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出版者:

作者:吴华林

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2007-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539817392

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 临摹
• 基础
• 练习

山水意趣：胸中丘壑的初探 本书并非直接教授笔墨技法，而是着眼于培养观者对山水画内在精神的感知力。我们将在字里行间，引导您穿越古今，与历代山水画大师进行一场跨越时空的对话。通过解读那些看似寻常的山石树木，您将逐渐领悟其中蕴含的道家哲学、文人情怀与自然礼赞。 我们将从“读山”开始，并非指徒步登山，而是引导您“读懂”山。理解山之巍峨，如何体现天地之壮阔；感受山之灵动，如何描摹四季流转；体味山之静谧，如何观照内心世界的宁静。我们将借鉴古代画论中关于“山形”、“山脉”、“山势”的论述，但不再深入探讨如何落笔勾勒，而是侧重于让您在脑海中构建起属于自己的山水意象。想象一下，当你面对一幅古画，不再只是被动地欣赏画面，而是能“听”到山间的风声，感受到岩石的坚毅，甚至能嗅到泥土的芬芳，这便是我们所追求的境界。 接着，我们将步入“观水”。水在山水画中，不仅仅是自然元素的点缀，更是流动生命的象征。我们将探讨不同形态的水——奔腾的瀑布，蜿蜒的溪流，平静的湖泊——它们各自蕴含着怎样的情感与意境。您会了解到，古人如何通过水的动态来表现时间的流逝，生命的生息，以及人与自然的和谐共处。我们将带您走进那些描绘水景的经典画作，不去分析笔触的粗细，而是去感受水珠飞溅时的力量，流水潺潺时的舒缓，以及它们在画面中赋予的生命力。 “树木”作为山水画中不可或缺的组成部分，我们也将赋予其独特的解读视角。不同于植物学上的分类，我们将关注树木在文人画中的象征意义。松柏的坚韧不拔，竹子的虚心有节，梅花的傲雪凌霜，柳树的婀娜多姿，它们所承载的品格与精神，将通过对画作的赏析，逐渐渗透您的心扉。您会发现，每一棵树，在画家的笔下，都仿佛有了自己的生命和故事，等待着被您去发现和解读。 此外，我们还将涉猎“云气”、“烟岚”等元素。这些飘渺的物质，在山水画中起到了至关重要的作用，它们连接天地，模糊界限，营造出深邃的意境。我们将探讨云雾如何表现空间的层次感，如何烘托出山峦的神秘与缥缈，以及它们在哲学层面所象征的虚实相生、无常变化。您将学会如何从这些似有似无的笔墨中，感受到大自然的呼吸与律动。 本书的另一核心内容，在于引导您理解“意境”。我们认为，国画的魅力，很大程度上在于它所传达的“意”。画家通过对自然景物的描绘，寄托的是自己的情感、思想和审美追求。我们将通过对大量经典山水画作的品读，带领您去体会其中蕴含的“诗意”，感受那些“言外之意”、“弦外之音”。您会发现，一幅成功的山水画，能够唤起观者内心深处的共鸣，让观者在观画的同时，也在进行着一次心灵的旅行。 我们还将简要探讨中国传统文化中的“天人合一”思想，以及它如何体现在山水画的创作中。理解了这一点，您就能更深刻地体会到，为何古人画山水，不仅仅是在描绘客观世界，更是在表达他们对宇宙人生的理解与感悟。山水画，是外在自然的映照，更是内在精神的抒发。 最后，本书将为您的“胸中丘壑”打下坚实的基础。我们相信，真正的绘画能力，源于深厚的积累和对生活、对自然的敏锐洞察。与其急于学习笔墨技巧，不如先在这本书中，构建起属于自己的山水世界。当您的心中充满了丘壑，笔墨的运用便会自然而然地流淌出来，成为您内心世界的忠实表达。这是一种潜移默化、润物无声的引导，旨在让您在欣赏国画的过程中，获得审美上的提升，以及精神上的滋养。期待与您一同踏上这场探索山水之美的旅程。

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读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我的艺术视野。我原以为国画就是简单的水墨渲染，但这本书让我看到了中国传统绘画中蕴含的哲学思想和深厚的文化底蕴。作者在讲解技法的同时，巧妙地融入了中国传统美学的精髓，比如“计白当黑”、“气韵生动”这些抽象的概念，通过具体的绘画练习被生动地诠释出来。我尤其喜欢其中关于写意花鸟画的章节，那些看似随意的几笔，实则蕴含了极高的观察力和概括力。书中对不同季节、不同花卉的描绘技巧都有详细的区分，让我明白即便是画一枝竹子，也要体现出它在风中的神韵和在雪中的傲骨。这本书不像是教科书，更像是一位经验丰富的老先生在身边耐心指导，他不仅教你如何用笔墨，更引导你去感受自然，去体悟生命。对于想要深入了解中国文化，并希望通过绘画这种形式进行自我表达的人来说，这本书无疑是一份宝贵的精神食粮。

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我对这本书的装帧和印刷质量非常满意，这对于绘画学习来说至关重要。毕竟，如果颜色失真或者线条模糊，那么学习过程本身就会大打折扣。这本书的纸张厚实，吸墨性适中，非常适合用毛笔练习，即便是多次描摹也不会轻易破损。最让我惊喜的是，随书附赠的那些高清的步骤图，细节处理得极其到位，无论是笔锋的卷曲，还是墨色的过渡，都看得清清楚楚，这对于线上学习或自学的人来说简直是福音。我记得有一次我尝试画一幅山水，总觉得山体的立体感出不来，后来翻阅书中关于“皴法”的讲解，发现原来是我对笔触的力度掌握不够稳定。书中的大图和局部放大图对比着看，让我立刻找到了问题的症结所在。总的来说，从硬件到软件，《国画入门训练》都体现出了对学习者的尊重和贴心，它是一本真正用心制作的艺术启蒙读物，推荐给所有对东方美学有向往的朋友。

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这部《国画入门训练》的书籍简直是为像我这样的新手量身打造的。我一直对中国画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法入门，总觉得水墨的晕染和线条的控制遥不可及。这本书的结构非常清晰，从最基础的笔法、墨法的练习开始，循序渐进地引导我们进入绘画的世界。我特别欣赏作者在讲解过程中，不仅仅是告诉你“怎么做”，更深入地阐述了“为什么这么做”的原理。比如，在讲到如何握笔时，书中不仅有清晰的图示，还详细说明了不同握笔姿势对线条粗细和力度的影响，这让我明白了为什么有的时候我的线条总是显得僵硬无力。书中的范例图也选得很好，都是经典且易于模仿的图案，让我能够很有信心地开始我的第一次练习。通过这本书的指导，我已经能画出一些像样的花鸟小品了，虽然离大师水平还很远，但那种亲手创造的美感和满足感是任何其他爱好都无法替代的。对于所有想拿起毛笔却不知从何下手的初学者来说，这本书绝对是最好的起点，它消除了我对国画的神秘感和畏惧感。

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这本书的实用性强到令人惊叹，简直就是一本可以随时翻阅的“速查手册”。我最看重的是它对各种辅助工具的详细介绍和使用技巧。市面上关于国画的书籍很多，但很少有能像它一样，细致到墨的浓淡变化如何影响画面层次感，宣纸的不同型号对上色和洇墨效果的具体影响。我过去经常因为调墨比例不对而毁掉一幅画，但自从按照书中的“墨色阶梯对照表”进行练习后，这个问题得到了极大的改善。此外，书中对各种传统纹样的拆解分析也十分到位，无论是画一扇窗棂还是一块山石的纹理，都能找到对应的训练模块。我常常在周末的下午，泡一壶茶，摊开书本，跟着步骤一步步练习，那种专注和沉浸感，让我暂时忘却了工作的烦恼。它不仅仅是教你画画，更是教会你一种细致入微的观察世界的方式，非常值得反复研读。

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坦白说，一开始我还有些疑虑，担心市面上的“入门”书籍往往流于表面，缺乏深度。然而，《国画入门训练》完全打破了我的刻板印象。它在基础训练之外，还穿插了一些进阶的思考题，鼓励读者去尝试“脱离范本”。比如，在教完基本的树木画法后，作者会引导你去思考如何用这些技巧去表现不同光照下的树影，或者如何将不同季节的树木特征融合在一幅作品中。这种鼓励创新的教学方式非常棒，它让人感觉自己不是在被动地模仿，而是在主动地学习和探索。书中对“留白”艺术的讲解更是点睛之笔，那种东方特有的“计白当黑”的意境，通过作者巧妙的图文结合，变得非常直观易懂。这让我明白，国画的精髓往往在于“未尽之意”，而这本书恰恰是帮助我们将这种“未尽之意”通过训练内化为自己的绘画语言的钥匙。

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