Photoshop CS2中文版图像处理超级入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:王莹

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2007-4

价格:33.00元

装帧:平装

isbn号码:9787111209966

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 图像处理
• 入门
• 中文版
• 图形设计
• 软件教程
• 数码图像
• 图像编辑
• 设计基础

探寻数字艺术的无限可能：图像编辑的精彩世界 在这个数字信息爆炸的时代，图像的力量无处不在，它连接着我们的视觉体验，传递着丰富的情感与观念。从精心设计的海报到引人入胜的网络内容，再到令人惊叹的艺术创作，这一切都离不开强大的图像编辑工具。本书将带您走进一个充满创造力的数字领域，解锁图像处理的奥秘，让您的创意得以尽情挥洒。 告别平面，拥抱立体：探索三维建模与渲染的魅力 您是否曾对宏伟的建筑奇观、栩栩如生的角色模型或充满想象力的科幻场景感到惊叹？这些视觉奇迹的背后，是三维建模与渲染技术的强大支撑。本书将为您揭开三维世界的神秘面纱，从零开始，带您学习如何使用专业的建模软件搭建虚拟空间，塑造多维对象。您将掌握从基础几何体到复杂模型的创建技巧，了解材质、纹理和光影的奥秘，最终通过渲染技术将静态模型转化为逼真生动的视觉作品。无论您是想为游戏设计角色、制作建筑可视化动画，还是仅仅对创造虚拟现实充满好奇，本书都将是您迈向三维艺术家的坚实一步。 点燃灵感，掌控色彩：平面设计与视觉传达的艺术 在这个信息碎片化的时代，清晰、有力的视觉传达显得尤为重要。一本优秀的宣传册、一张吸引眼球的海报、一个令人难忘的品牌标识，都能在瞬间抓住受众的注意力。本书将深入探讨平面设计的核心理念与实践技巧。您将学习如何运用色彩心理学来激发情感，如何通过排版和构图来引导视线，如何选择和组合视觉元素来传递信息。我们将从基础的设计原则出发，逐步引导您掌握专业的设计软件，学会创建高质量的印刷品和数字媒体内容。无论您是希望提升商业推广的效果，还是希望将个人创意转化为精美的设计作品，本书都将为您提供一套系统性的学习路径，让您成为一名出色的视觉沟通者。 跃然纸上，声临其境：动态图形与视频剪辑的视听盛宴 在信息传递日益多元化的今天，静态图像已无法完全满足人们对信息获取的需求。生动活泼的动态图形和引人入胜的视频内容，正成为信息传播的新宠。本书将带您进入一个充满活力的视听世界，学习如何将静态的图像转化为动态的艺术。您将了解动态图形的基本原理，学习如何使用专业的动画软件制作炫酷的片头、转场和信息图表。同时，本书还将深入浅出地讲解视频剪辑的流程与技巧，从素材的导入、剪辑、调色到音频的处理和特效的添加，您将学会如何讲述一个完整的故事，如何营造引人入胜的氛围。无论您是想制作个人短片、商业宣传片，还是希望为您的社交媒体内容增添更多吸引力，本书都将为您提供实现创意所需的工具和知识。 探索无限，构建未来：网页设计与用户体验的交互之道 互联网的普及深刻地改变了我们的生活方式，而一个出色、易用的网站则是连接用户与信息的关键桥梁。本书将带您走进网页设计的精彩世界，学习如何构建既美观又实用的在线空间。您将掌握网页布局、色彩搭配、字体选择等视觉设计元素，了解如何使用前端开发工具实现页面的交互与动态效果。更重要的是，本书将强调用户体验（UX）的重要性，教您如何从用户的角度出发，设计出直观、便捷、令人愉悦的浏览流程。从响应式设计到交互式组件的创建，您将学会如何让您的网站在各种设备上都能呈现最佳效果，并为用户提供无与伦比的浏览体验。无论您是想为您的业务创建专业网站，还是想投身于蓬勃发展的网页设计领域，本书都将是您开启数字创作之旅的理想起点。 像素的魔法，色彩的狂欢：数字绘画与插画的创意表达 数字绘画和插画已成为当代艺术创作的重要表现形式，它赋予了艺术家无限的创作自由和表现力。本书将引领您进入一个由像素构成的奇妙世界，发掘数字绘画的无限可能。您将学习如何利用数位板和专业绘画软件，模拟传统绘画的笔触和质感，创造出令人惊叹的艺术作品。从基础的线条、色彩、明暗处理，到人物、风景、概念设计的创作技巧，本书都将为您提供系统性的指导。您将了解不同画笔工具的特性，掌握色彩混合与叠加的艺术，并学习如何运用图层来精细地控制画面细节。无论您是热爱角色设计、场景渲染，还是想将您的想象力转化为精美的数字插画，本书都将是您提升绘画技巧、拓展艺术视野的得力助手。 不止于此，融会贯通：学习方法与进阶之路 本书不仅仅提供单一软件的入门指南，更致力于培养您举一反三的学习能力和解决问题的能力。我们将强调基础原理的重要性，让您在掌握具体工具的同时，也能理解其背后的设计逻辑和技术原理。通过丰富多样的案例分析和实战练习，您将在亲手操作中巩固所学知识，逐步提升您的图像处理技能。我们鼓励您勇于尝试，不断探索，将书本上的知识融会贯通，并结合自己的创意，创作出独具风格的作品。此外，本书还将为您指明进一步学习的方向，引导您了解更广泛的数字艺术领域，为您的创意之路铺就更宽广的道路。 在这个数字创作日益重要的时代，掌握强大的图像处理能力，就是掌握了表达创意、连接世界的力量。拿起本书，开启您的数字艺术之旅，让您的每一个想法，都能在数字世界中绽放出最耀眼的光芒。

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我原本希望这本书能深入讲解CS2版本中那些独有的、强大的功能，特别是针对矢量图形和路径操作的效率提升。然而，事实是，路径工具的讲解如同蜻蜓点水，对于如何精确绘制贝塞尔曲线、如何通过锚点增减实现复杂的轮廓提取，作者只是泛泛而谈，没有提供任何实战训练。例如，书中在处理“抠图”部分时，完全依赖于魔棒工具和快速选择工具，这在处理头发丝或者复杂边缘时是灾难性的。它完全没有触及到“通道抠图法”的精髓，也没有提及如何利用“调整边缘”功能对蒙版进行精细羽化和优化。我花了很大的精力去尝试用书里教的方法去处理一张复杂的树木照片，结果就是徒劳无功，边缘白边严重。这本书对于设计工作者来说，其价值几乎为零，因为它没有教会我们如何利用Photoshop的矢量编辑能力来制作高质量的Logo或图标，只停留在了对像素进行简单的涂抹和修补。对于需要精确矢量控制的用户来说，这本书提供的信息量远不如Adobe官方的帮助文档来得实在和准确。

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这本书的“设计案例”环节简直是笑话，充满了过时的审美和低劣的视觉效果。作者选择的案例似乎是十年前的主流风格，充斥着大量的金属拉丝纹理、生硬的斜面和浮雕效果（Bevel and Emboss），以及饱和度爆炸的渐变色。我尝试跟着书中的步骤去模仿一个“炫酷”的网页按钮设计，结果成品放在今天的任何一个设计稿里都会显得极其廉价和过时。更别提它在字体排印（Typography）上的处理了，对于字体的间距（Kerning）、行高（Leading）的调整，作者几乎没有涉及，只是简单地将几种系统默认字体堆砌在一起，然后套上一个厚厚的图层样式。这本书没有引导读者建立正确的视觉层次感和排版规范，而是鼓励用户去堆砌视觉元素，追求表面的“华丽”。对于一个渴望学习现代平面设计原则的读者来说，这本书不仅没能提供指导，反而可能在潜意识里植入一些错误的审美习惯，需要花费更多时间去“纠正”书中学到的东西。

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关于软件的安装和环境配置部分，这本书的处理方式简直是令人发指。对于CS2这个相对较早的软件版本，在如今的Windows 10/11或者最新的macOS系统上运行时，经常会遇到兼容性问题，比如界面显示错位、内存溢出报错，或者某些滤镜无法加载等。然而，这本书对这些常见的环境配置难题只字未提，仿佛CS2可以完美无缝地运行在任何现代计算机上。我花费了数小时去查找论坛上的解决方案，才解决了几个因版本冲突导致的崩溃问题，而这些在书中本应有所提及的“疑难解答”部分，却空空如也。此外，对于如何优化Scratch Disk（暂存盘）的设置以提高大型文件处理速度，书里也只是给了一个默认建议，没有根据不同的硬件配置（如固态硬盘与机械硬盘的区别）给出个性化的优化方案。这本书的维护和更新显然没有跟上技术迭代的步伐，它更像是一个特定历史时期的产品手册，对于当下的读者来说，其参考价值已经严重打了折扣，很多内容在技术层面上已经成为了“历史遗留问题”。

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这本书的排版实在是让人摸不着头脑，感觉像是匆忙赶工出来的。尤其是那些图文对照的地方，很多关键步骤的截图模糊不清，色彩失真得厉害，我对着书上的图，再看看电脑屏幕上的实际操作界面，简直是两码事。举个例子，讲到“图层混合模式”那一章，作者似乎默认读者已经对Photoshop的核心概念了如指掌，直接抛出了一堆专业术语，什么“正片叠底”、“滤色”、“叠加”，连个最基本的概念解释都没有，更别提通过实际案例来演示它们在不同图像处理场景下的微妙效果了。我尝试跟着书上的步骤去模仿一个简单的“局部调色”练习，结果发现书里提到的某个快捷键组合在我的CS2版本上根本不起作用，或者说，它给出的“最佳参数设置”在我的高分辨率显示器上看起来完全不协调，色彩溢出严重。这本书在基础知识的系统性构建上明显是缺失的，更像是一本零散的技巧汇编，对于一个真正想从零开始构建图像处理逻辑的新手来说，它提供的帮助微乎其微，读起来更像是面对一本厚厚的、没有索引的说明书，找不到重点，读完后收获的只有一堆操作口令，而没有对图像原理的真正理解。我更期待看到的是清晰的流程图和对软件界面各个区域功能的细致解剖，而不是这种含糊不清的叙述。

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这本书在“数码照片后期优化”这块的内容，简直是让人大跌眼镜。它花费了大量篇幅去介绍如何使用一些非常基础且如今看来已经完全被淘汰的调整工具，比如仅仅停留在“亮度/对比度”的调整，对于曲线（Curves）这个核心中的核心工具，作者似乎是抱着敷衍的态度一笔带过，没有深入讲解其S形调整的原理、如何利用它来控制高光和阴影的细节分离，更别提如何用曲线配合蒙版实现非破坏性编辑了。更令人不解的是，它介绍的那些“神奇的”磨皮技巧，居然是通过在不同的模糊滤镜之间来回切换，然后用橡皮擦工具手动擦除，这个过程冗长、效率低下，而且处理出来的皮肤纹理僵硬得像塑料模特，完全没有现代修图所追求的自然感和细腻度。现在，随便一个AI插件或者稍微高级点的频率分离（Frequency Separation）技术都能在五分钟内达到比这本书里描述的更优秀的效果。这本书的后期理念停留在上个世纪，对色彩空间管理、16位通道处理、RAW文件导入流程等现代摄影工作流中不可或缺的环节，只字未提，读完后感觉自己的技术水平完全没有跟上时代的步伐，简直是浪费时间。

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