《上海犹太社区的音乐生活(1850-1950,1998-2005)》描述犹太人在上海近百年的移民音乐文化史,重点是二战期间上海犹太人的音乐文化。但追溯到南宋末年的开封中国犹太人、以及百年前来沪的哈尔滨犹太人和上海早期的巴格达犹太人与俄罗斯犹太人,研究其音乐文化同二战期间上海犹太人音乐文化的关系,涉及其音乐生活的方方面面,包括对上海音乐生活的贡献。最后考察了上海新犹太社区的音乐生活。
《上海犹太社区的音乐生活(1850-1950,1998-2005)》运用了音乐人类学?文化研究的整体理论模式,尤其是美国文化人类学家格尔茨(1997)的三重模式??历史生成:传统的继承与变化;社会维持:涉及机构、教育、政策、媒介、表演(概念一行为一乐音三者的循环);个人创造:音乐人的作用。还运用美国音乐人类学家胡德(1964)的音乐全景观:描述上海犹太人的传统音乐(宗教仪式音乐,民间音乐),流行音乐(轻歌剧,夜总会歌舞)以及经典音乐(欧洲艺术音乐)。
《上海犹太社区的音乐生活(1850-1950,1998-2005)》的结论具有一种历史学、社会学、文化人类学的旨趣,试图证明:犹太民族几千年的历史表现出其很强的生存能力,他们极善于在夹缝中求得生存。移民或因经济目的(发展商业),或因政治因素(种族避难),《上海犹太社区的音乐生活(1850-1950,1998-2005)》所叙述的中国犹太人从开封、哈尔滨、上海一路的移民过程及其音乐经历恰恰反映了该民族这种生存能力,在更高的层面上,也反映了中国历史上几段由于政治多元、民族多元而带来的文化多元的局面。在深层次上,音乐确实能够折射历史、政治和社会。
刊载于6月4日《音乐周报》 上海犹太社区这一话题,近几年来频繁被提起。从位于上海虹口区长阳路的犹太难民纪念馆向世人开放,到幸能在上海躲过纳粹迫害的数位犹太老人陆续回到上海寻访故人,再到今年5月11日以此为主题的大型系列油画展在上海举办 ,这些无不勾起了老...
评分刊载于6月4日《音乐周报》 上海犹太社区这一话题,近几年来频繁被提起。从位于上海虹口区长阳路的犹太难民纪念馆向世人开放,到幸能在上海躲过纳粹迫害的数位犹太老人陆续回到上海寻访故人,再到今年5月11日以此为主题的大型系列油画展在上海举办 ,这些无不勾起了老...
评分刊载于6月4日《音乐周报》 上海犹太社区这一话题,近几年来频繁被提起。从位于上海虹口区长阳路的犹太难民纪念馆向世人开放,到幸能在上海躲过纳粹迫害的数位犹太老人陆续回到上海寻访故人,再到今年5月11日以此为主题的大型系列油画展在上海举办 ,这些无不勾起了老...
评分刊载于6月4日《音乐周报》 上海犹太社区这一话题,近几年来频繁被提起。从位于上海虹口区长阳路的犹太难民纪念馆向世人开放,到幸能在上海躲过纳粹迫害的数位犹太老人陆续回到上海寻访故人,再到今年5月11日以此为主题的大型系列油画展在上海举办 ,这些无不勾起了老...
评分刊载于6月4日《音乐周报》 上海犹太社区这一话题,近几年来频繁被提起。从位于上海虹口区长阳路的犹太难民纪念馆向世人开放,到幸能在上海躲过纳粹迫害的数位犹太老人陆续回到上海寻访故人,再到今年5月11日以此为主题的大型系列油画展在上海举办 ,这些无不勾起了老...
读完这本书,我最大的感受是作者在史料搜集上的广度和深度令人叹为观止。书中引用的那些老照片、信件片段和当时报纸的评论,都仿佛是时间胶囊被打开了一角。尤其是作者对那些不为人知的音乐家和业余爱好者的记录,展现了一种“自下而上”的历史观。这些人的故事往往是零散的、难以考证的,但作者却像一位耐心的考古学家,将这些碎片小心翼翼地拼凑起来,还原了他们鲜活的存在。有一段描述一个家庭主妇如何将家乡的民间小调融入到西式合唱团排练中,这个细节非常触动我。它揭示了文化融合的复杂性——它不是简单的取代或模仿,而是在不断的对话和适应中创造出新的审美趣味。这本书的价值在于,它让我们看到了历史在每一个微小的个人选择中是如何流动的。
评分这本书的封面设计得非常引人注目,那种复古的油画质感立刻把我带入了那个特定的历史时期。拿到手里沉甸甸的,纸张的质量也很好,装帧看得出是用心了。我原本以为这会是一本偏向学术研究的枯燥读物,毕竟涉及到“社区”和“音乐生活”这两个相对专业的领域,但翻开第一页后,我的顾虑就完全打消了。作者的叙事风格非常细腻,像是用老上海的慢镜头在娓娓道来,那些文字仿佛自带了低沉的留声机唱片噪音和淡淡的烟草味。我特别欣赏作者对细节的捕捉能力,比如描述一次社区聚会上,钢琴的音色是如何在潮湿的空气中传播,以及不同乐器之间微妙的合奏平衡。阅读的过程中,我仿佛能“听”到那些旋律,感受到那个时代人们在异国他乡寻求慰藉和身份认同的复杂情感。这本书的价值不仅仅在于记录历史,更在于它提供了一种情感上的共鸣,让人在字里行间体会到一种失落的优雅和坚韧的生命力。
评分从阅读体验上来说,这本书的节奏感把握得非常到位。它不是那种快节奏的“信息轰炸”,而是允许读者有时间停下来思考和回味。有时候,作者会插入大段的引文或者对某个乐曲的详细分析,这对我这个对音乐理论略知一二的读者来说,提供了极大的享受。但更厉害的是,即便是对那些完全不熟悉特定曲目的读者,作者也通过生动的语言描述,成功地“翻译”了音乐的情感内核。它成功地架起了一座桥梁,让今天的读者能够跨越时空,理解那个时代对特定旋律的集体感动。整本书读下来,像经历了一场精心编排的音乐会,高潮、低谷、宁静和激昂交替出现,让人欲罢不能,读完后心中久久不能平静,仿佛还能听到悠远的返场曲。
评分这本书的结构安排极具匠心,它没有采用传统的时间线叙事,而是像一个多声部的交响乐,不同的章节如同不同的乐器组在交替演奏,共同构建出一个宏大的图景。我印象最深的是其中关于“公共空间中的音乐实践”那一部分。作者没有仅仅停留在记录“有什么样的音乐”,而是深入探讨了“为什么是这样的音乐”以及“这些音乐在特定空间里扮演了什么角色”。比如,酒吧、咖啡馆和家庭沙龙中的音乐功能差异,是如何反映出社区内部不同的阶层和代际划分的。这种社会学视角的引入,让原本可能仅流于表面的音乐史变得有了深度和厚度。我甚至能想象出那些场景:一个年轻人偷偷摸摸地在角落里弹奏禁忌的爵士乐,与长辈们在客厅里播放的古典乐形成鲜明对比。这种对内部张力的挖掘,使得整个社区的生活图景显得无比真实和立体,绝不是一片太平盛世的单一描述。
评分这本书最成功之处,也许在于它超越了地域和族群的限制,探讨了一个更宏大的人类议题:如何在“他乡”构建和维护“家园”的文化认同。音乐,作为一种无形的文化载体,在这里被赋予了极强的物质性和象征意义。作者通过对不同流派音乐的兴衰的考察,清晰地勾勒出社区成员在面对外部环境变迁时的心理调适过程。当某些传统的音乐形式逐渐淡出视野,而新的、更适应当下环境的音乐形式开始占据主导地位时,那不仅仅是音乐品味的转变,更是身份认同的微妙转移。这本书没有给出简单的结论,而是以一种近乎诗意的观察,呈现了这种动态的、充满张力的文化演进过程,让人在掩卷沉思时,对文化传承的脆弱与坚韧有了更深一层的敬畏。
评分很有意思的一本小书,囫囵吞枣的读完,不过我发现我更感兴趣是中国的犹太社区而不是音乐。。。
评分很有意思的一本小书,囫囵吞枣的读完,不过我发现我更感兴趣是中国的犹太社区而不是音乐。。。
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评分这是材料不足,把已有的材料一样样摆出来,再补一些附录的例子
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