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出版者:南方出版社

作者:朱兵

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:26

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isbn号码:9787806609866

丛书系列:

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• 3DS MAX
• 3D建模
• 动画制作
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• 设计
• 软件教程

《数字世界的筑梦之旅：三维建模与动画的探索》 本书将带您深入探索三维数字世界的无限可能，从基础概念到高级技巧，全方位解锁三维建模与动画的创作魅力。无论您是渴望将脑海中的奇思妙想具象化的设计师，是希望为游戏世界注入灵魂的游戏开发者，还是对视觉特效充满好奇的影像创作者，本书都将是您开启数字创作之旅的得力伙伴。 第一章：构筑三维世界的基石——模型创建入门 本章将从最基本的建模原理讲起，为您打下坚实的基础。您将学习如何理解三维空间中的坐标系，掌握点、线、面这三种基本元素如何组合成复杂的几何体。我们将介绍多边形建模、NURBS建模等主流建模技术，并演示如何使用各种工具创建基础模型，例如简单的几何体、道具、场景元素等。您将学习如何精确控制模型的尺寸、比例和细节，并了解在实际应用中，如何根据模型用途选择最合适的建模方法。 第二章：雕琢细节，赋予生命——模型编辑与优化 一个精美的模型离不开细致的雕琢。本章将聚焦于模型编辑和优化技术，让您的模型从粗糙走向精致。您将学习如何使用挤出、倒角、切割、连接等工具对模型进行二次编辑，深入调整模型的形状和细节。同时，我们将探讨拓扑结构的重要性，学习如何优化模型的网格划分，以保证动画时的变形流畅和渲染效率。 UV展开与贴图绘制也是本章的重点，您将了解如何为模型添加色彩、纹理和材质，使其更具真实感和艺术表现力。 第三章：材质的光影魔法——逼真渲染的奥秘 色彩与光影是三维世界中最动人的语言。本章将带领您走进材质的世界，学习如何通过材质的设置来创造逼真的视觉效果。您将深入了解各种材质属性，如漫反射、高光、反射、折射、透明度等，并学习如何利用贴图（颜色贴图、法线贴图、高光贴图、置换贴图等）来模拟各种材质的表面细节，例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的细腻等。我们还将探讨光照的重要性，学习如何布置灯光，模拟自然光和人造光的照射效果，以及理解阴影和全局光照如何影响画面的整体氛围。 第四章：动起来，讲述故事——动画基础与关键帧 静止的模型只能展示瞬间的美丽，而动画则能赋予它们生命，讲述引人入胜的故事。本章将为您揭开动画的神秘面纱，从最基础的关键帧动画入手。您将学习如何设置关键帧来记录物体在不同时间点的状态（位置、旋转、缩放、形变等），并通过软件的插值计算，自动生成中间帧，实现平滑的运动。我们将演示如何创建简单的物体位移动画、旋转动画、缩放动画，以及如何调整动画曲线来控制运动的速度和节奏，使其更具表现力。 第五章：赋予角色灵魂——骨骼绑定与蒙皮 想要让角色拥有生动的表情和自然的动作？骨骼绑定与蒙皮是不可或缺的技术。本章将深入讲解如何为三维模型创建骨骼系统，模拟生物的骨骼结构。您将学习如何为骨骼设置层级关系，如何调整骨骼的轴向和姿态，为后续的动画打下基础。接着，我们将重点讲解蒙皮技术，即如何将模型的网格顶点与骨骼进行关联，使得当骨骼运动时，模型能够随之形变。您将学习如何调整蒙皮权重，确保角色在弯曲、伸展等动作时，变形自然流畅，避免出现不必要的拉伸或穿插。 第六章：让动作更传神——高级动画技巧 在本章中，我们将进一步探索动画的可能性，掌握更高级的动画制作技巧。您将学习如何利用动画控制器来精细地调整动画的曲线，实现更复杂的运动轨迹和变化。物理模拟将是另一个重要主题，您将了解如何利用重力、碰撞、弹簧等物理属性来创建真实的动态效果，例如布料的飘动、绳索的摆动、物体的坠落等。表情动画是赋予角色生命力的关键，我们将探讨如何通过骨骼或者面部模型来制作生动的面部表情，让角色能够传达丰富的情感。 第七章：场景的构建与动态表现——环境与特效 一个精彩的故事离不开生动的场景和震撼的特效。本章将指导您如何构建具有氛围感的三维场景，并为场景添加动态元素和视觉特效。您将学习如何布置背景、道具，以及如何利用摄像机视角来引导观众的视线。粒子系统将是本章的重点，您将学会创建各种粒子效果，如烟雾、火焰、水流、雨雪等，为您的场景增添动感和真实感。我们还将简要介绍一些基础的动态图形设计概念，帮助您在三维场景中融入更具创意的视觉元素。 第八章：输出与呈现——作品的最终呈现 辛勤的创作最终需要通过输出和渲染来完美呈现。本章将聚焦于作品的输出与渲染环节。您将学习如何设置渲染参数，选择合适的渲染器，并了解不同渲染设置对最终画面质量和渲染时间的影响。我们将演示如何导出不同格式的图像序列和视频文件，以及如何为您的作品添加背景音乐和音效，使其成为一个完整的多媒体作品。同时，本章还将提供一些关于如何优化渲染效率的建议，帮助您节省宝贵的时间。 第九章：行业应用与未来展望 在掌握了三维建模与动画的基础和进阶技巧后，本章将带领您了解三维技术在各个行业的广泛应用，例如影视特效、游戏开发、建筑可视化、产品设计、虚拟现实等。您将看到这些技术如何改变我们的生活和工作方式。最后，我们将对三维技术的发展趋势进行展望，鼓励您在不断学习和实践中，探索属于自己的数字创作之路，成为未来数字世界的筑梦者。

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这本书的章节划分逻辑性简直是教科书级别的严谨。它不像有些教程那样上来就堆砌一堆晦涩难懂的概念，而是采取了一种非常温和的“渐进式”教学方法。初学者几乎可以无缝接入，从最基础的界面认知和常用工具的介绍开始，每一步都配有详尽的图文解析，即便是对3D软件一无所知的朋友，也能很快建立起对软件操作环境的熟悉感。我特别欣赏它在引入复杂工具集时的处理方式——它不是一次性把所有参数都抛给你，而是先用一个简单的、生活化的例子去演示这个工具的核心功能，然后再逐步深入到它的高级设置和应用场景。这种“先知其然，再求其所以然”的结构，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让我感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在一步步地探索和发现软件的强大潜能。

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阅读体验上，这本书的语言风格非常“接地气”，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者的文字就像一位经验丰富的前辈，在旁边耐心指导你，偶尔还会幽默地提醒你可能踩的“坑”。比如，在描述一个容易出错的操作时，他会用一种略带调侃的语气指出：“如果你不小心把这个选项勾上了，恭喜你，你的模型很可能会变成一坨面片，不妨试试看……”这种亲切感让漫长的学习过程变得轻松愉快。再者，排版上对关键术语和快捷键的处理非常到位，往往用粗体或彩色方框突出显示，确保你在快速浏览时也能迅速抓住重点，这对于需要频繁查阅的工具书来说，无疑是提升效率的关键所在。

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这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种深邃的蓝色调和硬朗的字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先关注的就是它的装帧质量，不得不说，这方面的投入是很到位，纸张的厚度和光洁度都非常适合长时间阅读和翻阅，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的工程图或者模型截图，细节也看得一清二楚，丝毫没有模糊感。我习惯在学习新软件时，会把书放在工作台边，时不时地对照着看，这本书的装帧结实耐用，几次不小心的水渍擦拭后，边缘都没有出现明显的卷曲或破损，这点对于经常需要“实操”的教材来说，太重要了。而且，书中配图的质量非常高，很多精美的渲染作品展示，不光是作为教学案例，本身也是极佳的灵感来源，让我对软件的应用前景有了更直观的认识。这本书的开本也拿捏得恰到好处，既保证了内容的排版空间，又不会因为过于庞大而难以携带，放在背包里去咖啡馆学习也毫无压力。

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实用性方面，这本书完全对得起“实用教程”这个名头，几乎每一章的末尾都会附带一个“实战演练”环节。这些案例的设计非常贴近行业实际需求，涵盖了从简单的室内场景布置到更复杂的机械部件拆解展示等多种主题。我个人最受启发的是关于“贴图材质”那一节，它详细介绍了PBR（基于物理的渲染）材质的构建流程，包括如何正确设置反照率、粗糙度和金属度贴图，并给出了大量高质量的节点图示例。我尝试着将书中的材质设置应用到我自己的一个模型上，结果发现最终效果比我过去自己摸索出来的要真实和细腻得多，这种即时可见的进步，极大地激发了我继续深入学习的热情。

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内容深度上，这本书的表现是超乎预期的“扎实”。它显然不是那种只停留在皮毛介绍的速成指南，而是真正深入到了核心工作流的细节之中。我之前在处理复杂曲面建模时常常感到力不从心，总是在某些关键的倒角或细分操作上卡住。但在仔细研读了关于“修改器堆栈”和“拓扑结构优化”那几章后，我茅塞顿开。作者不仅展示了“如何做”，更重要的是解释了“为什么这样做”，例如，为什么在这个阶段使用“涡轮平滑”比在后期效果更好，或者某种网格划分方式对最终渲染质量的影响。这种对底层原理的剖析，使得我不再是简单地模仿操作步骤，而是开始真正理解软件背后的几何计算逻辑，这对于培养一个成熟的3D设计师至关重要。

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