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出版者:北京华朗通

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isbn号码:9787900072429

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《数字音景构建指南》 这本书将带领你深入探索电脑音乐制作的广阔天地。告别那些高深莫测的术语和令人望而却步的复杂流程，我们将以一种循序渐进、易于理解的方式，为你揭示如何将脑海中的旋律与节奏转化为真正动听的数字音景。 第一部分：数字音频的基础理论与实践 我们将从最核心的概念讲起，让你对数字音频的本质有一个清晰的认识。内容包括： 声音的数字化： 详细讲解采样率、位深等关键参数如何影响音频的质量，以及它们在音乐制作中的实际意义。你会明白为什么不同的设置会产生截然不同的听感。 数字音频工作站（DAW）的入门： 介绍主流DAW软件的基本界面和操作逻辑，包括工程文件的创建、音轨的管理、混音台的运用等。我们将以一个直观易懂的案例贯穿始终，让你边学边练。 MIDI的魔法： 深入解析MIDI（Musical Instrument Digital Interface）的工作原理，它如何在数字音乐中扮演“乐谱”的角色，以及如何通过MIDI控制器来演奏和编辑虚拟乐器。我们将重点关注如何通过MIDI实现更具表现力的演奏。 音频文件的格式与编码： 了解WAV、AIFF、MP3、AAC等常见音频格式的区别，以及它们在不同应用场景下的优劣，让你在导出和分享音乐时做出最佳选择。 第二部分：虚拟乐器与音效的艺术 电脑音乐的核心魅力之一在于其无限的乐器和音效可能性。本部分将为你打开这扇大门： 合成器的奥秘： 从基础的振荡器、滤波器、包络等模块开始，逐步讲解各种合成技术（如减法合成、加法合成、FM合成等）是如何工作的。你将学习如何从零开始设计出独具特色的音色，从温暖的Pad到尖锐的Lead，再到沉稳的Bass。 采样器的创意运用： 探索采样技术在现代音乐制作中的地位，学习如何录制、编辑、处理音频样本，并将其转化为富有生命力的乐器。我们将演示如何将一段人声、一段环境音，甚至是一个简单的敲击声，转化为一段旋律。 鼓机与节奏编程： 掌握各种鼓机的工作原理，学习如何构建富有动感的鼓组，并通过量化、切片、反转等技巧，创造出具有个性的节奏模式。我们将分析不同风格音乐的节奏特点，并指导你如何模仿和创新。 虚拟乐器的选择与配置： 介绍市面上受欢迎的虚拟乐器插件类型，如钢琴、弦乐、铜管、打击乐、合成器等，并提供选择建议。你将学会如何根据音乐风格和需求，合理搭配虚拟乐器，构建丰富多彩的音乐层次。 第三部分：音乐编排与制作技巧 拥有了丰富的音色和节奏，接下来就是如何将它们编排成一首完整的音乐作品： 旋律创作的思路： 探讨不同调式、音阶在音乐创作中的应用，以及如何运用和声、动机发展等手法来构建引人入胜的旋律。我们将提供一些实用的旋律创作练习。 和声的色彩与运用： 深入理解和弦的功能、进行以及转调的技巧，学习如何运用不同的和弦组合来营造特定的情绪和氛围。我们将从基础的和弦进行开始，逐步引导你探索更复杂的和声语言。 音乐结构与编排： 分析流行音乐、电子音乐、电影配乐等不同风格的经典曲式结构，如主歌-副歌、AABA等。你将学习如何有效地组织音乐元素，控制音乐的张弛有度，构建完整的歌曲。 音效设计与氛围营造： 学习如何运用混响、延迟、颤音、失真等各种效果器，为你的音乐增添空间感、质感和戏剧性。我们将演示如何通过细致的音效处理，让你的音乐更具电影感或沉浸感。 第四部分：混音与母带处理的精进 完成编排后，精良的混音和母带处理是提升音乐品质的关键环节： 音量与声像的平衡： 掌握如何通过推子和声像来合理分配各个音轨的音量和空间位置，确保音乐的清晰度和整体的层次感。 动态处理的艺术： 深入理解压缩器、限制器的工作原理，学习如何通过它们来控制音频的动态范围，使音乐听起来更饱满、更有力量，同时避免失真。 均衡（EQ）的精细雕琢： 学习如何运用均衡器来塑造音色，去除不必要的频段，增强音乐的细节和清晰度。我们将针对不同乐器，提供具体的EQ处理建议。 母带处理的初步认识： 了解母带处理在音乐制作流程中的作用，以及如何通过一些基本的母带处理技巧，让你的音乐在发布前达到专业的响度和音质标准。 贯穿全书的理念： 本书不仅注重理论的讲解，更强调实践的重要性。每一章节都会提供大量的实例操作演示，以及可供下载的练习素材，鼓励读者动手实践，将所学知识融会贯通。我们将以一种鼓励创新、激发灵感的方式，引导你走出自己的音乐创作之路。无论你是初涉数字音乐的爱好者，还是希望提升制作水平的音乐人，都能从中找到适合自己的方法和启发。准备好，让你的音乐创意在数字世界中尽情绽放吧！

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这本书的实用性达到了一个令人称赞的高度，它真正做到了“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环。我尝试着按照书中的“项目实战”章节，从头到尾完成了一个完整的电子乐曲制作流程，包括从MIDI编曲的节奏布局，到音频采样的时序对齐，再到多轨录音的增益结构管理，每一步都有明确的目标和可量化的效果预期。特别是书中关于低频管理的部分，提供了一套行之有效的多频段均衡和侧链压缩策略，这套方法我应用到我过去混音效果不佳的几个曲目上，结果立竿见影，原本浑浊不清的低音区域瞬间变得清晰、有力且富有弹性。这种即时反馈的学习体验，极大地增强了我继续深入学习的动力。它不是那种读完就束之高阁的参考书，而是我工作台上随时待命的“第二大脑”。

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这本书的装帧和设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面设计，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先感受到的是纸张的质感，厚实且不反光，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳，这对于我们这些需要长时间盯着屏幕的数字音乐制作者来说，简直是福音。内页的排版也做得极为考究，字体大小和行间距都经过了精心的平衡，即便是复杂的乐理图表和软件操作截图，也能清晰明了地呈现出来。我尤其欣赏作者在章节过渡时采用的那些巧妙的视觉元素，它们不仅仅是装饰，更像是对前一章节内容的精炼总结，引导着读者自然而然地进入下一个主题。更不用说，这本书的索引部分做得非常详尽，任何一个想要快速定位到某个特定功能或技巧的读者，都能在短时间内找到目标。这种对细节的极致追求，体现了出版方和作者对专业书籍应有态度的尊重，让人感觉这不是一本冷冰冰的技术手册，而是一件精心雕琢的艺术品，光是翻阅的过程，就已经是种享受了。

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我是在一个急需系统性提升DAW（数字音频工作站）使用技巧的阶段接触到这本书的。坦白说，市面上关于音乐制作的教程汗牛充栋，但大多要么过于浅尝辄止，要么就是陷入了特定软件的某个小众功能的泥潭，难以形成一个完整的知识体系。这本书的厉害之处，恰恰在于它构建了一个非常扎实且逻辑严密的学习路径。它不是简单地罗列“点子”，而是从最基础的声学原理和数字信号处理概念入手，一步步引导读者理解“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。我记得其中关于混音链条构建的那几章，作者用一种近乎讲故事的方式，将串联各个效果器背后的哲学娓娓道来，让我这个原本对总线处理感到头疼的初学者，茅塞顿开。这种由宏观到微观，再由理论回归实践的讲解方式，极大地增强了知识的吸收率，真正做到了“授人以渔”。

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这本书的语言风格非常独特，它既有资深工程师的严谨和精确，又不失一位经验丰富导师的耐心和亲和力。阅读过程中，我几乎感觉不到任何隔阂。作者在解释一些技术术语时，总能找到一个贴切的、生活化的类比，比如他用“水管的粗细”来比喻动态范围的控制，用“房间的回声”来解释混响的衰减时间，这些比喻生动形象，立刻就能在脑海中形成画面。更让我惊喜的是，书中穿插了大量的“实战陷阱”和“避坑指南”，这些内容显然是作者用无数次的试错和失败换来的宝贵经验。对于我们这些在摸索中前进的独立音乐人来说，这些经验的价值，甚至超过了那些复杂的参数设置指南。它让我们避免了走许多不必要的弯路，直接接触到业界高效的工作流程，这种真诚的分享态度，是很多专业书籍所缺乏的。

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作为一名对声音有着苛刻追求的制作人，我尤其关注任何关于声音美学和听觉心理学的探讨。这本书在技术讲解之余，并没有忽视艺术层面的探讨，这让我感到非常惊喜。其中有一章节专门探讨了“情感如何通过声学参数传递”，它深入分析了不同混响尾迹长度、高通滤波器截止频率对听众情绪的微妙影响。作者引用了大量的听觉科学研究来佐证其观点，使得那些原本主观的“听感判断”找到了坚实的科学依据。这帮助我跳出了“哪里不舒服就修哪里”的机械操作，转而开始有意识地、有目的地去雕刻听感体验。它让我明白了，音乐制作的最高境界，是将冰冷的代码和硬件，转化为能够直击人心的情感载体。这本书，不只是一本软件操作指南，更像是一部融合了科技与艺术的“声音哲学启蒙录”。

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