Photoshop CS2数码照片艺术处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:刘京燕

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2007-3

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787121038501

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 艺术处理
• 摄影技巧
• 图像编辑
• Photoshop教程
• 设计

《光影魔法师：数码影像的艺术蜕变》 这是一场关于光影与色彩的奇妙旅程，一次让平凡照片绽放非凡魅力的探索。 你是否曾梦想过，那些凝固在快门下的瞬间，能够被赋予更深邃的生命力，展现出超越现实的视觉震撼？你是否渴望掌握一种语言，用指尖的触碰，雕琢出独一无二的影像艺术品？《光影魔法师：数码影像的艺术蜕变》将为你打开通往这个神奇世界的大门。 本书并非枯燥的技术手册，而是一本充满创意与灵感的艺术指南。我们相信，每一张数码照片，无论出身如何，都蕴藏着成为杰作的潜力。通过深入浅出的讲解和精选的实例分析，我们将引导你从基础的影像调校，逐步进阶到复杂的艺术化处理，最终让你能够随心所欲地驾驭光影，玩转色彩，创造出令人惊叹的视觉叙事。 本书内容亮点： 洞悉色彩的奥秘： 色彩是影像的灵魂。本书将带你深入理解色彩理论，学会如何运用色相、饱和度、明度等关键要素，调整照片的整体氛围，营造不同的情绪表达。你将学会如何通过精准的色彩平衡，让画面更加和谐统一，或通过大胆的色彩碰撞，制造强烈的视觉冲击力。从冷暖色调的对比运用，到互补色的巧妙搭配，再到单色调的艺术发挥，你将成为色彩的绝对掌控者。 光影的魔术师： 光影是构成画面立体感和空间感的灵魂。我们将教你如何识别和利用自然光，以及如何通过后期手段模拟各种光源效果。你将学会调整曝光、对比度和高光阴影，让画面细节丰富，层次分明。从柔和的散射光，到戏剧性的丁达尔效应，再到舞台般的光线聚焦，你将能够随心所欲地塑造画面的明暗关系，赋予照片更强的表现力和感染力。 细节的雕琢师： 细节决定成败。本书将聚焦于照片的局部优化，教你如何锐化模糊的轮廓，修复噪点，提亮暗部细节，突出主体，淡化干扰。你将学会运用各种精细化的调整工具，让画面中的每一个元素都栩栩如生，更加引人注目。无论是人物的肤质，还是景物的纹理，都将在你的手中焕发新生。 风格的塑造者： 艺术化处理是照片的灵魂升华。本书将为你揭示多种艺术风格的创作思路和技巧，帮助你形成自己独特的视觉语言。我们将探索复古色调的怀旧魅力，电影感的低饱和度风格，梦幻般的低保真处理，以及充满艺术气息的漫画与插画风格。你将学会如何通过一系列的调整，将普通的照片转化为具有强烈个人风格的艺术作品，讲述属于你的故事。 创意构思与实践： 图像处理不仅仅是技术的堆砌，更是创意的表达。本书将融入丰富的创意构思，引导你思考如何通过后期手段增强照片的故事性，突出情感，营造意境。我们将通过一系列精心设计的案例，演示如何将想法转化为视觉语言，从简单的风景照，到富有叙事性的人物肖像，再到充满想象力的概念艺术，你将看到创意如何在后期处理中得以实现。 工具的精通与运用： 虽然本书不侧重于某一款特定软件的流水线操作，但我们会深入讲解各种数码影像处理的核心概念和工具的原理，让你理解为何要进行某项调整，以及不同工具之间的协同作用。这种深入理解将帮助你在任何你喜欢的影像编辑软件中，都能举一反三，触类旁通。 本书适合人群： 摄影爱好者： 想要提升照片质量，让作品更具艺术感的你。 设计从业者： 需要在创意工作中运用影像处理技巧的你。 内容创作者： 渴望为自己的内容增添视觉吸引力的你。 对视觉艺术充满好奇的每一个人： 愿意探索数码影像无限可能性的你。 《光影魔法师：数码影像的艺术蜕变》不仅仅是一本书，它是一场启发你内心艺术家潜能的邀约。 翻开本书，你将不再仅仅是照片的拍摄者，而将成为照片的再创造者，用你的创意和技巧，赋予每一张照片新的生命，讲述属于你的光影故事。准备好，迎接一场前所未有的数码影像艺术蜕变吧！

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这本书，说实话，拿到手的时候，我心里其实是有点打鼓的。毕竟Photoshop这玩意儿，版本迭代的速度快得让人头晕，我手里这本《Photoshop CS2数码照片艺术处理》，看名字就知道，它是个“老古董”级别的教材了。我主要关注的是色彩管理和图层混合模式的深度应用，想看看这本书在这些基础但极其核心的原理上，有没有什么独到之处。结果发现，它在介绍曲线（Curves）调整的时候，讲解得非常细致，不只是教你“怎么拉”，更深入地探讨了“为什么这么拉”背后的光学和数字原理。例如，它花了大量的篇幅去解释高光、中间调和阴影的像素值变化是如何相互影响的，甚至用到了非常形象的比喻来描述色阶的分布。对于我这种追求“知其然更要知其所以然”的学习者来说，这一点简直是宝藏。很多新出的在线教程，往往一笔带过这些理论，直接跳到滤镜和预设，让人用起来心里没底。这本书的扎实理论基础，让我在尝试一些非标准化的创意处理时，能够游刃有余地控制最终效果，而不是单纯依赖软件的默认设置。它对老版本特有的一些经典算法的解析，现在看来也是理解后续版本演进的绝佳参考点。

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当我翻阅到关于人像皮肤处理的那一章节时，我不得不佩服作者在那个年代对细节的把控。那时候还没有现在这些花哨的一键磨皮插件，全靠手工精修，所以书里详细拆解了“高低频分离”这种被誉为“传统修图圣经”的技术。它不是简单地让你用高斯模糊和高反差保留，而是清晰地展示了如何通过不同的半径设置来分离皮肤的质感信息和色调信息。最让我惊喜的是，书中对于锐化和降噪的处理，提供了非常保守而有效的策略。在数码时代初期，感光元件的噪点问题远比现在严重，作者没有推荐那种粗暴的降噪方式，而是主张在不损失关键细节的前提下，分区域、分步骤地进行处理，尤其强调了对高光和暗部噪点的区别对待。这套逻辑，即便拿到今天来看，也比许多“一键优化”的方案要高明得多。这本书真正教会了我的是耐心和审慎，而不是追求快速出片。我用它书中的方法重新处理了我电脑里几张早期数码相机拍摄的照片，效果立竿见影，那种细腻度，现在的很多自动工具都难以企及。

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我试着用书里关于“合成与遮罩”那一章的内容，去完成一个复杂的项目：将前景人物从一个复杂的背景中提取出来，并无缝地融入到一个完全不同光照条件的环境中。我原本打算直接使用钢笔工具来勾勒轮廓，但书中介绍了一种基于通道信息（Channels）的抠图方法，它利用了人像边缘与背景的对比度差异，通过叠加或计算特定通道来增强边缘的精确性。这种方法在处理发丝等细节时，展现出了惊人的威力，比单纯的“选择并遮住”功能要高效得多，而且得到的边缘过渡自然，没有生硬的白边残留。更进一步，作者在合成后的光影匹配部分，没有满足于简单的“曲线提亮/压暗”，而是引入了“环境光色温模拟”的概念。他教导读者如何分析目标环境的主导光色，然后使用柔光图层和色彩平衡工具，以非常细微的幅度去调整合成对象的边缘光，使其真正融入背景。这种对光影物理特性的尊重，是很多快餐式教程完全忽略的。

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这本书最让我感到价值恒定的是它对于“审美取向”的探讨，这部分内容几乎没有随着软件版本的更新而过时。在章节末尾，作者专门用几页篇幅讨论了“数码照片的艺术性”与“真实性”之间的平衡。他尖锐地指出，过度锐化和色彩饱和度的盲目提升，是新手最容易犯的错误，这会让照片失去灵魂，变成一堆“电子垃圾”。书中推崇的是一种克制的、强调“氛围感”的后期哲学。例如，在处理风景照时，他会建议将整体的对比度略微降低，通过轻微的去饱和来突出照片的沉静感，而不是一味追求强烈的视觉冲击力。这种对艺术边界的思考，让我从一个纯粹的技术操作者，开始向一个更有自我判断力的视觉创作者转变。这种超越软件操作层面的指导，才是真正一本优秀教材的标志，它赋予了读者独立思考和建立个人风格的基石，这份思考的深度，是任何新版软件手册都无法替代的。

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这本书的排版和配图，坦白说，很有那个时代的特色，字体偏小，色彩饱和度也偏低，这让初次接触的用户可能会觉得有些枯燥。但是，一旦你沉下心来，你会发现它的图例选择非常精准。作者似乎深谙“一图胜千言”的道理，每一项操作的截图都对应着清晰的参数设置和操作步骤，而且很多示例图片本身就是经过精心设计的“教学案例”，而不是随便找的风景照。比如在处理黑白照片转换时，它没有停留在简单的去色，而是详细对比了不同彩色通道混合模式对最终灰度影调的影响。它会让你把红通道的亮度拉高，蓝通道的亮度拉低，然后告诉你这样做对应着传统胶片摄影中红色滤镜的效果。这种从传统摄影思维向数码处理思维的过渡引导，对于我这种既有胶片基础又想深入数码后期的人来说，建立了一个非常稳固的桥梁。它不是孤立地讲解PS工具，而是将其融入到更宏大的视觉艺术创作体系之中。

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ps其他的没必要了，但处理数码照片还是应该会一点

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