具体描述
《经典装饰:室内篇》内容简介：装饰是一种文化现象。文化具有广泛的意义，但一般均少不了传统和创新这两个环节的内容。我们在《经典装饰(室内篇)》中所涉及的经典均是文化。一方面因为它们是一种典范，是后人学习的范本；另一方面它们又都是创作的结晶。单纯重复别人不能成为经典，更不是文化。文化的价值在于那个“化”字，它应该具有传播、演化和感化的作用。装饰的作用不单单只是整洁、美观，更不是炫耀、卖弄，装饰应作为艺术与文化的一部分。
我们将装饰提高为文化艺术的最主要目的，在于要使人性得到尊重。文化面前人人平等，谁都有享用文化和创造文化的权利。没有发达的商业社会，就没有做装饰的起码能力。但过分的商业气息会破坏装饰工作需要的起码环境。装饰不仅仅是使用昂贵的材料和精工细做，如果在这方面过分了，体现的只能是虚荣和对劳动的浪费。当资金紧缺时，你可以通过合理的选择，同样能得到高水平的装饰。面对一个装饰工程，如果没有规范的市场动作，很可能因为这样或那样的纠纷影响正常工作的进行。但如果把一次装饰的全部内容都用固定的价钱死死规定在合同条款上，在所谓的公认标准之下，我们得到的多半是索然无味和千篇一律。事实上，现在的状况就是这样的，这还不包括商业欺诈和暗箱经济的后果。
把装饰作为文化而不是财富谈何容易，我们只能尽力在二者之间寻找平衡。平庸的装饰没有真正的价值。对装饰没有一个正确的文化观，就难以产生经典。
作者简介
目录信息
绪论
第一章 地中海及周边的古代世界
一、埃及——空间中实体的创造
二、美索不米亚及波斯——空间中面的装饰
三、爱琴文化——为装饰而画
四、古希腊——科学与理性
五、古罗马——古代世界的集大成者
第二章 中古时期的世界
一、拜占庭一东、两方文化的结晶
二、哥特风格～“蛮族”真正的创造
三、浪漫的炼狱一古堡与民居
四、阿拉伯——闪族文化的复兴
五、中国和东亚——走在前面的东方
第三章 文艺复兴到古典主义
一、文艺复兴 创造中的规则与秩芋
二、巴洛克—戏剧化的表现
三、洛可可——同归自然
四、古典主义——复兴与怀旧
第四章 近现代风格
一、工业时代——实用艺术
二、新艺术运动一“最后的和弦与新的开始”
三、现代主义——新的美学
第五章 经典的作用
一 、关于基本形式——原型概念的明确
二、在经典影响下的设计过程一构思的基础和技巧
三、风格——艺术的表现
四、构造技术——完成工作的基础条件和可行性
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
如果说市面上大部分装饰书都在教你如何“美化”，那么这本书则是在教你如何“赋予意义”。它对于材质的探讨达到了近乎痴迷的程度，尤其是在描述那些看似不起眼的材料上——比如磨损的石膏墙面，或者被反复擦拭的木地板，他能用极其富有张力的文字描绘出它们所承载的生活重量。他对于“过度装饰”的警惕性很高，反复强调空间应该为居住者服务，而不是反过来。有一段关于“留白”的论述，我印象深刻，作者认为，真正的奢华不是拥有多少东西，而是拥有足够空间去欣赏那些你真正珍视的物件，以及不被干扰的宁静感。这本书读完后，我没有立刻冲动去购买任何东西，反而开始清理和筛选，我开始问自己，这个物件是否经得起时间的考验，它是否为我的生活增添了真正的价值，而不是徒有其表的“美貌”。这是一种更深层次、更具哲学意味的“装饰观”。
评分这本书的阅读体验，更像是一次深入的私人访谈，而不是教科书。作者的语言风格极其跳跃和感性，他似乎并不在乎清晰的逻辑链条，而是更专注于捕捉那一瞬间的灵感迸发。比如，他会突然从一段关于威尼斯水城光影的描述，无缝切换到他对某种特定年代的黄铜把手的痴迷，再转到如何用一把古董椅子来打破整个客厅的对称僵局。这种非线性的叙事反而非常抓人，它模拟了我们真实生活中获取灵感的过程——是碎片化的、是突发的、是感官驱动的。我特别喜欢他描述如何通过“气味”来影响装饰效果的部分，这几乎是所有主流设计书会忽略的维度。他提到了不同季节的木材味道、新旧地毯混合的尘埃气味，这些感官的刺激，让整个阅读过程充满了沉浸感，让我对自己的居住空间有了更全面的感知。
评分这部书真是让我眼前一亮，它不像那种老掉牙的室内设计指南，只会告诉你“米色是永恒的经典”或者“小空间要用浅色”。作者的叙事方式非常个人化，充满了对细节的敏锐捕捉。读着读着，我感觉自己像是受邀去参观了一系列风格迥异的欧洲老宅，每扇门后都有一个关于时间、材质和光影的故事。比如，书中有一章节专门讲了如何通过窗帘面料的垂坠感来定义一个房间的庄重程度，那里面的描述细致入微，我几乎能闻到那种老亚麻布料上特有的干燥香气。他没有直接给出“怎么做”的清单，而是通过讲述他如何为一个古老的图书馆挑选合适的绿植、如何让一张过于现代的沙发融入维多利亚式的壁炉旁，来潜移默化地教会你“为什么”要这么做。这种娓娓道来的方式，让人在不知不觉中提升了审美层次，不再是生硬地模仿杂志上的造型，而是开始思考空间与居住者精神状态的契合度。特别是他对“残缺之美”的推崇，让我对那些带着岁月痕迹的家具产生了新的敬意，这比单纯追求完美无瑕的样板房要耐人寻味得多。
评分老实说，我一开始抱着怀疑的心态打开这本书的，因为“经典”这个词在现代语境里常常被过度使用，变成了一种保守和缺乏创意的代名词。但这本书完全颠覆了我的认知。它并非在复刻过去，而是在解构经典元素，并将其重新注入现代生活的语境中。作者用了一种近乎人类学的视角来研究那些流传百年的装饰母题，比如拱门、壁柱、或者特定花纹的地砖，他追溯了它们在不同文化中的演变，这让我明白了为什么某些比例和形式会历经千年依然让人感到舒适和平衡。书里有一章专门对比了文艺复兴时期的空间布局和现代极简主义的收纳哲学，指出两者在追求“秩序感”上的共通性。这种跨越时空的对话，让原本冰冷的历史知识变得鲜活起来，也让我在面对自己的家居改造计划时，有了一种更深厚的文化底蕴作为支撑，不再是盲目跟风。
评分我向来对那些充斥着昂贵进口大理石和镀金元素的“奢华”读物感到厌倦，它们总是在贩卖一种遥不可及的幻觉。然而，这本书却像一股清流，它把“装饰”的重心从“堆砌昂贵物品”转移到了“氛围的营造”上。作者对色彩的运用简直达到了出神入化的地步，他似乎有一种魔力，能把最普通的泥土色调和灰蓝色搭配出深邃的历史感。我记得其中一段，他详述了如何利用一个角落里微弱的光线，通过一面经过特殊氧化处理的镜子，将房间的纵深感拉伸至无限远。这不仅仅是技术指导，更像是诗意的表达。读完之后，我不再急着去添置新家具，反而开始审视我现有空间中的光影流动，思考如何通过调整几件小物件的位置，来获得那种被精心设计过的、却又浑然天成的感觉。这本书真正教会我的，是如何“看”——看材质的纹理、看光线的角度、看时间如何在物体上留下印记。
评分★★★½
评分★★★½
评分★★★½
评分★★★½
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