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出版者:上海人美

作者:吕江

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2007-4

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787532251322

丛书系列:

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 素描
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• 艺术学习

《速写》 作品简介 《速写》并非一本描摹物件、记录场景的简单画册，而是一次对生命瞬间、思想火花的捕捉与呈现。它以一种近乎原始的直觉，将那些稍纵即逝的灵感、内心深处的情感涌动，以及对周遭世界的敏锐观察，以最精炼、最具表现力的方式凝固下来。 本书的书名“速写”，意在传达一种不加雕饰、直抒胸臆的创作状态。在这里，没有冗长的铺陈，没有繁复的推敲，只有当一种强烈的感知涌上心头时，作者便如同快马加鞭，用最直接的笔触、最简练的语言，将那份生动定格。这是一种考验功力的“写”，更是对生命本身速度与力量的致敬。 《速写》中的每一个“速写”都可能是一段生活片段的掠影，可能是对某个哲思的一瞥，也可能是对某种情绪的瞬间爆发。它们或许是描绘街角咖啡馆里陌生人眼中一闪而过的落寞，或许是对城市夜晚霓虹闪烁背后潜藏的孤独的捕捉，又或许是对某个遥远记忆中模糊却深刻的轮廓的重现。这些“速写”的共同点在于，它们都聚焦于那一刻最真实、最触动人心的东西，不回避，不美化，而是以一种坦诚的态度，将事物最本质的面貌展现在读者面前。 阅读《速写》，就像是在一个信息爆炸的时代，停下来，静静地注视着那些被忽略的细微之处。它引导你放慢脚步，去感受风吹过发梢的触感，去聆听人群中细碎的交谈，去品味清晨第一缕阳光的温度。每一个篇章，每一段文字，都像是一扇窗户，让你得以窥见作者独特的视角和内心世界，同时也引发你对自身生活与情感的深刻反思。 本书并非遵循传统的叙事结构，而是以一种碎片化的、跳跃式的风格呈现。每一篇“速写”都可以独立阅读，也可以串联起作者的思想脉络。这种形式上的自由，恰恰呼应了创作的本质——捕捉与释放，即兴与深刻。它鼓励读者在阅读过程中，保持一种开放的心态，去感受文字带来的冲击，去连接自身的经验与感受，从而在作者的“速写”中，找到属于自己的共鸣与启示。 《速写》所呈现的，是对生活细微之处的敬畏，是对转瞬即逝情感的珍视，是对思想火花瞬间的捕捉。它不追求宏大的叙事，不沉溺于复杂的逻辑，而是回归到最本源的表达，以最纯粹的方式，触碰人内心深处最柔软、最真实的部分。这本书，是一次关于“看见”的邀请，一次关于“感受”的实践，一次关于“存在”的低语。它邀请你一同走进一个不加修饰的世界，在那里，每一个瞬间都闪烁着生命的光芒。

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我必须承认，我购买这本书是带着一些“功利性”的目的，希望能快速提高我的工作效率——我需要快速捕捉会议中的关键信息点和会议室的环境草图。这本书在“效率速写”这块的处理上，给了我极大的惊喜。它没有过多纠缠于艺术表达的深层含义，而是直接给出了高效的工作流。比如，如何在一分钟内确定一个复杂场景的透视基准线，以及如何用符号化的方式快速记录材质和纹理。书中提到，速写的第一要义是“记录信息”，而非“制作艺术品”，这个观点对我触动很大。它让我放下了对完美主义的执念，敢于下笔。此外，书后附带的一个关于“速写工具箱的哲学”的小品文也很有趣，作者推崇的工具极其简单，强调工具是服务的，而不是限制创作的枷锁。

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说实话，我对这类强调“直觉”和“感觉”的艺术书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们会流于空泛的抒情。然而，《速写》这本书成功地打破了我的偏见。它的行文流畅、逻辑清晰，用词精准而富有画面感，读起来完全没有那种枯燥的理论说教感。作者在探讨“光影处理”时，并没有直接给出明暗交界线的标准定义，而是通过分析不同时间、不同天气下的光线对物体形态的影响，引导读者自己去体会光线的“性格”。书中的插图质量非常高，印刷的肌理感甚至能让人感受到纸张的粗粝和炭笔的摩擦力。我试着按照书中关于“简化复杂结构”的建议去练习，原本让我头疼的复杂建筑场景，突然间变得可以被分解成几个几何体和几条关键的引导线。这本书更像是一位经验丰富的老友，在你拿起画笔感到迷茫时，轻轻拍了拍你的肩膀，告诉你“别想太多，先画出去”。

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这本书给我的整体感觉是“内敛的爆发力”。它不像某些市面上流行的速写书那样，追求那种夸张的、充满侵略性的线条表现力，而是追求一种恰到好处的平衡。在谈到人物速写时，作者深入剖析了“重心转移”对姿态的影响，这一点非常深刻。我过去画人物总是僵硬的，缺乏生命力，就是因为我只关注了四肢的位置，而忽略了核心的稳定与摇摆。书中有一个章节专门讲如何用最少的笔触表现出“疲惫”或“警觉”这两种截然不同的精神状态，我反复阅读了那个章节很多次。通过对比不同的线条粗细、断点和走向，我开始理解，线条不仅仅是物体的轮廓，它本身就是一种情绪的载体。这本书的文字和图例配合得天衣无缝，每一页都是一次小小的顿悟，让你立刻想放下书本，拿起笔尝试一番。

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这本《速写》的书脊设计得极为简约，纯黑的背景上用烫金字体印着书名，散发出一种低调的奢华感。初次翻开时，我被作者对线条的理解深深吸引住了。它不像传统的速写教程那样堆砌着大量的解剖学图示或透视原理，而是更侧重于“捕捉瞬间”的哲学。书中的案例大多是日常生活中的场景——街角匆忙的路人、咖啡馆里沉思的背影、公园里嬉戏的孩童。作者似乎有一种魔力，能将那些转瞬即逝的情绪和动态，用最精炼的笔触固定下来。我尤其欣赏其中关于“动态捕捉”的章节，它没有给出死板的步骤，而是用一系列的草图展示了从观察到落笔的思维过程，那感觉就像是作者在手把手教你如何“看见”世界，而不是如何“描绘”世界。读完后，我感觉自己的眼睛都被重新校准了，看任何事物都多了一层对结构和节奏的敏感度，虽然我以前临摹过很多大师的作品，但这本书带来的启发是关于“心手合一”的，非常实用且富有启发性。

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从阅读体验上来说，《速写》无疑是一本让人心神宁静的书。它的排版设计非常疏朗，留白很多，这在强调信息密集的艺术书籍中是难能可贵的。阅读它，就像是进行一次缓慢的冥想。我最喜欢的是它关于“空间感构建”的讨论。作者将空间视为一种可触摸的实体，而不是虚无的背景。他通过分析不同深度的物体如何互相遮挡、如何通过边缘的清晰度来区分远近，构建了一套非常直观的空间感建立方法。这对于那些习惯于平面化思考的绘画者来说，是极好的矫正剂。我感觉这本书不是一本“教你画什么”的书，而是一本“教你如何感知”的书。它教会了我如何用眼睛去“测量”和“感知”三维世界，然后用手将其诚实地转化到二维平面上。每次翻阅，总能发现一些之前忽略掉的细节和领悟。

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