特有的几何纹饰的梳理，都非常到位。这种地域性的比较研究，极大地拓宽了我对古代文化交流与融合的认知。而且，书中对于铜镜作为“生活器物”而非仅仅是“艺术品”的定位也做得很好，它探讨了铜镜在古代礼仪、占卜乃至日常生活中的具体用途，这使得我不再仅仅是从造型上去欣赏它，而是开始思考它在古人心中的分量。这种对器物使用场景的还原，是其他许多纯粹的图像汇编类书籍所无法企及的宝贵之处。

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这本书的广博程度，简直令人咋舌。它似乎穷尽了能找到的所有重要器物，从早期商周的素朴到后世的日益精细，时间跨度之长，涵盖范围之巨，超出了我原先的预想。我翻阅时，常常会因为一个不经意的细节而停驻许久。比如，书中对唐代铜镜背面“神仙故事”题材的分类和解析，那种充满浪漫主义色彩的想象力，与同期陶瓷器皿的风格形成了有趣的对照。此外，书中对不同时代镜子形制的演变，如从圆形到亚字形、再到葵花形等细微变化，都有着详尽的图示和描述，这对于研究形制学和工艺史的人来说，简直是提供了无可替代的原始素材。它构建了一个从宏观到微观都极其扎实的参照系，让我未来在面对任何一件相关文物时，都能迅速找到它的“家族背景”和“时代坐标”。这本书的价值，在于它搭建起了一个庞大而精确的知识框架，让学习者有了一个坚实的立足点去探索更深层次的奥秘。

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这本煌煌巨著，着实让人流连忘返。我原以为这只是一本寻常的图录，没想到它却构建了一个令人惊叹的青铜文明全景。从早期狞厉的兽面纹，到魏晋风度的精美写实，再到唐宋的繁复写意，每一面铜镜都仿佛在无声地诉说着它所处的时代风云和匠人鬼斧神工的心血。特别是书中对不同时期纹饰风格流变考证的精辟论述，不仅是简单的罗列图样，更深层次地挖掘了背后的文化心理和社会审美变迁。比如，书中对“海兽葡萄纹”的分析，那种将异域元素与本土审美完美融合的探讨，实在引人入胜，让人忍不住想要对照实物，去感受那种跨越时空的对话感。这本书的排版和印刷质量也值得称赞，那些精细的拓片和高清的实物照片，即便是隔着纸张，也能感受到金属光泽的微妙变化和铸造工艺的精湛之处。对于任何一位对中国古代艺术、历史乃至考古学有热情的人来说，这都是案头必备的珍品，它不仅仅是一本工具书，更像是一部凝固了时光的视觉史诗。

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一物一图，一图一页，简单明了，但华先生没有说明评级的标准，因此对各个铜镜为啥是这个级别还存疑虑

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