萨克斯演奏-我要飞-新鲜流行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:7-88085

作者:陆廷荃

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-04-01

价格:29.9

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isbn号码:9787880853902

丛书系列:

图书标签:

• 萨克斯
• 流行
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• 我要飞
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• 流行音乐
• 萨克斯演奏

《萨克斯演奏——我要飞——新鲜流行》是一本旨在为所有对萨克斯风怀有热情，渴望在音乐的世界里展翅翱翔的爱好者们精心打造的指南。它不仅是一本技术教程，更是一段关于探索、关于表达、关于让心灵在旋律中自由舞动的旅程。 本书的核心在于“我要飞”——这是一种精神的象征，代表着对音乐梦想的执着追求，以及通过萨克斯风这门乐器，突破自我，超越界限的渴望。我们相信，每一个音符都蕴含着无限的可能性，每一次呼吸都能传递出丰富的情感。本书将引导你如何解锁萨克斯风的潜力，让你不仅仅是吹奏，而是真正地“飞”起来。 “新鲜流行”则点明了本书的内容取向。在这个瞬息万变的音乐时代，流行音乐始终是连接大众情感的桥梁。本书将目光聚焦于当下最受欢迎、最具生命力的流行音乐风格，通过深入浅出的方式，解析这些曲目中的萨克斯风演奏精髓。你将学习到如何把握流行旋律的律动感，如何用萨克斯风诠释那些触动人心的歌词，以及如何在乐队编曲中扮演更加出彩的角色。 本书内容覆盖了从入门到进阶的各个阶段。对于初学者，我们将从最基础的乐器认识、呼吸控制、指法练习开始，循序渐进地引导你掌握正确的演奏姿势和初步的音准概念。我们会详细讲解如何读谱，如何理解基本的节奏和乐句，让你在最短的时间内能够吹奏出简单的旋律，体验音乐带来的乐趣。 针对已经具备一定基础的爱好者，本书将深入探讨更复杂的演奏技巧。这包括但不限于：各种调性的转换、不同风格的音色控制（例如，如何吹奏出慵懒的爵士风格，如何表现出热情奔放的流行乐感）、颤音、滑音、装饰音等表现手法。我们还会提供一系列精选的流行歌曲片段，通过详细的乐谱和演奏提示，让你能够模仿和学习专业演奏家的演绎方式，逐渐形成自己的演奏风格。 本书的一大特色是，我们不只是提供干巴巴的技巧讲解，更注重音乐的理解和情感的表达。我们认为，萨克斯风的魅力在于它能够如此生动地模拟人声的情感起伏，时而低语倾诉，时而高亢激昂。因此，本书将引导你如何去感受音乐的灵魂，如何将自己的情绪融入到演奏中，让你的萨克斯风能够“说话”，能够打动听众的心。 在“新鲜流行”方面，本书精心挑选了跨越不同年代，但依然被广泛传唱的经典流行金曲，以及当下热门的排行榜歌曲。这些曲目涵盖了抒情慢歌、动感舞曲、R&B、蓝调等多种风格，保证了学习内容的广泛性和实用性。对于每一首曲目，我们不仅提供了准确的乐谱，还会附带演奏上的关键点分析，例如，哪些乐句需要特别的情感处理，哪些节奏需要强调，以及如何与伴奏完美融合。 本书还特别关注萨克斯风在现代音乐制作中的应用。你将了解到如何运用效果器来改变音色，如何在录音环境中获得更好的演奏效果，以及如何在与DJ、电子音乐制作人等合作时，找到最有效的沟通方式，让你的萨克斯风成为现代流行音乐中不可或缺的亮色。 此外，本书还包含一些关于乐器保养、选购建议等实用信息，帮助你更好地照顾你的萨克斯风，让它始终保持最佳的演奏状态。我们还会分享一些关于如何克服演奏瓶颈、保持学习动力的建议，鼓励你在音乐的道路上不断前进。 《萨克斯演奏——我要飞——新鲜流行》不仅仅是一本教材，它更是一本激励你勇敢追逐音乐梦想的伙伴。我们希望通过这本书，点燃你心中对音乐的热爱，赋予你飞翔的力量。无论你是想在朋友聚会上小露一手，还是希望在更大的舞台上展现自我，亦或是仅仅想在独奏的时光里找到一份属于自己的宁静与快乐，这本书都将是你最忠实的指引者。 让萨克斯风的声音，成为你心声的最好代言。现在，就让我们一起，乘风而起，在“我要飞”的音乐旅程中，体验“新鲜流行”的无限魅力！

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我必须承认，当我看到书中关于“音色雕琢”的章节时，我几乎是屏住呼吸读完的。这部分内容非常前沿，它跳脱了传统的“嘴型”、“舌位”的讨论范畴，转而深入探讨了“口腔共鸣腔体”与“金属管体的互动共振原理”。作者详细解释了为什么同样的力度和气息，从不同材质的萨克斯上吹奏出来会有天壤之别，并提供了一些非常实用的“内部调整技巧”，比如如何通过舌根的轻微收缩来改变口腔的形状，从而模拟出更“温暖”或更“尖锐”的音色。书中甚至用图表展示了不同舌位对高频泛音的影响，这简直是物理学和音乐学的完美结合。我按照书中的建议，稍微调整了一下我的吹奏习惯，结果我那把用了很久的次中音萨克斯，竟然发出了一种我从未听过的、富有层次感的“木质感”音色，这让我激动不已。这本书真正做到了深入骨髓地剖析声音的秘密，它让你明白，你手中的乐器，远比你想象的要“有生命力”，等待你去唤醒它内在的潜力。

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这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种亮眼的橙色和深邃的蓝色交织在一起，立刻就让人联想到夏日里热烈奔放的音乐节。我本来是抱着随便翻翻的心态拿起来的，毕竟市面上关于音乐技巧的书籍汗牛充栋，总觉得能有什么颠覆性的内容。然而，当我翻开第一页，看到作者对气息控制那近乎偏执的描述时，我就知道我找对宝了。他没有用那些晦涩难懂的专业术语堆砌篇幅，而是用了很多生活化的比喻，比如把气息想象成一条被精心引导的河流，时而湍急，时而平缓，但始终保持着明确的方向。尤其让我印象深刻的是关于“颤音的微妙处理”那一章，作者详细分析了不同爵士大师在处理同一个音符时，他们颤音的频率和幅度是如何体现个人风格的，甚至还配上了非常清晰的乐谱标注，告诉我如何用手指的微小动作去模拟那种“呼吸的起伏感”。这本书的排版也极其用心，大量的留白使得原本密集的乐理知识点看起来毫不拥挤，让人在学习之余，心情也能保持放松和愉悦。我甚至能想象到，如果能跟着书里的节奏，在午后的阳光下，拿起我的萨克斯，将那些复杂的情绪通过音符倾泻而出，那该是多么畅快淋漓的体验。这本书不只是一本教材，更像是一位经验丰富的前辈，在你耳边轻声细语，手把手地教你如何真正地“听见”音乐，而不是仅仅“吹出”音符。

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我这个人吧，学东西特别容易浮躁，看到复杂的乐理图表就想打退堂鼓。这本书最让我佩服的地方，是它那种近乎诗意的叙事风格。它没有把学习过程描绘成一场艰苦卓绝的拉锯战，反而更像是一场探索未知的旅程。比如，它在讲解“循环呼吸法”时，竟然用上了古代东方哲学中关于“天人合一”的论述，将这种技巧描述为让乐器成为身体自然延伸的一部分，而不是一个需要额外控制的机械装置。这种宏大的叙事角度，极大地减轻了我心理上的压力。我不再觉得我是在“练习”，而是在“融入”。而且，书中还穿插了一些世界级演奏家的访谈片段，这些片段并非是炫耀他们取得了多高的成就，而是分享他们在遇到瓶颈时的心态调整和自我对话。有一个演奏家提到，他不是在寻找“完美的音符”，而是在追求“最真实的表达”，这句话对我触动很大。它让我意识到，技术是为人服务的，而不是束缚人的。这本书的这种“人文关怀”，是很多纯技术书籍所欠缺的，它让学习过程变得充满温度和意义。

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说实话，我之前对萨克斯的理解仅停留在“酷炫的乐器”这个层面，觉得那些布鲁斯或者摇滚乐里的Solo部分简直是神来之笔，但自己上手后，那种“想怎么吹就怎么吹”的自由感，在我这里完全变成了无序的噪音。这本书的厉害之处，就在于它精准地找到了理论与实践之间的那条隐形的桥梁。我特别喜欢它对“和声色彩”的讲解部分，它不是简单地罗列和弦构成，而是深入剖析了在特定调式下，某个经过音是如何瞬间改变整段旋律的情绪基调的。书中举了一个很小的例子，关于D小调上属七和弦的转位应用，如果用传统的方法演奏，听起来会略显生硬，但作者提供了一种非常“慵懒”的指法和气流配合方案，让那个转位听起来像是对主旋律的一个温柔的“叹息”。这种细致入微的观察和独到的见解，让我重新审视了那些我过去听过无数遍的经典曲目。它教会我如何去“解构”音乐，然后用自己的语言去“重构”它。对于已经有一定基础的学习者来说，这本书提供的更多是一种“审美升级”的工具，让你从一个单纯的演奏者，进化成一个对声音有更高要求的“艺术家”。那种豁然开朗的感觉，就像是推开了一扇原本紧闭的门，门后是更广阔的音乐世界。

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这本书的配套资源简直是物超所值。我本来以为这可能只是一本纯粹的纸质书，没想到在封底有一个二维码，扫描后可以直接进入一个在线资源库。这个资源库里不仅包含了书中所有例曲的示范音频（而且是高保真录音），更重要的是，它提供了一系列针对不同难度的伴奏音轨。这意味着我不需要费力去寻找或录制伴奏，可以直接跟着书中的练习曲目进行实战演练。我最喜欢的是里面有一个“即兴挑战”模块，它会随机生成一个和弦进行，然后要求你在限定时间内进行一个符合该和弦走向的简短即兴演奏。这个功能对于提升临场反应和创造力极其有效。我过去总是在家练习得很好，一到乐队排练或者小型演出时就大脑一片空白，这本书通过这种模拟实战的方式，有效地锻炼了我的“即兴肌肉”。而且，它的伴奏音轨做得非常专业，鼓手和贝斯手的节奏感无可挑剔，这让我的练习效果事半功倍，不再需要担心因为伴奏质量差而影响了自己的状态。

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