天津鼓坛名家传统唱段选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津百花文艺

作者:鲁学政等

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页数:0

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价格:20

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isbn号码:9787530633557

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天津鼓坛名家传统唱段选 目录 序言 一、 京韵大鼓的起源与发展 （一） 天津与京韵大鼓的渊源 （二） 天津鼓坛的辉煌历程 二、 传统唱段的艺术特色 （一） 音乐风格与曲式结构 （二） 演唱技巧与表现手法 （三） 唱词的文学价值与时代印记 三、 天津鼓坛名家及其代表唱段 （一） 骆玉笙与《重整河山待后生》 （二） 刘秀梅与《黛玉葬花》 （三） 孙惠芹与《包公赔情》 （四） 丁晓玲与《宝玉探病》 （五） 其他名家代表唱段赏析 四、 传统唱段的传承与创新 （一） 保护与整理传统经典 （二） 创新发展与时代融入 后记 --- 序言 鼓乐悠扬，声传千古。京韵大鼓，作为一门古老的中国传统曲艺，以其独特的艺术魅力，在中华大地上传承了数百年。而天津，这座被誉为“鼓曲之乡”的城市，更是孕育了无数梨园翘楚，留下了宝贵的艺术财富。 本书《天津鼓坛名家传统唱段选》，正是对这一珍贵遗产的一次系统梳理与深度挖掘。我们并非要创造新的辉煌，而是希望将那些承载着时代记忆、凝聚着艺术家心血的经典唱段，以更为清晰、更为详实的姿态呈现在读者面前。这是一种对传统的尊重，也是一种对艺术的敬畏。 本书的编纂，旨在为热爱京韵大鼓的广大听众、研究者以及从业者，提供一份可靠的参考。我们力求内容严谨，考证翔实，在梳理名家经典唱段的同时，也尝试解析其背后蕴含的艺术价值与文化意蕴。希望通过本书，能够让更多人领略京韵大鼓的博大精深，感受天津鼓坛的独特风采。 一、 京韵大鼓的起源与发展 京韵大鼓，顾名思义，发源于北京，却在天津落地生根，发扬光大，最终以“京韵”之名走向全国。天津得天独厚的地理位置、开放包容的文化氛围，以及对曲艺艺术的深厚喜爱，为京韵大鼓的繁荣提供了沃土。 （一） 天津与京韵大鼓的渊源 明清时期，随着漕运经济的发展，天津逐渐成为南北文化交汇的中心。各类说唱艺术在此汇聚，为京韵大鼓的形成与发展提供了丰富的土壤。从早期以“木板书”为基础的鼓曲，到逐渐吸纳京剧唱腔、曲牌，形成更为丰富的艺术表现力，天津的艺人功不可没。他们不仅在技艺上精益求精，更在唱词内容、音乐旋律上不断创新，使得京韵大鼓更贴近市民生活，更具感染力。 （二） 天津鼓坛的辉煌历程 20世纪以来，天津涌现出一批又一批在全国享有盛誉的鼓王、鼓母。他们以精湛的技艺、饱满的情感，将一个个脍炙人口的故事演绎得活灵活现，打动了无数观众。从最初的“铜锤花脸”唱腔，到后来的“梅花调”、“宝剑调”等唱腔的出现，天津的鼓坛名家不断探索，丰富了京韵大鼓的表现力。他们的演出不仅是艺术的盛宴，更是那个时代社会风貌的生动写照。 二、 传统唱段的艺术特色 京韵大鼓之所以能够经久不衰，在于其独特的艺术魅力，这集中体现在其音乐、演唱和唱词等多个方面。 （一） 音乐风格与曲式结构 京韵大鼓的音乐节奏鲜明，旋律起伏跌宕，富有表现力。其基本伴奏乐器为鼓板和弦子。鼓板的击打配合着演唱者的节奏，时而紧凑有力，时而舒缓婉转，如同演员的心跳，牵引着观众的情绪。弦子的演奏则为主旋律的铺陈，烘托气氛，有时也承担着独立的乐句，与鼓板形成有机的配合。 唱段的曲式结构也十分讲究，通常由“起板”、“上手”、“下手”、“念白”、“收板”等几个部分组成。不同的唱腔，如“梅花调”、“宝剑调”、“西皮”、“二黄”等，各有其独特的旋律和演唱特点，为表现不同的人物性格和故事情节提供了丰富的选择。 （二） 演唱技巧与表现手法 京韵大鼓的演唱，讲究“七分唱，三分说”，念白与唱腔的结合是其一大特色。演员需要具备扎实的唱功，能够运用各种发声技巧，如“硬口”、“软口”、“川调”等，来塑造鲜明的人物形象。同时，对念白的把握也至关重要，既要清晰流畅，又要富有感情，与唱腔融为一体，将故事娓娓道来。 手势、身段等肢体语言在京韵大鼓的表演中也起着重要的辅助作用。虽然不像戏曲那样程式化，但恰到好处的手势和表情，能够增强画面的表现力，使人物形象更加生动立体。 （三） 唱词的文学价值与时代印记 京韵大鼓的唱词，多取材于历史故事、民间传说、小说评书等，内容丰富，情节曲折。优秀的唱词，不仅语言生动形象，而且富有诗意，能够引发听众的共鸣。这些唱词往往凝聚了时代的烙印，反映了不同历史时期的社会风貌、人们的思想情感，具有重要的文学价值和史料价值。 三、 天津鼓坛名家及其代表唱段 本书重点选取了天津鼓坛的几位代表性名家及其经典的传统唱段进行赏析。他们各自的艺术风格和代表作，共同构成了京韵大鼓的辉煌篇章。 （一） 骆玉笙与《重整河山待后生》 骆玉笙先生，被誉为“金嗓子”，是中国京韵大鼓的泰斗级人物。她的演唱嗓音洪亮，吐字清晰，感情充沛，具有极强的感染力。《重整河山待后生》，取材于革命历史故事，歌颂了革命者坚定的信念和不屈的精神。骆先生的演绎，将歌曲中的磅礴气势和深沉情感展现得淋漓尽致，成为传唱不衰的经典。 （二） 刘秀梅与《黛玉葬花》 刘秀梅先生，以其细腻委婉的唱腔，将古典名著中的人物情感刻画得入木三分。《黛玉葬花》，出自《红楼梦》，是林黛玉感叹身世飘零，寄情于落花的经典片段。刘先生的演唱，将黛玉的悲伤、敏感、才情，以及对生命短暂的无奈，表现得缠绵悱恻，令人动容。 （三） 孙惠芹与《包公赔情》 孙惠芹先生，嗓音甜润，表演细腻，善于塑造各种人物形象。《包公赔情》，是一段富有幽默感的唱段，讲述了包拯断案却又出人意料地“赔情”的故事。孙先生的演唱，将包拯严肃之外的温情一面，以及故事的趣味性，表现得恰到好处，受到广大听众的喜爱。 （四） 丁晓玲与《宝玉探病》 丁晓玲先生，以其甜美圆润的嗓音和深情的演绎，深受观众喜爱。《宝玉探病》，取材于《红楼梦》，描绘了贾宝玉探望生病的林黛玉的情景。丁先生的演唱，将宝玉对黛玉的关切，以及两人之间微妙的情感，表现得细腻而动人，使人沉浸在那个充满诗意的场景中。 （五） 其他名家代表唱段赏析 本书还将选取其他在天津鼓坛享有盛誉的名家，如等等（此处可根据实际情况填充更多名家姓名与代表作），对其经典唱段进行详细的介绍和赏析。每一位名家，都是京韵大鼓发展历程中的一颗璀璨明星，他们的唱段，共同汇聚成这条奔腾不息的艺术长河。 四、 传统唱段的传承与创新 京韵大鼓作为一门传统艺术，其生命力在于传承与创新。 （一） 保护与整理传统经典 对于这些宝贵的传统唱段，我们有责任对其进行系统的保护与整理。这包括对老唱段的录音、录像的收集整理，对唱词、曲谱的校勘，以及对表演技法的记录与研究。只有将这些经典固化下来，才能避免其失传，并为后人的学习提供可靠的依据。 （二） 创新发展与时代融入 传承并不意味着一成不变。为了让京韵大鼓在新的时代焕发活力，需要在传承经典的基础上，进行适度的创新。这包括在唱词内容上反映时代新风貌，在音乐旋律上尝试新的编排，在表演形式上探索与现代舞台的结合。然而，所有的创新都应以不损害传统艺术的根基为前提，做到“推陈出新”，而不是“遗弃传统”。 后记 《天津鼓坛名家传统唱段选》的完成，离不开各位艺术家的辛勤付出，也离不开各位研究者和爱好者的支持。希望本书能够成为一座桥梁，连接过去与现在，让更多人了解、喜爱、传承京韵大鼓这一中华民族的瑰宝。愿鼓韵长存，艺脉不绝。

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这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的示范，作者的叙事功力深厚得让人惊叹。它不仅仅是简单地罗列了那些经典曲目的文本，而是构建了一个宏大的历史叙事框架，让你在阅读每一段唱词的同时，都能清晰地了解到它诞生的时代背景、流派的演变，以及不同名家对同一段唱腔的独特理解和演绎方式。这种层层递进的讲解，让原本可能晦涩难懂的传统艺术，变得立体而生动起来。我特别喜欢其中对于“腔调转折点”的分析，那种细致入微的剖析，简直是为我们这些业余爱好者打开了一扇通往专业殿堂的窗户，让我对传统艺术的复杂性和精妙之处有了更深层次的体悟。这本书的价值，已经远远超出了“资料汇编”的范畴，更像是一部浓缩的艺术史著作，引人入胜，令人受益匪浅。

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这部书的装帧设计真是太用心了，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的精品。内页的印刷清晰度也堪称一流，字体排版疏密得当，阅读起来眼睛非常舒服，即便是长时间对着看也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在配图上的选择，那些老照片的清晰度和历史感扑面而来，仿佛一下子把你拉回了那个年代的戏台子前，那种氛围感，绝非一般的出版物可以比拟。细节之处见真章，比如扉页上的烫金工艺，低调却又不失格调，让我对接下来阅读的内容充满了期待。不过，我总觉得如果能附赠一张高保真的音频光盘，那就更完美了，毕竟这些唱段的韵味，光靠文字和图片是无法完全传达的。整体来说，这是一本值得收藏的书，无论是从视觉体验还是触感上，都达到了很高的水准，让人爱不释手。

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这本图书的学术严谨性令人印象深刻，但同时又不失其面向大众普及的亲和力。我特别留意了它在引文和注释部分的处理，所有涉及历史记载和早期文献的引用都标注得非常规范和清晰，这为后续想要进行深入研究的读者提供了极大的便利。更难能可贵的是，作者在保持这种学术水准的同时，巧妙地加入了大量的“小贴士”和“背景知识栏目”，这些内容虽然不影响主线脉络，却极大地丰富了阅读的广度和深度。比如，关于某个特定乐器的早期形制演变，或者某个唱腔在不同历史时期的社会影响力等，都做了简明扼要的介绍。这本书的定位拿捏得非常到位：既能满足专业人士的查阅需求，又能让初学者循序渐进地走进这个领域，是一本兼顾深度与广度的优秀读物。

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阅读体验上，这本书给我最大的感受是“沉浸感”。它不是那种读完就丢到一边，合上书本后就忘得一干二净的快餐读物。相反，它会在你的脑海中留下持久的回响。每次读完一个章节，我都会不由自主地去寻找和那些唱段相关的老录音来比对，试图在听觉上印证书中所描述的那些微妙的音色变化和情感处理。这种阅读与实践的良性互动，极大地提升了我对传统艺术的鉴赏能力。书中的某些段落，特别是关于“气息控制与情感爆发”的描述，我已经反复看了好几遍，每一次都有新的感悟。它更像是一本工具书与一本传记的完美结合体，不仅记录了过去，更点燃了我们当下学习和传承的热情，让人读完后有一种强烈的冲动，想要去保护和弘扬这些宝贵的文化遗产。

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说实话，我一开始拿到这本书，是抱着一种“凑热闹”的心态。毕竟这种专注于某一地域、某一艺术门类的书籍，受众面往往比较窄。然而，翻开第一章后，我就被彻底“圈粉”了。作者的文风极其接地气，没有那些故作高深的术语堆砌，读起来像是一位资深的老乐迷在跟你拉家常、讲故事。他对于那些老艺术家的个体经历的描摹，真实而饱含感情，让人感受到他们背后付出的艰辛和对艺术近乎偏执的热爱。比如描述某位老先生如何在清冷的冬夜里独自打磨一个高音的细节，我读到心里都为之动容。这本书的魅力就在于，它成功地将冰冷的文字，转化成了有温度的艺术灵魂的对话，让人在阅读中获得了一种精神上的共鸣和慰藉。对于想要了解传统艺术背后“人”的故事的读者来说，这本书简直是不可多得的宝藏。

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