具体描述
中国美学史是中国学者以西方美学为参照坐标，从中国传统思想资源中梳理的结果。与西方一样，中国早在两千多年前的轴心时代就已经有了对于审美问题的零星看法。长期以来这些看法日渐丰富，并形成了自己的传统，只是在中国近代以前没有得到规范、总结和西方式的学理化而已。在中国传统的哲学思想里，包含着中国古人对审美问题的见解，对道器、道艺的见解。在文学艺术理论和批评里更是有着丰富的美学思想。宗白华先生曾说：“ 中国古代的文论、画论、乐论里，有丰富的美学思想的资料，一些文人笔记和艺人的心得，虽则片言只语，也偶然可以发现精深的美学见解。”①这些思想反映出中国人在审视问题的角度和方法等方面与西方有相同之处，也有不同之处，对于西方曾经忽略了的一些审美问题，中国古代的学者也提出过一些精湛的见解。中西方在审美趣味等方面的明显差异，也体现在作为理论概括的美学思想中。无论是相同还是相异，中国美学在一定程度上与西方美学是互补的，中国美学的独特性对世界美学的发展无疑具有着重要的推动作用。
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目录信息
读后感
2008-04-01 最近非常想了解宋朝。 原因之一：去年某次在娱乐场所，翻阅到成龙封面的那期《时尚先生》，有介绍宋朝的瓷器宋朝的审美，一直后悔当时没能看完文章。原因之二：宋朝是宋芳最喜欢的朝代，那时候中国的茶文化发展到了高峰。 昨天下班路上在季风书园找了半天没有找到...
评分2008-04-01 最近非常想了解宋朝。 原因之一：去年某次在娱乐场所，翻阅到成龙封面的那期《时尚先生》，有介绍宋朝的瓷器宋朝的审美，一直后悔当时没能看完文章。原因之二：宋朝是宋芳最喜欢的朝代，那时候中国的茶文化发展到了高峰。 昨天下班路上在季风书园找了半天没有找到...
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评分2008-04-01 最近非常想了解宋朝。 原因之一：去年某次在娱乐场所，翻阅到成龙封面的那期《时尚先生》，有介绍宋朝的瓷器宋朝的审美，一直后悔当时没能看完文章。原因之二：宋朝是宋芳最喜欢的朝代，那时候中国的茶文化发展到了高峰。 昨天下班路上在季风书园找了半天没有找到...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得非常精准，尤其是在处理跨文化艺术影响时，那种细致入微的比较分析让人拍案叫绝。它不是那种单向度地介绍某个文明的艺术成就，而是着重于不同文明之间如何相互渗透、相互激发的动态过程。我尤其关注了书中关于“东方元素”如何被西方现代主义艺术所吸收和重新诠释的部分，比如日本浮世绘对印象派画家色彩运用的颠覆性影响。作者没有简单地将此归结为“借鉴”，而是深入剖析了这种“借鉴”背后隐藏的文化张力与现代性的焦虑。书中引用的文献资料非常扎实，但语言却保持着一种近乎散文诗般的流畅性，阅读起来丝毫没有学者专著的晦涩感。它更像是一位学识渊博的旅行者，带着你穿越历史的各个节点，让你亲眼见证艺术观念是如何像基因一样，在不同地域间传播、变异和重组的。读完后，我对“原创性”和“地域性”这两个概念有了更复杂和 nuanced 的理解。
评分我对建筑史的兴趣一向比较浅薄，总觉得那些钢筋水泥和宏伟结构离我的日常生活太远，但这本关于建筑演变的著作彻底改变了我的看法。作者非常巧妙地将建筑设计与当时的工程技术进步、以及城市规划的理念紧密结合起来。我特别被其中关于工业革命后，材料科学的突破如何直接催生了新的建筑形态所吸引。例如，书中对早期摩天大楼的结构分析，不仅仅是技术层面的介绍，更触及了人类对高度的原始渴望以及资本主义扩张的象征意义。更让我感到惊喜的是，作者并没有止步于宏伟的公共建筑，而是花了相当篇幅探讨了居住空间在不同历史阶段的人性化考量，这使得阅读体验变得非常贴近个人生活。从古罗马的公共浴场到维多利亚时代拥挤的工人住宅，不同时代的“居住美学”在作者笔下呈现出一种强烈的对比和反思。合上书本时，我再抬头看身边的任何一栋建筑，都会不自觉地去思考它的骨架、它的皮肤，以及它试图向世界传达的信息。
评分这本书的独特之处在于它对“工艺美术”和“设计”领域的深刻洞察，这部分内容往往在传统艺术史中被边缘化，但作者却将其提升到了与绘画雕塑同等重要的地位。作者花了很大篇幅探讨了从手工艺的衰落到功能主义设计的兴起这一复杂过程，核心论点似乎在于，真正的美学价值，不应该只存在于博物馆的展柜中，而应该渗透到日常生活的每一个器物里。我非常喜欢书中对“形式追随功能”这一信条的辩证性讨论，它不仅展示了包豪斯如何试图建立一种新的、服务于大众的工业美学标准，同时也批判性地指出了这种标准化在一定程度上对人类情感需求的忽视。阅读过程中，我忍不住起身去触摸家中的一些家具和器皿，试图去感受它们的设计哲学。这本书成功地将美学教育融入了对日常物质文化的审视之中，让“审美”不再是高高在上的理论，而是触手可及的生活实践。
评分坦白说，我一开始是抱着找一本“轻松读物”的心态翻开这本书的，没想到它在音乐美学方面的探讨如此具有启发性。作者没有陷入对古典曲目的逐一分析，而是聚焦于音乐结构本身是如何表达“时间”和“情感”的哲学思考。尤其是在描述浪漫主义时期音乐如何打破了古典主义的严谨对称，转而追求个体内心汹涌情感的宣泄时，那种文字的张力和音乐的律动感几乎是同步产生的。我仿佛能听见贝多芬的挣扎与莫扎特的优雅在文字中交锋。更让我耳目一新的是，作者将听觉艺术与其他视觉艺术进行类比分析，例如，将复调音乐的复杂织体比作一幅色彩层次丰富的油画，这种跨媒介的阐释方法极大地拓宽了我的欣赏维度。看完后，我立刻去重听了几首平时不太注意的交响乐，竟然从中听出了全新的结构层次和隐藏的情感线索，这绝对是一次“听觉升级”的体验。
评分这本书简直是艺术鉴赏的绝佳向导，尤其是对于那些初涉西方古典艺术殿堂的读者来说。它不像许多教科书那样枯燥乏味，而是用一种近乎讲故事的笔调，将那些宏大叙事下的细节娓娓道来。我尤其欣赏作者在阐述不同艺术流派演变时所展现出的那种深厚的历史洞察力，比如从中世纪哥特式建筑的垂直向上、追求天光的精神特质，到文艺复兴时期对人体比例和透视法的严谨回归，再到巴洛克时期那种戏剧性的光影对比和情感张力，每一步过渡都显得那么自然且逻辑清晰。作者没有仅仅罗列作品和年代，而是深入挖掘了艺术风格背后的社会思潮和哲学基础。读完之后，我感觉自己不再是简单地“看”一幅画或一座雕塑，而是能够“理解”它们诞生的时代语境，仿佛透过时间的迷雾，与米开朗基罗或达芬奇进行了一场跨越世纪的对话。那种由表及里的通透感，是其他同类书籍难以企及的。对于想提升自身艺术素养，但又害怕掉入学院派术语泥潭的人来说，这本绝对是首选的入门砖。
评分美学、中国美学，范畴都需确立，作史的意义
评分偏重审美而不在美学理论。涵盖广泛，连原始器物纹路都分析得极为详尽。遗憾不是我想要了解的。
评分本来准备用它作为美学入门书籍，然后发现它更适合作为美学史的大纲，就是用在课堂上的教材。
评分美学、中国美学，范畴都需确立，作史的意义
评分学渣的烦恼：看过，爱过，蹂躏过，都忘了。。。
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