中国当代画家丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川美术出版社

作者:邓嘉德 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-5

价格:128.00

装帧:平装

isbn号码:9787541022012

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 中国
• 中国画
• 当代画
• 画家
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 文化
• 艺术作品
• 名家
• 艺术普及

中国当代画坛风云录 本书并非旨在收录某一系列特定画家的作品，而是试图勾勒出20世纪末至今，中国当代美术领域跌宕起伏的发展脉络，以及在这场波澜壮阔的艺术变革中，涌现出的那些具有代表性、开创性意义的艺术家群体及其创作理念。我们并非要以“丛书”的名义将特定的画家作品汇集，而是希望通过对这个宏大时代的审视，呈现中国当代艺术的多元面貌、精神图谱与时代印记。 自改革开放以来，中国艺术界经历了前所未有的解放与碰撞。传统艺术的桎梏被打破，西方现当代艺术思潮的涌入，以及社会转型期的深刻变革，共同催生了中国当代艺术的勃勃生机。本书将目光投向这一时期，不是为了进行简单的作品罗列，而是为了梳理和解析影响深远的艺术思潮、创作流派以及背后的人物群像。 本书将首先回溯20世纪80年代的“美术思潮”，探讨“乡土写实主义”、“伤痕美术”等主题如何回应历史，以及“星星画会”等独立艺术团体如何挑战传统，为中国当代艺术的觉醒奠定基础。我们将分析这些早期艺术家如何尝试打破程式化的艺术语言，寻找新的表达方式，并关注他们作品中蕴含的对个体生命、社会现实的关注与反思。 随后，本书将深入探讨90年代至今，中国当代艺术在市场化浪潮、全球化语境下的转型与发展。我们将考察“政治波普”、“玩世现实主义”、“观念艺术”等重要的艺术运动，分析它们如何运用戏谑、反讽、象征等手法，对社会现象、历史记忆、文化符号进行批判性解读。这其中，我们并非要编纂一本“画家名录”，而是要通过对这些艺术运动背后共同的精神指向和美学追求的探讨，展现中国当代艺术家如何在全球语境下，既保持本土文化的根基，又积极吸收借鉴国际艺术的营养。 书中将涉及艺术家们在材料、技法、观念上的大胆探索。从对传统水墨的创新性转化，到油画、装置、影像、行为艺术等多元媒介的运用，中国当代艺术家们以前所未有的开放姿态，拓展着艺术的边界。本书将侧重于分析这些探索背后的思想逻辑和艺术诉求，以及它们如何共同构成了中国当代艺术独特的语言体系。 此外，本书还将关注中国当代艺术与社会、历史、文化之间的互动关系。艺术并非孤立存在，而是深深植根于时代土壤之中。我们将探讨艺术如何反映和回应社会变迁，如何参与到公共话语的构建，以及如何在市场经济的背景下，重新审视艺术的价值与意义。这其中，对艺术家个体创作困境、精神追求的呈现，也将是本书的重要组成部分。 本书的目的并非是为某个特定的“中国当代画家丛书”作序或介绍，也绝非要对某些画家进行评判或排位。我们所关注的是一个更宏大的图景：中国当代艺术作为一个充满活力、不断演进的有机整体。通过对这个时代的梳理与分析，我们希望能够呈现出中国当代艺术家们在各自的创作实践中所展现出的智慧、勇气、批判精神和对艺术理想的不懈追求。我们所要做的，是引领读者走进中国当代艺术的丰富世界，理解其内在的逻辑、发展趋势以及所承载的时代精神，而不是简单地陈列某一套特定丛书中的作品。本书将力求以一种客观、深入、富有洞察力的笔触，为理解中国当代艺术的过去、现在与未来，提供一个有价值的视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的艺术收藏爱好者，关注的重点往往在于作品的市场价值和技法传承。这套书在这些方面给我的反馈是非常积极和正面的。它不仅仅停留在对画作的泛泛赞美，而是深入到了材料的使用、创作心境的转变，甚至是画家与特定收藏家群体的互动关系中去。书中对几位油画家的探讨尤其精彩，作者梳理了他们如何将西方写实主义的严谨与本土人文精神相结合的过程，这种“在地化”的艺术实践，是当代艺术研究中非常核心的命题。我记得有一篇关于某位水墨实验艺术家的介绍，详尽地描述了他在传统宣纸上进行的材料革新，那种探索精神，让人不禁拍案叫绝。这本书的学术性与普及性达到了一个微妙的平衡点，它既能满足专业人士对细节的苛求，也能让初学者毫不费力地进入这个广阔的天地。我甚至已经开始根据书中的线索，去追溯某些已故画家的遗作展览信息了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书时，我第一个感觉就是“厚重”。这种厚重感不仅仅来自纸张的克重，更来自于内容本身的密度和深度。我更倾向于从社会学和文化人类学的角度来审视艺术，而这套书恰恰提供了丰富的土壤。它没有回避艺术家们在特定政治或社会背景下所做出的创作抉择和妥协，反而将这些“隐秘的角落”也纳入了分析范畴，使得这些艺术家的形象更加立体和真实。比如，书中对几位介入公共议题的观念艺术家的梳理，清晰地展现了艺术如何成为社会批判的有力工具。这种叙事方式，让我对“当代”二字的理解从单纯的时间概念，转变为一种充满张力的文化状态。我非常赞赏这种敢于触及深层社会肌理的写作态度，它让艺术不再是高高在上的庙堂之物，而是紧密镶嵌在生活结构之中的一个重要维度。

评分☆☆☆☆☆

这部书单简直是为我量身定做的，我最近迷上了中国近现代艺术史，尤其是对那些在时代洪流中摸索前行的中坚力量非常感兴趣。这套书里收录的画家，他们的作品风格迥异，从写实到抽象，从学院派到民间艺术，那种跨越和融合的张力，让人读起来非常过瘾。我特别喜欢其中对几位岭南画派代表人物的深入剖析，那种对笔墨语言的细腻解读，简直像是在听一场高水平的学术讲座，但又丝毫不枯燥。作者显然是下了苦功的，对每位画家的生平、创作理念以及其作品在特定历史时期的意义，都有着独到的见解。比如，对于某位以水墨人物著称的大家，书中不仅展示了他的经典作品高清图版，更引述了他在创作巅峰时期的书信往来，那种“胸中有丘壑，笔下无凡尘”的境界，读后让人对“大师”二字有了更深的理解。这本书的装帧设计也深得我心，纸张的质感和印刷的精度，都体现了出版方对艺术的尊重。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国当代美术史的活教材，让我对当代艺术的脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在国外学习和生活，对本土艺术发展脉络感到有些脱节的人来说，这本书简直是一剂及时的“强心针”。它以一种极为现代的、国际化的视角，重新梳理了中国当代绘画的谱系，纠正了我过去一些基于过时信息形成的片面认知。书中的外文引用和参考资料的质量非常高，这显示了作者在进行跨文化比较时的严谨态度。最让我惊喜的是，它对一些被主流叙事边缘化的女性艺术家的关注和挖掘，给予了她们应有的地位和评价，打破了以往艺术史中“男性主导”的刻板印象。这种包容性和批判性并存的梳理，让整套书的理论价值得到了极大的提升。我正在将书中的一些关键观点翻译成英文，准备在我的研究小组中进行分享，它为我们理解全球化背景下的非西方艺术发展提供了一个绝佳的案例。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“丛书”这种形式的艺术书籍抱有一丝疑虑，总觉得内容会比较零散，缺乏整体性。但拿起这套书，我的顾虑立刻烟消云散了。它给我的感觉更像是一个精心策划的展览，只不过载体变成了书籍。这本书的叙事节奏掌控得非常好，不会让人感到审美疲劳。它巧妙地将不同地域、不同画派的艺术家放在一起对比和参照，比如，书中将北方山水画的厚重与南方花鸟画的灵动并置论述，这种对照极大地丰富了我的视觉经验和理论认知。我特别欣赏作者在分析作品时，那种既不故作高深，又能精准把握艺术内核的语言风格。读到某位抽象表现主义画家的章节时，那种扑面而来的情绪张力和色彩冲击力，即使隔着纸张也能感受到。这本书的价值，在于它成功地搭建了一个理解中国当代艺术生态的平台，让你能从点到面，逐步建立起自己的艺术判断体系。对于想系统了解这个领域，但又不想啃晦涩理论著作的爱好者来说，这绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆