具体描述
《中国古典工笔人物画临摹教程》中临摹的范本包括古代卷轴画、壁画在内的古典人物画临摹作品，正是在历年完成的教学临摹资料中选取、附编于各章之后，以供参考。这些作品也正是临摹者在这种共识原则下的个人体验。旨在根据教学需要，严守艺术本体，在中国文化精神的统导下，分析、揭示古人工笔人物画的理论、观念、方法、技巧、程序、样式与标准，做到理法贯通、格准明确、进行有序、便于操作。为此，在临摹范例前有六章“概论”，以指导其后各章。在每章临摹范例内，先有相关知识理论和原则的讲述，这些都会使学习临摹技法程序清楚明白。
作者简介
天津蓟县人。天津美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员，享受国务院政府特殊津贴的专家。
主攻工笔重彩，教授中国工笔人物画40年。曾较多临摹唐、宋等古代工笔重彩人物画，于1979年-1981年三次组织指导古代经典壁画资料的临摹工程．，完成包括敦煌、永乐宫等壁画群中的精彩画面的一批壁画临本，藏于天津美院和天津市文物处，曾潜心研究书法及篆刻教学工作。
艺术上重视生活，充满激情，勤于实践。绘画作品取材广泛，多为民间农牧业及民族风情和古典人文史话，形式多样，风格尚意，即以灵动的线描和溢情的色彩营造成诗的意境，画面极富感染力。在创作、教学、培养人才方面，对推动中国工笔人物画一代新风做出了贡献。作品《摇篮》、《热风》、《心弦》、《特使西行》、《贵妃遗韵》等影响广泛。
编著有《中国工笔人物画画法图集》(两部)、《中国工笔仕女画画法图集》、《中国古代人物画线描集》、《杨德树人物画集》及《杨德树篆刻集》等。
兼长花鸟，取中国传统吉祥长寿之意，寄情仙鹤，专此一物。为此多深入湿地(扎龙等)追识鹤群，观察、摄影、写生，并寄意取形，敲琢笔墨，伏案十年。
1992年毕业于天津美术学院教育系中国画专业。现为天津师范大学教师，从事美术教育、中国画创作和传统人物画研究。
目录信息
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读后感
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用户评价
我特别欣赏作者在构图和人物神态捕捉上的独到眼光。虽然这是一本“教程”，但它远超出了机械地教你“怎么下笔”的范畴。书中挑选的范例，既有唐代雍容华贵的雍容气度，也有宋代文人画的清冷隽逸，跨越了不同的历史时期和流派，这极大地拓宽了我的视野。比如，书中对曹衣带水和吴带当风两种不同时代衣袂处理手法的对比分析，讲解得深入浅出，让我立刻明白了为何同是线条，却能传达出如此迥异的时代精神。更让人叫绝的是，作者对于人物“精、气、神”的解读，不是空泛的理论，而是通过对眉眼间微表情的细致解剖，告诉我们如何才能让画中人“活”起来。这种由表及里、由技入神的教学方式，着实让我这个临摹多年的“手匠”开始思考艺术的内核。
评分这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的享受。拿到手里就感觉沉甸甸的，封面设计典雅大气，那种老式宣纸的纹理感，一下子就把人拉回到了那个笔墨丹青的年代。内页的印刷色彩还原度高得惊人，尤其是那些复杂的设色层次，在书上就能看出微妙的变化，这对于我们这些在电脑上看范图的初学者来说，简直是福音。我之前买过一些网络上下载的图谱，颜色失真严重，临摹起来总觉得少了点韵味。但这本书不同，它对细节的把控非常到位，人物的衣纹、发丝，甚至是背景的虚化处理，都看得清清楚楚，仿佛触手可及。装订也很扎实，翻阅起来毫不费力，即便是经常需要打开对照，也不用担心书页会松脱。光是捧着这本书，就能感受到出版方对传统艺术的敬畏之心，这份对媒介本身的重视，本身就是一种无声的教学。
评分我最看重的是这种教程所传递的“慢工出细活”的匠人精神。如今的艺术学习，很多时候追求的是“速成”和“效果”。但这本书给我的感觉，是沉淀了作者数十年心血的结晶。它不仅仅是教你画什么，更是在潜移默化中塑造你的耐心和对美的敬畏。我特别喜欢其中提到的一段关于“等待”的论述，强调了颜料需要时间自然渗透融合，不能急于求成。这不仅是对工笔画技法的要求，更是对学习者心性的磨砺。每次我打开这本书，看着那些细腻到极致的细节，就感觉自己的浮躁心气被镇定下来。它让我明白，工笔人物画的魅力，就在于那份不计时间、精雕细琢的虔诚，这本书无疑是引导我走向这条漫长而丰盛的艺术之路的最佳向导。
评分这本书的目录编排方式，简直是教科书式的典范，逻辑清晰得让人拍案叫绝。它不像其他一些教程那样，将复杂的工笔技法一窝蜂地堆砌在前面，而是采取了一种循序渐进、螺旋上升的结构。从最基础的白描起稿定位，到中层的打底设色，再到收尾的勾线和罩染，每一个阶段都有明确的侧重点和对应的练习范例。尤其值得称赞的是，它将“白描”部分单独拎出来进行了深入的解析，强调了骨法用笔的重要性，这在很多现代教程中是被忽略的环节。我以前总想一步到位，急于上色，结果导致线条和色彩脱节。这本书让我回过头来，重新打磨了最基础的线条功力，这种“回炉重造”的体验，对于提升整体水平至关重要。
评分作为一名长期与毛笔为伴的画者，我对工具的使用和材料的特性非常敏感。这本书在材料选择和笔法运用上的探讨，简直是为我量身定制的宝典。它没有推荐那些昂贵到令人却步的进口材料，而是专注于如何将国内常见的、易于获取的矿物颜料和墨汁，通过不同的调和比例和笔触轻重，激发出最大的潜力。书中对于“分染”和“统染”的步骤拆解得极为细致，尤其是如何控制“望目”（即墨色的浓淡层次），简直是教科书级别的示范。我按照书中的提示，尝试用略微偏干的笔触去扫染人物面部的阴影，发现比以往那种湿漉漉的“涂色”效果要好得多，立体感瞬间就出来了。这种注重实操性和材料特性的讲解，比那些只谈理论的入门书高明了不止一个层次。
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