广播影视学

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出版者:江苏苏州大学
作者:倪祥保,钱锡生
出品人:
页数:393
译者:
出版时间:2007-1
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787810905169
丛书系列:
图书标签:
  • 新闻学
  • 影视
  • 传播学
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具体描述

《广播影视学》以对电视探讨为主,对广播和电影探讨为辅。全书共分成这样几块:第一、第二章为总起,主要论述广播影视学的学科定义以及与其他学科的关系,探讨作为媒介的广播影视的分类传播特点和文化功能等;第三章至第五章为史论,主要论述声音广播、影院电影和电视广播各自发展的历史;第六章至第十一章为节目论,主要论述以电视为主的节目内容,其中除了介绍广播电视节目要素类型和编辑这方面的内容以外,特别重点介绍了广播电视的新闻类、文娱类、服务类、广告类、教育类等节目,也专门介绍了电视剧、电视电影和纪录片;第十二、第十三章主要论述的内容是关于广播电视节目的主持、播音、编辑与制作;第十四章主要研究的是关于广播电视的产业化和集团化;最后一章是关于分众时代广播影视的当下研究和简单展望。

好的,这是一份关于一本名为《电影的哲学与美学》的图书简介,内容力求详实,并避免提及您提到的《广播影视学》: --- 图书名称:《电影的哲学与美学:光影中的存在与意义探寻》 作者:[此处可填写一个富有文学气息的虚构作者名,例如:亚历山大·福克纳] 【内容提要】 《电影的哲学与美学》并非一部聚焦于技术流程或产业分析的教科书,而是一次深入电影艺术内核的沉潜之旅。本书以跨学科的视野,将电影视为一种独特的哲学表达媒介和美学建构场域。它旨在探索:光影如何组织我们的感知世界?影像的叙事结构如何映射人类的认知模式?以及,银幕上的瞬间如何承载关于时间、记忆、真实与虚构的深刻命题? 本书的雄心在于,将电影从其日常的娱乐表象中抽离出来,放置于哲学思辨的聚光灯下。它不仅讨论了蒙太奇的语法,更探究了蒙太奇的本体论意义;它不仅描述了景深的使用,更剖析了景深如何塑造观众的主体位置与观看伦理。通过对一系列经典与实验电影的细致解剖,本书试图构建一套完备的理论框架,用以理解电影作为一种“思想的机器”所蕴含的巨大潜力。 【章节细述与核心议题】 全书共分为六个主要部分,层层递进,从最基础的感知经验过渡到宏大的存在论探讨: 第一部分:视听的形而上学基础 本部分聚焦于电影作为“时间艺术”的根本特性。我们将探讨柏格森的时间观(Duration)如何在电影的运动影像中获得物质形态。重点分析了“运动”的本质——运动的幻觉如何构成我们对连续性的感知,以及“静止的瞬间”(如慢动作或定格)在时间流中如何被赋予超验的重量。此外,本章也深入讨论了“光”和“阴影”作为电影最原始的物质元素,如何构筑起早期电影的神秘主义美学,以及这些元素在后世被如何运用以揭示或遮蔽“真实”。 第二部分:空间、身体与观看的伦理 电影的“空间”并非简单的布景,而是被精心编码的场域。本部分着重于空间叙事的结构性。我们考察了“景深镜头”(Deep Focus)如何挑战传统的线性透视,迫使观众在画面的多层面上进行主动的意义构建,以此呼应梅洛-庞蒂的现象学身体经验。同时,本书严肃探讨了“凝视”(The Gaze)问题,从拉康的精神分析角度出发,审视电影工业如何建构并操纵观众的欲望和主体身份,并分析了女性主义和后殖民批评对传统“权力凝视”的反叛与解构。 第三部分:叙事结构中的“真”与“伪”:认识论的迷宫 本部分进入叙事的深层结构。电影叙事(Narrative)被视为一种认识论工具,它不仅讲述故事,更在质疑故事的可靠性。本书详细分析了不可靠叙述者(Unreliable Narrator)在电影中的表现形式,以及非线性叙事(如倒叙、交叉剪辑)对我们关于因果律的传统认知所产生的冲击。特别是对元电影(Meta-Cinema)的探讨,它如何打破银幕的“第四面墙”,让观众直接面对“表演的虚假性”与“媒介的构建性”,从而引导观众反思现实的构建方式。 第四部分:声音的异化与共鸣:听觉景观的重建 声音在电影中的地位往往被低估,本书强调声音并非画面的附属品,而是构成叙事意义的独立实体。本章将细致辨析“画外音”(Off-Screen Sound)的心理学效应,以及对白、音乐和环境音效之间的张力如何塑造情绪的密度。重点分析了约翰·凯奇的“偶然音乐”思想如何渗透到电影配乐的实验中,以及电影音景(Soundscape)如何成为一种抵抗视觉霸权的听觉哲学。 第五部分:时间、记忆与蒙太奇的本体论 如果说电影是时间的凝固与重组,那么蒙太奇便是这种重组的哲学语法。本书超越了爱森斯坦的“冲突论”,转而探讨德勒兹(Deleuze)关于“运动影像”和“时间影像”的区分。我们如何从客观的时间序列(运动影像)跃迁到对纯粹时间的感知(时间影像)?电影的蒙太奇如何如同弗洛伊德的梦境工作,将破碎的记忆碎片重新编码为一种具有创伤性或救赎性的意义整体? 第六部分:后媒介时代的电影:界面与虚拟性的渗透 在数字技术主导的今天,电影的物质性正在消解。本部分着眼于未来与当下,探讨了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)对传统电影观看体验的挑战。电影的“边界”在哪里?当所有影像都可以被无限复制、编辑和内嵌到个人界面中时,电影作为一种公共仪式和集体经验的意义是否正在被稀释?本书试图为电影在新媒介环境中的哲学定位提供审慎的思考。 【读者对象】 本书面向所有对影像艺术有深度探究欲望的读者。无论是电影理论学者、艺术史研究者,还是对哲学思辨抱有热忱的普通影迷,都能从本书中获得启迪。它要求读者放下对“情节”的执着,准备好进入一个关于光影、时间与意义的复杂而迷人的理论迷宫。 【本书价值】 《电影的哲学与美学》致力于提供一套系统的、批判性的工具箱,用以解析影像文化背后的深层结构。它将挑战读者既有的观看习惯,激发对媒介本质的深刻反思,并将电影体验提升至一种审美与哲思并重的精神实践。阅读本书,即是参与一场关于人类感知极限与艺术可能性的严肃对话。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的编辑和排版也值得称赞,它在处理复杂概念时,非常注重视觉辅助工具的运用,这对于一本理论性较强的书籍来说,实属难得。我发现它很少使用大段的、密集的纯文字段落来阐述一个观点,而是倾向于使用清晰的图表、流程图,甚至是艺术性的画面截取来佐证论点。特别是讲解“符号学分析”的那一章,作者没有直接抛出费迪南·德·索绪尔的抽象模型,而是通过对一个常见电视广告中“红黄蓝”色彩组合的层层解构,将“能指”和“所指”的关系具象化。这种“润物细无声”的教学方式,极大地降低了理解门槛,让一个对符号学感到畏惧的读者也能轻松入门。它就像一个耐心十足的导师,知道什么时候应该提供清晰的地图,什么时候应该允许你迷失在概念的森林里,自己去发现路径。

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这部《广播影视学》的开篇,我以为会是那种硬邦邦的理论堆砌,毕竟“学”这个字摆在那儿,很容易让人联想到枯燥的教科书。结果呢,它并没有直接跳进那些晦涩的媒介理论,而是像一位经验丰富的老导游,带着我们从最直观的感官体验入手。比如,它细致地分析了声音是如何在不同场景下(剧院、户外、私人空间)构建出不同的心理投射,这一点对我这个业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶。我一直觉得好的电影配乐是点睛之笔,但这本书深入探讨了“沉默”的力量,探讨了在特定剪辑点上,戛然而止的声音如何比最激烈的音效更具冲击力。它不像是在讲解技术规范,更像是在分享创作者的心路历程,将那些看似玄奥的“视听语言”还原成了日常生活中我们都能捕捉到的情绪波动。尤其是在描述早期默片时代如何通过夸张的肢体语言和光影对比来弥补声音的缺失时,作者的笔触充满了人文关怀,让我对那些黑白影像有了一种全新的、更深层次的理解和敬意。它成功地架起了一座桥梁,连接了冰冷的学术分析和火热的艺术实践。

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如果说前面读起来还有点学术的影子,那么关于“媒介技术革新与受众互动”这一块的论述,完全颠覆了我对传统“媒体研究”的刻板印象。它不再将观众视为被动接受信息的容器,而是将其视为意义生产链条中不可或缺的一环。书中对互联网早期论坛文化和现代社交媒体环境下“二次创作”(如迷因、短视频)的分析,显得异常前沿且接地气。它探讨了在信息爆炸时代,注意力是如何成为最稀缺的资源,以及内容生产者如何在这种“注意力经济”下进行策略调整。我尤其欣赏作者对“沉浸感”的定义进行了拓展,不再局限于VR/AR这种硬件层面,而是深入到心理层面的“共情沉浸”。读完这部分,我立刻上社交媒体去观察那些爆款内容的评论区,发现那些看似随机的评论互动,其实都遵循着某种不易察觉的群体行为模式,这本书无疑给了我一把解读这些“数字部落”行为的钥匙。

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我是一个对叙事结构特别执着的人,看片子总忍不住去拆解导演的“套路”。这本书在这方面给我的惊喜在于,它没有停留在传统的“三幕剧”分析上,而是引入了大量的跨文化案例来讨论叙事逻辑的演变。比如,它对比了欧美线性叙事和某些东方叙事中“留白”的处理方式,指出后者是如何利用观众的主动想象来完成叙事的闭合。我记得其中有一章专门讲了“非线性叙事”在九十年代后的爆炸性发展,但它没有简单地罗列作品,而是深入剖析了这种结构背后的社会心理——是对确定性的反叛,是对信息碎片化的适应。读到这里,我忍不住停下来,回想了我最近看过的几部烧脑电影,突然明白了那些看似跳跃的场景切换,其实都暗合着某种深层次的情感逻辑,而非单纯为了炫技。作者的论述严谨而富有洞察力,他仿佛是一位高明的解剖师,能精确指出故事骨架的每一块关键支撑点,同时又没有剥夺故事的血肉和魅力。

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最后一提,我最喜欢的是书中对于“体制与艺术的张力”这一主题的探讨。作者并未落入“艺术必然对抗体制”的俗套,而是极为 nuanced(微妙、细致)地分析了权力结构如何在给予资源的同时,也对内容生产施加了隐形的影响力。它深入剖析了审查制度、市场资本、以及意识形态宣传在内容制作链条中的交织作用。读到某个案例分析时,我突然意识到,我们平时津津乐道的“经典之作”,其诞生往往不是纯粹的艺术灵光乍现,而是创作者在巨大限制下,通过高超的技巧将“必须说的话”包装成“想听的话”的产物。这种对现实困境的清醒认识,使得全书的基调既不显得过于理想化,也没有走向彻底的虚无主义,而是留下了一种在局限中寻求突破的韧性与智慧,这对我来说,比任何高深的理论都更有价值。

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