3ds max+Lightscape+Photoshop室内效果图设计大讲堂

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出版者:清华大学
作者:钟秀军
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2007-1
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787302133421
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • Lightscape
  • Photoshop
  • 室内设计
  • 效果图
  • 渲染
  • 建模
  • 后期制作
  • 设计教程
  • 室内可视化
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具体描述

本书全面、系统地向读者讲解如何使用3ds max以及Lightscape和Photoshop制作家装效果图,由浅入深,结合实例,并合理地将各软件中的命令与装潢效果图的制作技巧融为一体。

本书内容是作者在实际工作与教学实践中积累的经验结晶,每个实例操作都采用了通俗的语言,详细讲述了操作步骤,使读者能够快速入门,迅速达到熟练水平。

本书非常适合从事建筑及室内装潢行业的设计及工作人员学习,也可作为高等院校计算机设计教学和高职高专相关专业的上机操作教材,并且是其他专业和从事不同层次电脑动画、广告设计等相关专业人士学习和参考的资料。

《3ds Max + Lightscape + Photoshop 室内效果图设计揭秘》 这是一本献给所有热衷于室内设计,渴望将创意与视觉冲击力完美结合的数字艺术家的实用指南。本书将带领你踏上一段深度探索室内效果图设计精髓的旅程,从三维模型的构建,到逼真的光影渲染,再到后期图像的精雕细琢,全方位解锁专业级效果图的制作流程。 核心内容聚焦: 一、 3ds Max:构建空间的基石 精通建模技巧: 本书将从基础的多边形建模、放样建模、布尔运算等核心技术入手,深入讲解如何高效、准确地创建建筑结构、家具、装饰品等各种室内元素。你将学习如何利用细分曲面技术制作更平滑、更具细节的物体,掌握模块化建模和组件化设计思想,以应对复杂项目。 材质与贴图的艺术: 理解材质的本质是实现真实感的关键。我们将详细解析 PBR(Physically Based Rendering)材质的工作流程,涵盖金属、木材、玻璃、织物、石材等常见材质的参数设置。从纹理采样、UV 展开、法线贴图、粗糙度贴图到金属度贴图,本书将循序渐进地引导你掌握从零开始创建高质量贴图的技巧,并介绍如何利用程序化纹理生成器和扫描材质库提升效率与真实度。 灯光设计的哲学: 光影是空间氛围的灵魂。我们将深入探讨室内自然光和人造光的特性,包括光源类型(球形灯、聚光灯、区域灯等)的选择与运用,光照衰减、色温、阴影的模拟。学习如何利用全局照明(GI)技术,如光子贴图、辐射度计算,创造柔和、自然的二次反弹光,营造出或温馨、或明亮、或神秘的各类空间氛围。 相机与构图的语言: 视角决定了观者的感受。本书将讲解相机参数的设置,包括焦距、景深、曝光,以及如何运用黄金分割、三分法等构图原则,创造出富有视觉吸引力和空间深度的画面。学习如何通过多角度、多景别的相机摆放,全面展示设计方案的亮点。 二、 Lightscape:光影渲染的奇迹 深度理解光照计算: Lightscape 作为一款经典的全局照明渲染器,其强大的物理计算能力能够模拟出极其逼真的光照效果。本书将详细介绍 Lightscape 的核心渲染引擎,讲解其光子贴图、辐射度计算、环境光遮蔽等高级渲染设置,帮助你理解和掌握如何通过精细的参数调整,实现接近真实照片的光影效果。 材质与光源的协同: Lightscape 对材质和光源的相互作用有着深刻的模拟。我们将重点讲解如何在 Lightscape 中导入和优化 3ds Max 导出的模型和材质,并深入探讨如何调整光源属性,使其与材质的反射、折射特性完美匹配,从而产生出细腻的光影过渡和微妙的高光细节。 渲染元素的精细控制: 除了基础渲染,本书还将介绍 Lightscape 的渲染元素(Render Elements)功能,如漫反射、镜面反射、阴影、反光等,这些元素将在后期合成中发挥巨大作用,为实现最终的艺术效果打下坚实基础。 三、 Photoshop:画龙点睛的魔法 后期合成的艺术: 即使是最完美的渲染,也需要后期软件进行最后的润色。Photoshop 是效果图后期处理的不二之选。本书将带领你进入 Photoshop 的世界,学习如何有效地导入渲染图层,并利用其强大的图层混合模式、调整图层、滤镜等工具,对图像进行精细的色彩校正、影调调整、细节增强。 景深与氛围的营造: 利用 Photoshop 的模糊工具和蒙版,可以轻松模拟出真实的景深效果,突出设计重点。本书将讲解如何通过添加镜头光晕、辉光、雾气等后期元素,进一步增强画面的真实感和艺术感染力,赋予空间生命。 材质的二次加工与细节锐化: 对于一些特殊的材质表现,如木材的纹理细节、金属的光泽感,我们可以在 Photoshop 中进行进一步的强化。本书还将介绍如何利用笔刷工具进行局部提亮、压暗,以及如何进行锐化处理,使图像的细节更加丰富。 植物与人物的添加: 真实的人与植物是提升效果图生动性的关键。本书将指导你如何在 Photoshop 中高效地添加高质量的植物和人物素材,并进行合理的色彩匹配和光影融合,使画面更加饱满、生动,充满生活气息。 风格化处理与情绪表达: 除了写实风格,本书还将探讨如何利用 Photoshop 进行一些风格化的处理,如模拟不同光照条件下的色彩倾向,调整画面的对比度和饱和度,以表达特定的设计情绪和空间意境。 本书特色: 实战导向: 每一章节都紧密围绕实际项目需求,提供清晰的操作步骤和详尽的参数解析,让你能够学以致用。 循序渐进: 从基础概念到高级技巧,内容层层递进,适合不同水平的学习者。 理论与实践结合: 不仅教授操作技巧,更注重原理的讲解,帮助你理解“为什么”这样做,从而举一反三。 案例丰富: 涵盖多种风格和类型的室内空间案例,让你领略不同设计理念下的效果图表现。 强调细节: 关注那些决定最终效果的微小之处,让你在细节处理上更胜一筹。 无论你是室内设计初学者,还是希望提升专业技能的在职设计师,亦或是对数字艺术表现充满好奇的爱好者,《3ds Max + Lightscape + Photoshop 室内效果图设计揭秘》都将是你不可或缺的学习伙伴。翻开本书,开启你的视觉创作之旅,让你的设计理念在光影与色彩的交织中,焕发出动人的生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构编排,简直是教科书级别的典范。我习惯了那种按照软件功能模块来划分章节的编排方式,往往导致学习者在实际应用中找不到知识的串联点。而这本大作,它采用了“项目驱动”的学习模式。它不是孤立地讲解“这是个工具,这是个功能”,而是从一个真实的室内设计案例出发,带领读者一步步完成从概念草图到最终交付的全过程。这种环环相扣的叙事方式,极大地增强了学习的代入感和实践性。比如,当讲到客厅的设计时,它会先讨论这个空间的功能定位和风格选择,然后自然而然地引出在这个风格下应该采用哪种照明方案,接着再讲解如何在软件中实现这种照明,最后才是如何通过后期调整来烘托那种预期的情绪。这种“需求导向”的教学,让我每次都能清晰地看到我正在学习的某个技术点,在整个设计链条中究竟处于什么位置,起到了什么作用。这对于我建立一个完整的、系统的设计思维体系,起到了无可替代的帮助。

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说实话,我之前也买过几本号称“全面”的效果图教程,但读完之后总觉得缺了点什么——那就是对“艺术感”和“后期精修”的深度挖掘。很多书只停留在教会你把模型做出来、把渲染图跑出来这个技术层面,但出来的图总是显得呆板、缺乏灵魂,一看就是“渲染器直出”的产物。这本书的高明之处,恰恰在于它对“最终呈现”的重视程度。它并没有简单地把Photoshop当作一个修补瑕疵的工具,而是将其提升到了一个与三维建模同等重要的地位来对待。书中关于材质后期调整、光影氛围渲染的部分,简直像一本高级摄影后期指南混入了三维教程。作者对于色彩的把控、对于氛围光的叠加,都有非常独到的见解和实用的技巧展示。我尤其喜欢它关于如何通过后期处理来弥补前期渲染不足的章节,那些关于噪点处理、景深模拟的技巧,我从未在其他同类书籍中看到如此详尽的论述。它让我明白,一张优秀的效果图,是建模、渲染和后期三者完美融合的产物,而不是某个环节的独立胜利。

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作为一个多年的行业老兵,我对市面上充斥着大量过时或肤浅的教程已经感到厌倦。很多书籍停留在上一个时代的技术标准上,对于现在主流渲染器和工作流程的优化考虑不足。这本书的价值,在于它展现出的与时俱进的专业态度。它没有沉溺于介绍那些已经被新一代技术完全取代的老旧流程,而是聚焦于如何利用现有工具链(特别是与提及的特定渲染引擎的配合)达到最高效率和最佳效果。它对现代材质库的运用、对云端计算辅助渲染的探讨(虽然只是点到为止,但指明了方向),都显示出作者对行业前沿的敏感度。更重要的是,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是在潜移默化中传授一种“效率哲学”。它会告诉你,在面对一个复杂项目时,如何合理分配资源,如何在保证质量的前提下压缩制作时间。这种对工作流程优化的讲解,远比单纯的软件操作技巧来得宝贵,它直接关系到我们能否在竞争激烈的市场中生存下来并脱颖而出。

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这本书简直是为我这种刚踏入三维设计领域的新手量身定做的启蒙读物!我记得我刚开始接触这个行业的时候,面对着各种复杂的软件界面和晦涩难懂的操作手册,真是头大。市面上大部分的教程都假定学习者已经具备一定的基础,上来就是各种高级技巧的堆砌,看得我云里雾里。但是这本书,它的叙事方式非常亲切自然,就像一位经验丰富的前辈坐在我旁边手把手地教我。它不是那种干巴巴的指令罗列,而是将整个设计流程像讲故事一样娓娓道来。从最基础的场景搭建开始,每一个步骤的逻辑关系都解释得清清楚楚。我特别欣赏它在讲解软件操作时那种耐心和细致,即便是最容易让人混淆的参数设置,作者也能用最通俗易懂的比喻来帮助理解。我记得我第一次尝试独立完成一个卧室的效果图时,卡在了灯光设置上,尝试了无数次都达不到理想的氛围感。翻阅这本书的相应章节后,我才恍然大悟,原来关键在于对光线衰减和环境反射的理解。这本书给我的最大感受就是“打地基”,它让我不再惧怕那些庞大的专业术语,而是真正理解了背后原理,为后续更深入的学习铺平了道路,感觉自己终于抓住了设计的核心脉络,信心倍增。

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这本书带给我的,不仅仅是技术的掌握,更是一种对“美学表达”的重新认知。我过去总觉得效果图设计是偏向技术工种,只要把模型搭好、光照调对,任务就算完成了。然而,深入阅读这本书后,我开始关注到那些微妙的细节——比如,在极简风格中,墙面纹理的细微粗糙度对整体冷暖感的影响;或者是在法式风格中,如何通过踢脚线和顶角线的细致处理,来提升空间的层次感和历史厚重感。书中那些关于“氛围营造”的论述,仿佛是一堂关于室内设计的速成课。它教会我如何通过视觉语言与观者进行沟通,如何将设计师的意图精确无误地传递给客户。它让我从一个单纯的“制图员”心态,逐渐转变为一个“视觉叙事者”。这种内在思维模式的转变,是我认为这本书最深刻的价值所在,它提升的不是我的操作速度,而是我的设计品味和最终的艺术成就。

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