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出版者:成都时代

作者:王奎江 编

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2006-12

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787807053668

丛书系列:

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《布鲁斯吉他弹奏教程》是一本面向所有吉他爱好者，尤其是对布鲁斯音乐充满热情的学习者而精心打造的教程。本书旨在系统地引导读者从零基础入门，逐步掌握布鲁斯吉他弹奏的核心技巧、乐理知识以及情感表达。 内容深度解析： 基础篇： 认识你的吉他： 从认识吉他的各个部件（琴头、琴颈、指板、品丝、琴体、拾音器等）开始，介绍不同类型吉他的特点，并提供保养建议，确保你的乐器始终处于最佳状态。 持琴与拨弦姿势： 详细讲解正确的持琴姿势，包括坐姿和站姿，以及拨弦手和按弦手的正确用力方式，为后续的技巧学习奠定坚实基础。 基本乐理： 深入浅出地介绍与布鲁斯相关的基础乐理，包括音阶（如五声音阶、布鲁斯音阶）、和弦（如属七和弦、属九和弦）的概念与构成，以及节奏和拍号等基础知识。我们会通过直观的图示和简化的解释，让即使是乐理初学者也能轻松理解。 基础音阶练习： 教授如何运用五声音阶和布鲁斯音阶进行指法练习，包括爬格子、音阶连接等，旨在提高手指的灵活性、力量和准确性，为后续的solo打下坚实基础。 布鲁斯核心技巧篇： 布鲁斯音阶的运用： 重点讲解布鲁斯音阶在实际演奏中的应用，包括如何运用布鲁斯音阶进行即兴solo，如何通过音阶的走向来构建旋律。 推弦（Bending）： 这是布鲁斯吉他的灵魂之一。本书将详细讲解推弦的技巧，包括不同幅度的推弦、压弦（Vibrato）与推弦的结合，以及如何通过耳朵来判断推弦的准确性。我们将提供不同弦上的推弦练习方法，并示范如何运用推弦来模仿人声的悲伤与呐喊。 闷音（Muting）： 学习如何有效地运用闷音技巧，包括左手闷音和右手闷音。闷音在布鲁斯节奏吉他和solo中都扮演着重要角色，能够增加演奏的颗粒感和律动感。 滑音（Sliding）： 教授如何平滑地在指板上滑动，连接不同的音符，创造出流畅的旋律线条。我们将演示不同方向、不同距离的滑音技巧。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 这两种技巧能够帮助我们快速、流畅地演奏连续的音符，是布鲁斯solo中常用的连奏方式。本书将提供详细的练习方法，并示范如何将它们融入到布鲁斯乐句中。 颤音（Vibrato）： 学习如何运用颤音技巧来为音符增加色彩和表现力，使其更具情感。我们将介绍不同的颤音方式，并指导你如何找到适合自己的颤音感觉。 切音（Chicking）： 掌握切音技巧，通过短暂地压住弦再迅速松开，产生一种类似“咔哒”的声音，为布鲁斯节奏增添更多细节和趣味。 布鲁斯节奏与和声篇： 布鲁斯和弦进行： 深入解析经典的12小节布鲁斯和弦进行（Blues Progression）的变化，包括I-IV-V和弦进行及其各种变体（如使用属七和弦、属九和弦等）。我们将提供不同调性的示范，帮助你理解和弦进行在布鲁斯音乐中的核心地位。 布鲁斯节奏型： 学习多种经典的布鲁斯节奏型，包括摇摆（Shuffle）节奏、慢布鲁斯节奏等。我们将通过乐谱和实际演奏示范，让你掌握如何用吉他弹奏出富有 Groove 的布鲁斯伴奏。 开放和弦与封闭和弦在布鲁斯中的运用： 介绍如何灵活运用开放和弦和封闭和弦来构建布鲁斯伴奏，并演示它们之间的转换技巧。 布鲁斯音阶与和弦的结合： 讲解如何将布鲁斯音阶与和弦进行完美结合，创造出更具布鲁斯风格的solo乐句。 布鲁斯Solo与即兴篇： 布鲁斯乐句的构建： 分析经典的布鲁斯乐句，学习乐句的构成元素、走向和情感表达。我们将提供大量的乐句示例，并指导你如何模仿和改编。 即兴演奏的基础： 逐步引导读者进行即兴演奏的训练。从简单的单音即兴开始，逐渐过渡到运用音阶和和弦进行进行更复杂的即兴。 布鲁斯五声音阶与布鲁斯音阶的混合运用： 教授如何在这两种重要的布鲁斯音阶之间切换，以及如何将它们进行有机的结合，创造出丰富多彩的solo。 Blues Licks (布鲁斯乐句)： 大量收录不同风格、不同难度、不同调性的经典布鲁斯乐句（Licks），并附带详细的指法说明和演奏提示，帮助读者快速上手并融入自己的演奏中。 Soloing over Backing Tracks： 鼓励读者使用伴奏音轨（Backing Tracks）进行练习，在模拟真实演奏环境中提升即兴能力和乐感。 进阶与风格篇： 不同布鲁斯风格的特点： 简要介绍德尔塔布鲁斯、芝加哥布鲁斯、西海岸布鲁斯等不同地区和时期的布鲁斯风格，以及它们在吉他演奏上的细微差别。 布鲁斯音乐人的学习： 鼓励读者去聆听和学习那些伟大的布鲁斯吉他大师，如B.B. King, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters等，分析他们的演奏风格和音乐理念。 音色塑造： 提供一些关于如何通过音箱、效果器以及吉他本身来塑造经典布鲁斯音色的建议。 本书的特色： 循序渐进的教学体系： 课程设计从易到难，确保初学者能够扎实地打好基础，同时为进阶学习者提供清晰的进阶路径。 大量的示范与练习： 每一项技巧的学习都配有清晰的图解、乐谱和演奏建议，并提供丰富的练习题，帮助读者将理论知识转化为实际的演奏能力。 注重情感表达： 布鲁斯音乐的核心在于情感的传达。本书不仅教授技巧，更强调如何通过吉他来表达内心的情感，让演奏更具灵魂。 实用性强： 内容紧密结合布鲁斯音乐的实际演奏需求，力求让读者学有所用，能够快速地在实际的布鲁斯演奏中运用所学知识。 适合不同水平的学习者： 无论你是完全没有吉他基础的初学者，还是已经掌握一定基础想进一步深入布鲁斯音乐的吉他手，都能从本书中获得宝贵的收获。 《布鲁斯吉他弹奏教程》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往布鲁斯音乐世界的大门。通过本书的学习，你将不仅掌握布鲁斯吉他的弹奏技巧，更能深刻理解布鲁斯音乐的精髓，用你的吉他奏响属于自己的布鲁斯故事。

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拿到这本厚厚的教材时，我原本有点担心内容会过于枯燥，毕竟技术性的学习往往伴随着大量的枯燥重复。然而，这本书的编排结构简直是天才之举。它巧妙地将乐理知识与实战技巧无缝衔接起来。第一部分侧重于基础功的打磨，但它不是那种冷冰冰的指法练习，而是融入了大量的布鲁斯特有的“味道”练习，比如如何打造摇摆律动（Swing Feel）。作者对于节奏的剖析非常到位，他甚至用到了很多日常生活的例子来解释为什么布鲁斯节奏听起来“松散”却又“精准”。后面章节开始进入核心的布鲁斯即兴部分，我特别喜欢它划分的“场景式”教学法。比如，有一个章节专门讲解如何在慢速布鲁斯中制造紧张感和释放感，这比单纯地告诉你“在这里用属七和弦”要有效得多。每次看完一个章节，我都忍不住想立刻拿起吉他尝试，而且书里提供的伴奏音轨质量极高，配合练习，真的有身处小型布鲁斯酒吧的感觉。这本书成功地将复杂的布鲁斯即兴艺术“去神秘化”了，让它变得触手可及。

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这本书的设计感和实用性达到了一个令人赞叹的高度。首先，它的装帧质量非常可靠，厚实的纸张即使用力翻阅也不会轻易损坏，这对于经常带着它在排练室和家里两头跑的我来说非常重要。其次，对于我们这些非母语使用者来说，清晰的图文搭配至关重要。这本书的五线谱和六线谱对照清晰，指板图例准确无误，而且关键的技术动作（如滑音、闷音）都有非常直观的分解图示，甚至连手腕的姿势都有强调。我最欣赏它在“如何练习”部分给出的建议——它不是强迫你每天练习八小时，而是提供了一套高效的、可以融入日常生活的练习模块。比如，它建议将特定的练习片段嵌入到你日常听的布鲁斯歌曲中去模仿，这种“浸入式”的学习方法极大地提高了我的学习效率和持久的兴趣。总而言之，这是一本兼顾了学术严谨性、文化深度和顶级实用性的教材，物超所值！

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作为一个已经弹了几年吉他、但一直没能突破布鲁斯瓶颈的“业余爱好者”，我浏览过不少进阶教程，但大多都停留在理论层面。这本书最让我眼前一亮的，是对“布鲁斯语汇”的系统整理。它没有简单地列举“常用Riff”，而是深入分析了诸如B.B. King、Albert King等大师在不同时期的标志性“句子”（Licks）是如何构建的。作者将这些句子拆解成一个个可供学习和改造的模块，并讲解了它们背后的和声逻辑。这让我从模仿转向了创造。我开始理解，为什么在某个和弦转换点上，使用某个特定的音符会产生强烈的戏剧效果。此外，书中对“音色塑造”的探讨也极其详尽。从拾音器选择到推弦的力度控制，再到如何利用颤音杆制造情感起伏，作者的描述细致入微，让我对如何雕琢自己的“声音”有了全新的认识。这本书无疑为我搭建了一座从“弹奏音符”到“讲述故事”的桥梁。

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这本关于布鲁斯吉他的教材简直是为我量身定做的！我一直梦想着能像那些传奇吉他大师一样，弹奏出充满灵魂的蓝调音符，但苦于找不到一本能真正深入浅出、循序渐进的好教材。市面上很多书要么过于理论化，让我这个初学者望而却步；要么就是只罗列和弦和音阶，却从不教你如何“感受”布鲁斯。这本书完全不同，它从最基础的手指运动习惯开始讲起，细致到拨片的角度和力度，简直是手把手教学。最让我惊喜的是，它不像其他书那样只是机械地教你“弹什么”，而是教你“为什么这么弹”。比如，当讲到布鲁斯音阶时，作者会穿插讲解这种音阶在不同情感表达中的运用，让你理解每个音符背后的故事。我已经按照书中的练习反复练习了好几周，感觉自己的指法清晰度有了质的飞跃，尤其是一些复杂的推弦和揉弦技巧，书里提供的分解练习方法非常有效，每次练习完都感觉手指得到了充分的锻炼和拉伸。而且，书中的乐谱排版清晰易读，即使是复杂的节奏型，通过图示和文字说明也能迅速抓住要领。这绝对是一本能让你真正“开窍”的布鲁斯吉他指南，我强烈推荐给所有想在蓝调世界里扎根的朋友们！

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我对这本书的评价只能用“震撼”二字来形容。我原本以为这只是又一本普通的布鲁斯入门指南，没想到它在对布鲁斯历史和文化背景的融入上做得如此出色。每一章的技术讲解前，作者都会花大量篇幅去介绍当时音乐家所处的社会环境，以及他们是如何在这种环境中发展出这种音乐的。这种深厚的文化底蕴，让练习不再是机械的重复，而变成了一种对音乐传统的致敬和学习。特别是关于十二小节布鲁斯结构变体的讲解，书中不仅展示了标准的I-IV-V模式，还穿插了许多少见的、更具探索性的和弦进行，并附带了音频演示，极大地拓宽了我的音乐视野。对于我这种更看重音乐深度而非纯粹速度的吉他手来说，这种“知其然并知其所以然”的学习体验是无价的。这本书不仅仅是一本“如何弹”的教程，更是一部微型的布鲁斯音乐史鉴赏指南。

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