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出版者:成都时代

作者:乐海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-01

价格:16.8

装帧:

isbn号码:9787807053620

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 入门
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• 音乐
• 自学
• 零基础
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• 技巧

指尖上的旋律：探索吉他世界的无限可能 你是否曾被一段悠扬的吉他独奏深深吸引？是否渴望用自己的双手拨动出动人的乐章？《指尖上的旋律》将带你踏上一段奇妙的吉他探索之旅，即使你从未接触过这件乐器，也能轻松入门，感受音乐的魅力。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是以一种循序渐进、充满趣味的方式，让你在实践中学习，在享受中成长。我们将从最基础的吉他构造、持琴姿势、拨弦手法的讲解开始，让你建立起正确的演奏习惯，为日后的进步打下坚实的基础。你会了解不同弦的名称和音高，学习如何准确地拨动每一根弦，并掌握右手拨弦和扫弦的初步技巧。 接着，我们将深入浅出地介绍乐理知识，但请放心，这些内容绝不会让你感到枯燥乏味。我们将用最直观的方式，解释音阶、和弦、节奏等概念，并让你理解它们在吉他演奏中的实际应用。你会学习到最常用的开放和弦，例如C、G、Am、Em等，并练习它们之间的流畅转换。这些和弦是无数经典歌曲的基石，掌握它们，你就能弹奏出许多耳熟能详的旋律。 本书的特色之一，在于它将理论与实践完美结合。在学习每一个新的和弦或技巧时，我们都会立即提供相应的练习曲目。这些练习曲目都经过精心设计，难度循序渐进，从简单的单音旋律到初级的歌曲片段，让你能够迅速地将所学知识运用到实际演奏中。你无需担心自己是否能弹奏出“像样的”音乐，因为从第一个音符开始，你就在创造属于自己的旋律。 我们还将引导你学习认识和阅读吉他谱，包括六线谱和简谱。六线谱直观地展现了吉他指板上的音符位置，而简谱则更侧重于音高和节奏的表达。掌握这两种谱写方式，将为你打开一个更广阔的音乐世界，你可以从中学习更多的歌曲，理解更复杂的乐曲。 本书还会为你介绍一些基础的吉他演奏技巧，例如指弹技巧的初步尝试，让你能够体验到用手指独立拨动不同弦所带来的丰富音色。同时，我们也会讲解一些简单的扫弦节奏型，让你能够为歌曲伴奏，感受与人合奏的乐趣。 《指尖上的旋律》更注重培养你的音乐感和表现力。我们将鼓励你尝试用自己的方式去演绎歌曲，去感受旋律的情绪，并逐渐形成自己独特的演奏风格。我们相信，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。 本书还为你提供了一些关于吉他保养和调音的实用建议，让你能够更好地呵护你的乐器，并保证每次演奏都能获得最佳的音质。 我们鼓励你在学习过程中保持耐心和热情。每一次小小的进步，都值得庆祝。我们相信，只要你坚持练习，你一定能够在吉他演奏的道路上越走越远，发现属于自己的音乐乐趣。 无论你是想为生活增添一份色彩，还是想通过音乐与人交流，《指尖上的旋律》都将是你最可靠的伙伴。现在，就让我们一起，用指尖奏响属于你的美妙乐章吧！

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这本《吉他综合入门教程》的厚度简直让人望而生畏，像是搬来了一座音乐的“珠穆朗玛峰”。我原本以为入门教程会是那种轻薄、图文并茂、主打快速上手的“快餐式”读物，结果这本……简直是把“系统”二字刻在了封面上。翻开目录，从最基础的吉他结构、历史渊源，到各种调音方法、乃至不同木材对音色的影响，细致得有些令人咋舌。学了十年的老手可能都会在其中找到新的知识点，更别提我这种连C和弦都按不圆滑的新手了。它的编排逻辑非常严谨，从理论到实践的过渡几乎是毫米级的推进，生怕你落下任何一个知识点。举个例子，讲到爬格子练习时，它不仅列出了指法，还配上了详细的肌肉群分析，告诉你哪个肌腱需要拉伸，哪个手指发力点是错误的。我花了整整一个下午，才把开篇关于“持琴姿势的生物力学优化”那几页啃完，感觉我不是在学吉他，而是在进行一项严肃的科学研究。对于追求极致扎实基础的初学者来说，这无疑是宝库，但对于那些只求“能弹唱一首小星星”的急性子，这本书可能需要极大的耐心和毅力才能驾驭。它的深度，远超一个“入门”二字所能承载的重量。

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这本书的实操部分，说实话，像是一本晦涩难懂的“武功秘籍”。它的曲谱排版非常复古，大量使用了传统的五线谱结合六线谱的形式，对于我这种只熟悉六线谱的新手来说，阅读起来非常吃力。更要命的是，它对指板的标注极其抽象，很多地方采用的是口诀式的描述，比如“若闻琴弦有滞涩，需调张力以中和”。我对着这些文字，反复在吉他上摸索，很多时候只能靠猜。教程里附带的练习曲目，虽然曲风包罗万象，从布鲁斯到指弹都有涉猎，但很多曲子的难度曲线爬升得太快了。我还在为上一个练习的分解和弦发愁，它就已经把我带到了复杂的双轨旋律和击弦（Tapping）练习上了。感觉作者的定位是“一个基础极其扎实，且悟性极高的天才型学生”，而不是我们这些需要手把手教导的普通人。我更希望看到的是，每一个新的技巧点，都能配上清晰的、慢动作分解的图片或者视频（很遗憾，这本书是纯纸质的，缺乏这种多媒体辅助），至少让我的眼睛能跟上大脑的思考速度。目前，这本书对我而言，更像是一本充满挑战性的“阅读材料”，而不是能即刻转化为琴声的“工具书”。

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让我印象深刻的是，这本书在“乐理”和“和声学”这两个部分简直是下了血本，简直是把一本吉他教材硬生生写成了音乐学院的期末考试参考书。它对音程、和弦构成、调式转换的讲解，其深度可以秒杀市面上90%的乐理教材。作者似乎坚信，只有深刻理解了音符之间的关系，才能真正“驾驭”吉他，而不是被吉他牵着走。比如，书中用大量的篇幅详细分析了如何从七和弦推导出属七和弦的解决方向，并结合了巴赫时期对位法的应用来讲解和声进行中的声部进行。我本以为入门教程只会教我“C和G7怎么换”，结果它直接把我拉到了“如何用五度圈分析爵士乐进行”的层面。这种信息密度，让我每次翻开它都得备好一杯浓咖啡。对于我这种仅仅想弹唱流行歌曲的人来说，这些深奥的知识点目前是过载的，很多术语都需要查阅另一本乐理词典才能理解。这本书的价值在于它的理论完备性，但对于实用性导向的初学者来说，知识点的“过滤”和“精炼”工作，需要读者自己完成，这本身也是一种学习的门槛。

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坦白讲，这本书的阅读体验是极其“反潮流”的。它几乎没有使用任何时髦的、当下流行的歌曲作为练习范例，没有周杰伦，没有抖音神曲，甚至连经典的摇滚金曲都很少见。取而代之的是大量的古典练习曲，以及一些结构极其严谨但旋律略显“枯燥”的指法练习。它的配图，与其说是“清晰的教学图”，不如说是“老派乐谱的插图”，黑白分明，缺乏现代教材那种色彩鲜艳、易于识别的引导箭头。这让我在尝试跟进学习时，常常感到一种强烈的代沟。这本书仿佛是从上世纪七十年代的音乐学院图书馆里直接搬过来的，带着浓厚的学术气息和对“纯粹音乐性”的执着追求。它要求你放下对流行元素的期待，纯粹地去打磨手指的独立性和对节奏的精确把控。对于追求“速成”和“潮流感”的现代学习者来说，这无疑是一种挑战，但如果你真的沉下心来，把它当成一部严谨的学术专著来研究，你会发现其中蕴含的功力是极其深厚的，只是这份“功力”需要时间去慢慢熬炼，无法立竿见影地体现在你的日常弹唱中。

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这本书的“维护与保养”章节，可以说是全书中最具有“匠人精神”的部分了。我以前觉得，吉他坏了就拿去琴行修，或者随便换个弦就行了。但这本书里详尽地介绍了如何判断指板是否变形、如何根据不同气候湿度调整琴箱的湿度，甚至连如何安全地更换钢丝或尼龙弦，都详细到需要用到特定的扭力扳手和保护垫。它甚至有一小节专门讨论了不同抛光剂对漆面的长期影响。读完这些内容，我对我的吉他产生了一种前所未有的“敬畏感”。感觉我手中的乐器不再是一个单纯的娱乐工具，而是一个需要精心照料的艺术品。这种对乐器本身的尊重和深入了解，是很多快餐式教程里完全缺失的。虽然我可能永远不会自己去给吉他做复杂的调整，但这种知识储备让我以后在和琴行师傅交流时，能听懂他们在说什么，而不是一头雾水。可以说，这本书不仅教你弹琴，它还在教你如何成为一个合格的“吉他拥有者”。

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