现代书画名家款识印鉴

现代书画名家款识印鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江中国美术学院
作者:中国书画名家纪念馆联会 编
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2003-1
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787810831956
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 鉴藏
  • 工具书
  • 书画
  • 印鉴
  • 款识
  • 艺术
  • 收藏
  • 鉴赏
  • 中国书画
  • 名家
  • 传统艺术
  • 文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《现代书画名家款识印鉴》分别介绍了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、潘天寿、徐悲鸿、王个簃、林散之、陆维钊、张大千、李若禅、王雪涛、傅抱石、李可染、沈耀初、郭味蕖、何海霞、陆俨少、沙孟海、吴茀之书法家。

《画意与印风:中国近现代书画艺术的鉴赏之道》 本书并非一部简单的款识印鉴汇编,而是深入探究中国近现代书画艺术创作核心要素的鉴赏指南。它将带领读者穿越时光,从画师笔下的皴擦点染,到印章上遒劲或婉转的笔画,揭示艺术家们如何通过独特的画风与印章语言,构建起他们独一无二的艺术标识。 一、画意追溯:风格流变与时代精神 中国近现代书画,是在传统文化根基上,吸收西方艺术思潮,并回应社会变革的产物。本书第一部分将聚焦于中国近现代画坛的重要流派与代表性画家,追溯其绘画风格的演变历程。我们将探讨: 海派的开放与融合: 从任伯年、吴昌硕等大家的作品中,感受海派画家如何将民间艺术、西方色彩融入传统笔墨,创造出色彩明丽、格调高雅的“海派”风韵。我们将分析他们如何巧妙运用色彩、构图,以及他们作品中流露出的时代气息。 京派的承续与创新: 聚焦于陈师曾、齐白石(北京时期)等画家,分析他们如何继承文人画传统,同时又注入新的生命力。我们将细致解读他们的笔墨技法,如何体现传统文化的深厚底蕴,以及他们如何将生活情趣融入艺术创作。 岭南画派的革新: 以高剑父、高奇峰、陈树人等为代表,解析岭南画派如何大胆吸收日本南画、西洋画的技法,形成了“折衷中西,兼融各派”的独特风格。本书将着重分析其色彩运用、明暗对比以及对写实性的追求。 海上画派的其他探索: 关注如顾恺之、董寿平、刘海粟等其他重要画家,分析他们在不同艺术道路上的探索,例如刘海粟对油画的融合,以及顾恺之等人在继承传统基础上的个人风格。 在分析这些风格时,本书将不仅仅停留在技法层面,更将深入挖掘艺术家创作时的时代背景、个人经历以及他们试图表达的艺术理念。每一位画家的画意,都是他们对时代的回响,对生命的感悟。 二、印风解读:艺术签名的密码学 印章,在中国书画艺术中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是落款的补充,更是艺术家艺术身份的标志,是其风格的浓缩。本书第二部分将视角转向了艺术家们使用的印章,将其视为一种独特的“艺术签名”,进行深入的解读: 印章的材质与工艺: 分析不同时期、不同材质(如青田石、寿山石、铜印等)的印章特点,以及篆刻工艺对印章风格的影响。了解印材的选择,有时也反映了艺术家的品味和追求。 篆刻风格与画风的呼应: 重点分析不同艺术家的印章风格与其绘画风格之间的关系。例如,吴昌硕刚劲雄浑的篆刻如何与其浑厚饱满的绘画相得益彰;齐白石朴拙稚趣的印章如何与其大写意风格一脉相承;赵之谦温润典雅的风格又如何在印章中得到体现。我们将对比分析不同艺术家的印章用笔(刀法)、章法布局,以及它们如何传达艺术家的个人气质。 印章的寓意与内涵: 许多艺术家的印章并非简单的姓名,而是包含着其人生理念、艺术追求或斋号的寓意。本书将深入挖掘这些印章背后的故事,例如“借山吟馆”、“苦铁”、“别号”等,解读这些文字和图形如何构成了艺术家独特精神世界的密码。 从印章看真伪: 虽非专门的鉴伪书籍,但本书将通过对典型艺术家印章风格的深入剖析,帮助读者建立对艺术家印章特征的敏感度,从而在鉴赏过程中,能够更加准确地判断作品的真伪。我们将展示不同时期、不同创作阶段,同一艺术家印章可能存在的细微变化,以及何为“款识印鉴”的组合意义。 三、画意与印风的融汇:整体鉴赏的维度 艺术的魅力在于其整体性。本书的第三部分将强调画意与印风之间的内在联系,引导读者从更全面的视角进行艺术鉴赏。 画印合一的和谐之美: 分析艺术家如何通过画作的整体构图、笔墨韵味与印章的风格、位置,达到一种视觉上的和谐统一。一个成功的作品,其画意与印风应是互相衬托,而非相互排斥。 款识与印鉴的补充叙事: 除了印章,艺术家在画面上留下的款识(书法)也是其艺术表达的重要组成部分。我们将探讨款识的书体、内容如何与画面风格、印章形成互动,共同叙述艺术家的创作心境或作品的寓意。 个性化艺术标识的形成: 最终,本书旨在揭示中国近现代书画名家是如何通过对绘画风格的不断锤炼和对印章语言的精心选择与设计,最终形成自己独一无二的艺术标识,使观众能够“一眼辨认”,并从中感受到艺术家丰富的个性和深刻的艺术思想。 《画意与印风:中国近现代书画艺术的鉴赏之道》并非满足于简单地罗列名家的款识和印章,而是希望通过对画意与印风的深入剖析,为读者打开一扇通往中国近现代书画艺术精神世界的门。它是一次关于风格、关于传承、关于创新的视觉与思想的探索之旅,旨在提升读者的艺术品鉴能力,领略中国近现代书画艺术的无穷魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作为一名长期在艺术市场摸爬滚打的从业者,我深知款识和印鉴在书画鉴定中的关键作用。而《现代书画名家款识印鉴》这本书,无疑为我们提供了一个极其权威和全面的参考工具。市面上关于书画鉴定的书籍不少,但真正能够将款识和印鉴进行如此深入、细致梳理的,我还没有见过。这本书的价值在于其系统的性和专业性,它不仅仅是收集了大量名家的款识和印鉴,更重要的是,它通过科学的分析和解读,揭示了款识和印鉴背后所蕴含的艺术规律和时代特征。我尤其欣赏书中对于现代书画名家的重点关注,这恰恰是我们日常工作中经常会遇到的一个难点。很多现代艺术家的款识和印鉴风格独特,变化多样,仅凭经验判断容易出错。这本书的出现,为我们提供了一个可靠的依据,能够帮助我们更准确地辨别作品的真伪和年代。书中的论述条理清晰,逻辑严谨,每一个观点都建立在扎实的考证之上,引用了大量的文献和实际案例,使得内容更具说服力。而且,这本书的实用性非常强,不仅对鉴定师有帮助,对于收藏家、策展人,乃至普通书画爱好者,都能从中获得宝贵的知识。我个人认为,这本书的出版,填补了国内在这一专业领域的一个重要空白,对于推动书画鉴定事业的发展具有积极意义。

评分

说实话,我最初是被这本书的标题吸引进来的,抱着试一试的心态买下。没想到,它带给我的惊喜远超预期。这本书的内容实在是太扎实了,不仅仅是简单的图录,更像是为我打开了一个全新的视角去审视书画作品。书中对历代书画名家的款识和印鉴进行了系统性的梳理和分析,我印象最深刻的是关于款识的书写习惯和变化,比如某些名家在不同时期款识字体的细微差异,以及他们在落款时所倾向的表达方式,这些细节的揭示,让我感觉自己仿佛能与艺术家本人进行跨越时空的对话。而印鉴的部分,更是让我大开眼界。书中详细介绍了不同印章的钮式、材质、篆刻技法,以及它们在作品中的位置和象征意义。我之前总觉得印章就是个标志,但这本书告诉我,一枚小小的印章,其背后可能承载着艺术家的人生经历、哲学思想,甚至是某种社会背景的反映。书中的案例选取得极其考究,既有耳熟能详的大师,也有一些我不太熟悉但同样具有代表性的艺术家。每组案例的讲解都鞭辟入里,引人入胜,让人在阅读中不断产生新的感悟。这本书的排版设计也非常人性化,图文并茂,重点突出,即便是一些比较专业的知识,也因为清晰的讲解和精美的配图而变得容易理解。我可以说,这本书极大地提升了我对书画艺术的鉴赏能力,让我能够更自信地去欣赏和解读那些流传下来的艺术珍品。

评分

我是一位对中国传统书画有着深厚情感的爱好者,常常在欣赏那些传世佳作时,被画面的精妙构图和笔墨的醇厚所打动,但总是觉得似乎还缺点什么,直到我翻阅了《现代书画名家款识印鉴》。这本书,宛如一道门,将我引入了书画的“幕后”,让我得以窥见艺术家创作背后那些不易察觉却至关重要的细节——款识和印鉴。它不仅仅是一本图录,更像是一本“解读艺术家的密码本”。书中对每一位名家的款识,都做了细致的“解剖”,从笔画的走向、结构的处理,到字体的选择、落款的位置,都一一娓娓道来,让我仿佛能触摸到艺术家落笔时的心境。而印鉴的部分,更是让我惊叹于一枚小小的印章所能承载的信息量。书中的印鉴图片清晰可见,搭配着对印章材质、工艺、以及其背后所代表的寓意和象征的解读,让我深刻理解了印章是如何成为书画作品的“点睛之笔”,甚至是艺术家身份和心性的“另一张名片”。我特别喜欢书中对一些具有争议性款识和印鉴的考证过程,那种严谨的治学态度,让我对书画鉴定有了全新的认识。这本书的内容极其翔实,却又不会让人感到枯燥,叙述方式流畅自然,让我在阅读中不断获得新的启发和乐趣,仿佛与书中那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话。

评分

这本书的出现,简直像是一股清流,彻底满足了我长久以来对书画款识印鉴知识的渴求。一直以来,我在收藏或欣赏书画作品时,对于那些款识和印章总是看得似懂非懂,很多时候只能凭借直觉去判断。有了这本书,我感觉像是拥有了一本“宝典”。它不仅仅是罗列了一些款识和印鉴的图片,更重要的是,它深入浅出地讲解了不同时期、不同流派的书画家的款识特点,以及他们常用的印鉴风格。读完之后,我才恍然大悟,原来那些看似杂乱的笔画和奇特的印章,背后都蕴含着如此丰富的历史信息和个人风格。书中的案例非常丰富,涵盖了从古代到近现代的众多名家,每一个案例都配有清晰的图片和详实的解读。我尤其喜欢书中关于印章材质、字体演变以及官印、闲章的辨析部分,这让我对书画的鉴定有了更深层次的理解。不再是简单的“看到印章就认定”,而是能从印章的笔画、结构、布局,甚至印泥的颜色和质感等方面去综合判断。这本书的装帧也很精美,纸张的触感和印刷的清晰度都堪称一流,作为一本艺术类书籍,它的品质绝对配得上它所包含的内容。总而言之,这是一本值得所有书画爱好者、收藏者、研究者入手,并且会反复翻阅的佳作。

评分

这本书简直就是一本“百科全书”,专门针对书画作品中的款识和印鉴。我一直对书画的款识和印鉴很感兴趣,但总是觉得碎片化、不成体系。而这本书,就像一位经验丰富的老师,耐心地将所有零散的知识点串联起来,并且用非常生动有趣的方式呈现出来。我特别喜欢它关于不同时代、不同地域书画家款识风格的对比分析,例如,书中会讲解徽州书画家的款识有什么特点,扬州八怪的款识又有什么独特之处。这些对比让我对书画的地域性和时代性有了更直观的感受。还有印鉴的部分,真的太细致了!从印章的选材、刻工,到常用的印章类型(如姓名章、斋号章、闲章等),以及它们在作品中的搭配运用,书中都有详尽的介绍。我之前根本没注意到,原来一枚印章的边款、字体、甚至印泥的色泽,都可能成为鉴定的重要线索。书中的案例选择也非常有代表性,既有大家耳熟能详的作品,也有一些相对冷门但同样精彩的例子,通过这些例子,我学会了如何将理论知识应用到实际的鉴赏中。这本书的语言风格也很平实,没有过多的学术术语,即使是初学者也能轻松理解。我感觉自己在阅读这本书的过程中,不仅学习到了知识,更是一种精神上的享受。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有