具体描述
《通俗钢琴入门与即兴伴奏(2)》内容简介：编写的通俗钢琴教材在全国发行了十余集，受到各地钢琴爱好者的广泛欢迎，每天都有来自四面八方的好消息，无数来信、来电，反映了大家学习的最新进展和各种体会。对于大家的鼓励和支持，我在此深表谢意。希望我们互相学习，共同努力，把这套教材办得更好，造福于人类。
在这众多的信息中，有很大一部分是希望我能为大家编写钢琴即兴伴奏、伴唱方面的教材，以便能够自弹自唱、自娱自乐，或为别人伴奏或伴唱，如为独唱或合唱伴奏，为小提琴、或二胡、或笛子、或其他各种乐器伴奏……。为满足大家的要求，特编写这套钢琴伴唱方面的教材，希望对大家有所帮助。
学习这套教材，请注意以下几点：
一、这套系列教材将不断编写下去，但每一册均由浅人深，均通俗易懂、适于初学，入门者可以从任何一册人手、起步。
二、学习时要“分而治之”，即先练左手，再练右手，两只手都分别练熟了，再练习双手的配合，当双手的配合也已经极为熟练了以后，才可以加唱。加唱时可以自己唱，也可以找别人唱。伴唱时要半句半句地练，上半句练熟了，再练下半句。下半句也练熟了，再把它们连起来练，这样就可以练好第一句了，而第一句能练好了，也就能练好其他任何一句了。第一句是最重要的，所以我们不怕花时间、费精力，我们一定要把第一句攻克，其意义是极为重要的。
三、初学的过程，是慢速练习的过程，要比原速慢一倍、两倍或更多。只有慢练，才能减小难度、加深手指对动作的记忆。在慢速练习时，要注意把分解动作做得准确（即音位准确、速度准确），做得松弛（即手指松弛和手腕松弛）。
四、《通俗钢琴入门与即兴伴奏(2)》在伴奏的节奏型方面，包括了中速和快速的摇滚型、华尔兹型、伦巴型、波尔卡型等，在伴奏手法方面，则只有两种，即琶音型与和弦分解型。都是很容易掌握的，而掌握了这些节奏型和手法以后，我们就可以为任何一首歌曲伴奏了。
五、这是一套自学的速成教材，简而有效仍是本教材的编配原则，即好弹又好听，二者缺一不可，所以大家要建立信心，相信大家会取得事半功倍的效果。
六、为了便于大家学习，《通俗钢琴入门与即兴伴奏(2)》配有一盘VCD，在您购书时请验收。
七、在学习过程中，有什么意见、建议，有什么推荐曲目……，均可来信来电，如来信，请附上电话号码。
作者简介
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读后感
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用户评价
我最近在尝试自己给一些诗歌谱曲，寻找一种既古典又不会过于老套的伴奏方式。这本书的价值恰恰在于它在保持音乐严谨性的同时，极大地鼓励了个人风格的探索。书中关于“织体”变化的讨论非常精彩，它不仅仅是教你左手如何分解和弦，而是探讨了如何通过改变节奏型、加入装饰音或运用不同的踏板技巧，来为同一段旋律营造出截然不同的氛围。例如，它对比了慢速抒情曲中厚重、连绵的织体和轻快小品中颗粒分明的织体，并给出了详细的指法和力度建议，这对于我这种需要为特定情境创作音乐的人来说，简直是宝库。而且，书中对“音乐的呼吸感”的描述极其细腻，它教我们如何在乐句的收尾处做出轻微的停顿或弱化，来模拟人声的自然换气，这让我的演奏听起来更有生命力，不再像机器一样精准却毫无感情。这本书的结构安排也体现了极高的专业水准，它没有将所有知识点一股脑地抛给你，而是层层递进，让你在掌握基础后，自然而然地去接触更高级的演奏技巧和创作理念。
评分作为一名有一定基础，但苦于无法进行即兴发挥的乐手，我原以为这类书籍大多是面向绝对初学者的，但在阅读了本书中关于和声走向和配器模式的章节后，我的看法完全改变了。这本书的深度远远超出了我的预期，它没有停留在简单的三和弦套路，而是深入探讨了更丰富的色彩和声，比如如何有效地运用七和弦、九和弦以及一些延伸音，来瞬间提升伴奏的饱满度和现代感。作者在讲解即兴伴奏的“骨架”构建时，提供了一个非常清晰的框架，从主旋律的分析入手，逐步引导读者如何根据歌曲的情绪快速搭建起基础的和声支撑，这一点对我构建自己的伴奏库非常有帮助。书中穿插了大量的实例分析，这些例子大多选取自不同风格的曲目，展示了同一段和弦如何在爵士、流行和民谣中进行风格化的处理，这种对比学习法极大地拓宽了我的音乐视野。我尤其欣赏作者关于“听觉训练”和“即兴思维转换”的部分，它不再要求死记硬背和弦公式，而是鼓励学习者去倾听、去模仿、去内化，最终形成自己的音乐语感。这本书是连接了“识谱演奏”和“自由创造”之间那座坚实的桥梁。
评分这本书最让我感到惊喜的是它在“实用性”和“理论深度”之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多入门书要么过于注重技巧而忽略了音乐的本质，要么理论说教过多却缺乏可操作的练习方案。这本书则不然，它将理论知识完全内化到了具体的练习曲和示例中。比如，在讲解转调时，它不是简单地给出公式，而是选取了几个乐曲高潮部分，展示了如何在不打断听觉流畅性的前提下，巧妙地完成转调，并且给出了几种不同的和声过渡方案供我选择。对于我这样一个希望能够快速上手为自己喜欢的歌曲伴奏的人来说，这种“即学即用”的设计太重要了。书中的配乐示例不仅清晰易懂，而且质量非常高，即使是作为纯粹的听力参考，也具有很高的价值。此外，书中关于如何利用有限的钢琴音域来模拟乐队效果的技巧也让人受益匪浅，它教你如何通过高音区的点缀和低音区的支撑，让一个人的演奏听起来也具备一定的“全景感”。这本书无疑为我未来的音乐实践提供了坚实而灵活的理论基础和技术支撑，物超所值。
评分这本书的编写风格真是让人耳目一新，它完全颠覆了我对传统钢琴教材那种刻板、严肃的印象。作者在讲解复杂的音乐概念时，总能找到非常接地气的类比，比如将和弦的构成比作积木搭建，将复调的原理比作不同角色的对话，这种叙事手法极大地激发了我去探索背后原理的欲望。我过去买过好几本号称“零基础适用”的书，但往往读几页就发现它们还是在绕着圈子讲那些晦涩的术语，而这本则更像是一位耐心且幽默的老师在耳边细细指导。书中对音阶和琶音的练习安排也非常科学，并非简单地重复枯燥的指法练习，而是巧妙地融入到一些小型乐曲片段中，让你在不知不觉中提升手指的灵活性和独立性。更值得称赞的是，作者对“情感表达”的强调，这在很多入门教材中是被忽略的。书中用专门的章节讨论如何通过触键力度和时值的细微变化来赋予音乐生命力，这让我意识到，钢琴学习不只是技巧的堆砌，更是心意的传达。对于我这种追求更高层次音乐体验的业余学习者来说，这部分内容简直是醍醐灌顶，让我的练习目标不再仅仅停留在“弹对音符”。
评分这本书的封面设计得相当吸引人，那种温暖的米黄色调搭配着简洁的字体排版，给人一种既专业又平易近人的感觉。我本来对钢琴学习有些畏惧，总觉得那些复杂的乐理知识和枯燥的练习会让我望而却步，但翻开这本书的第一页，我就被它清晰的逻辑和循序渐进的编排方式所折服。作者似乎非常理解初学者的困境，从最基础的手型、指法开始，用生动的比喻和图文并茂的方式进行讲解，完全没有那种高高在上的说教感。特别是关于节奏感的训练部分，它提供了一些非常实用的练习方法，让我这个节奏感一向很差的人都能找到窍门。而且，书中的选曲也非常巧妙，既有耳熟能详的经典旋律，也有一些现代流行的小品，保证了学习过程中的趣味性。我特别喜欢它在每小节技术点讲解后都会附带的“小贴士”，这些经验之谈比教科书上的理论知识更具操作性，让我少走了很多弯路。这本书的排版也做得很好，留白适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复对照练习的乐谱部分尤为重要。总体来说，它成功地将钢琴学习的“门槛”降低了，让我这个零基础的爱好者也能信心满满地开始我的音乐之旅。
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