Photoshop上机练习与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社

作者:陈靖

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2007-5

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787302142515

丛书系列:

图书标签:

• 12
• Photoshop
• 图像处理
• 图形设计
• 软件教程
• 上机实践
• 设计基础
• 图像编辑
• 数码艺术
• 平面设计
• 技巧提升

《创意无限：数字图像设计的进阶之路》 本书将带你踏上一段激动人心的数字图像设计之旅，从基础概念的构建到复杂视觉效果的实现，为你全面解锁创意潜能。我们不局限于单一软件的技巧罗列，而是着眼于培养设计师的全局观和问题解决能力，让你在面对不同项目时都能游刃有余。 第一部分：观念革新——重塑你的设计思维 在开始技术操作之前，我们首先要建立起一套科学的设计理念。本部分将深入探讨： 视觉语言的解析： 了解色彩心理学、构图原则、透视原理等基础，并学会如何运用它们来有效地传达信息和情感。我们将分析经典艺术作品和成功广告案例，剖析其视觉元素的运用逻辑。 创意生成与发散： 探讨各种激发创意的方法，如头脑风暴、联想练习、情绪板制作等。你将学会如何从零散的灵感中提炼核心概念，并将其转化为具体的视觉方案。 用户体验与设计伦理： 认识到设计不仅仅是美观，更关乎用户的感受和体验。我们将讨论信息层级、易用性设计，以及在数字时代应遵循的设计伦理原则。 设计流程的优化： 了解从需求分析、概念设计、原型制作到最终输出的完整流程，并学习如何在高效率下保持高质量的产出。 第二部分：图像操控的艺术——从像素到史诗 本部分将带领你探索图像处理的无限可能，侧重于理解其背后的原理和创作思路，而非单纯的工具罗列。 色彩的魔法： 深入理解色彩模式、色域、色彩空间，掌握色彩校正、色彩平衡、色调分离等高级技术，学习如何创造统一和谐或对比强烈的色彩体系。我们将探讨不同风格场景下的色彩运用，例如复古风、赛博朋克风、自然写实风等。 光影的雕刻： 学习如何模拟自然光和人造光，运用阴影、高光、反射等手法赋予图像深度和立体感。你将掌握明暗对比的运用，理解不同光源对物体形态的影响，并学习如何营造出戏剧性的光影效果。 质感的塑造： 探索如何通过纹理叠加、笔刷运用、图层混合模式等方式，赋予图像不同的材质感，如金属的光泽、布料的柔软、皮肤的细腻。我们将学习如何模拟各种自然和人造材料的视觉特征。 透视与空间构建： 掌握一点透视、两点透视、多点透视等原理，学习如何绘制和调整具有空间感的场景，并运用景深、空气透视等技巧增强画面的层次感。 合成的奥秘： 学习如何将多个图像无缝地融合在一起，创造出逼真或充满想象力的场景。我们将深入研究选区工具的精妙运用、蒙版的灵活切换、以及如何处理不同光源和色彩下的合成效果。 第三部分：风格探索与综合应用——打造你的独特印记 在掌握了核心技巧后，本部分将引导你进行更具创造性的实践，并将所学知识融会贯通。 人物形象的塑造： 学习如何进行肖像修饰，包括肤质处理、五官调整、色彩风格化等，并探讨如何通过服装、道具、场景的配合，塑造鲜明的人物性格和故事感。 场景设计的构筑： 掌握不同场景的绘制和后期处理技巧，包括自然风光、城市景观、室内空间等。你将学习如何通过光影、色彩和细节，营造出特定的氛围和情绪。 产品与广告的视觉呈现： 学习如何提升产品图片的质感和吸引力，设计具有冲击力的广告海报。我们将分析不同行业的产品特点，并探讨如何通过视觉语言精准传达品牌信息。 抽象与概念的视觉化： 探索如何将抽象的理念、情感或符号转化为具象的视觉元素。你将学习如何运用象征、隐喻等手法，创造出具有深层含义的作品。 动态图形与交互元素的思考： 虽然本书侧重于静态图像，但我们会引导你思考如何为动态媒体（如视频、网页）的设计打下基础，理解图像在不同媒介中的应用逻辑。 本书特色： 重“理”轻“术”： 强调设计原理和逻辑思维的培养，让你不仅知其然，更知其所以然。 思维导图与案例分析： 运用清晰的思维导图梳理知识脉络，并配以大量精心挑选的案例，深入剖析其创作过程和技巧。 循序渐进的挑战： 设计了一系列由易到难的练习项目，帮助你逐步巩固所学，并挑战自我。 激发创造力的引导： 鼓励你跳出固有的思维模式，大胆尝试，在实践中形成自己的设计风格。 面向未来的视野： 关注行业发展趋势，引导你培养适应未来设计挑战的能力。 无论你是初学者希望打下坚实基础，还是有经验的设计师希望突破瓶颈，本书都将是你提升数字图像设计能力、释放无限创意的重要伙伴。让我们一起，用像素描绘梦想，用设计讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本关于PS的书，但大多是“工具手册”式的，讲完一个功能就结束了，缺乏实际演练的深度。这本《Photoshop上机练习与提高》的价值就在于它的“练习”二字。它提供的每一个练习项目，都像是一个真实的工作任务，它要求你综合运用前几章学到的知识点去解决一个复杂的问题。我最喜欢的是它设置的“错误排查”环节，有时候故意引导你犯一些常见的错误，然后教你如何快速定位并修正，这种“反向教学”的方式极大地加深了我对软件运行机制的理解。通过这些大量的上机操作，我的肌肉记忆得到了极大的锻炼，现在做一些常规的修图工作时，几乎可以完全脱离鼠标，完全依靠键盘快捷键和直觉来完成。这本书的配套资源（如果附带有练习文件的话，那简直完美）也让我的学习效率倍增。它真正做到了将理论知识快速转化为生产力，让我感觉自己的时间投入得到了超值的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，远远超出了我原本对一本“上机练习”书籍的预期。它不仅仅停留在Photoshop软件本身的功能介绍，而是巧妙地融入了大量的视觉艺术原理和摄影后期知识。例如，在讲解如何处理高动态范围（HDR）图像时，书中不仅教了如何使用特定的PS插件和技术，还穿插讲解了什么是“视觉暂留”以及人眼对亮度的敏感度曲线，这使得我对为什么要进行那样的调色有了更深层次的理解。这种跨学科的知识融合，让我在使用PS时，思考的不再是“我能把这个图做成什么样”，而是“这个画面最适合用什么样的方式来表达信息和情感”。书中的某些章节对于色彩管理和输出标准的讨论，甚至可以媲美专业的色彩学教材，这对于需要进行印刷输出或者专业网络发布的读者来说，是极其宝贵且实用的信息。它成功地将一个工具书提升到了一个具备方法论高度的专业参考书的层面。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我立刻被它那丰富且极具设计感的视觉呈现所吸引。很多技术类书籍往往过于注重文字叙述，导致阅读体验枯燥乏味，但《Photoshop上机练习与提高》在这方面做得非常出色。排版清晰、重点突出，关键的操作步骤都配有高分辨率、色彩准确的截图作为辅助说明，即便是初学者也能迅速定位到屏幕上的具体位置，避免了因为找不到按钮而产生的挫败感。更让我惊喜的是，书中对于高级合成技巧的讲解，简直是艺术级的呈现。例如，在处理光影融合和材质替换时，作者没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常口语化但又极其精准的方式，引导我们一步步完成复杂的视觉欺骗。我尤其欣赏它对于“细节决定成败”的强调，很多初学者容易忽略的边缘羽化、微调锐化等细微操作，都被作者单独列出进行专项训练。这种对细节的极致追求，无疑是区分普通用户和专业人士的关键。这本书不仅教我技术，更教会我如何像一个追求完美的艺术家一样去审视自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重效率的学习者，时间成本对我来说非常重要。这本书的结构设计非常符合现代人快节奏的学习习惯。它采用了模块化教学，每一课的学习时间都被控制在一个合理的范围内，确保你在短时间内就能掌握一个可应用的技能点。而且，它的“提高”部分设计得非常巧妙，它不只局限于初级或中级技巧，而是非常大胆地探讨了一些专业人士才会接触到的“黑科技”，比如批处理脚本的编写思路，以及如何优化工作流程以应对海量素材的处理。对于我这种需要处理大量商业案例图的工作者而言，流程优化比单一技巧的掌握更为关键。《Photoshop上机练习与提高》在这方面提供了极具前瞻性的指导，它让我开始思考如何将PS整合进我整个创意工作流中，而不是仅仅把它当作一个独立的修图软件来使用。这本书不仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的资深导师，在你身边，不断地为你指点迷津，推着你向前迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop上机练习与提高》拿到手后，我简直是如获至宝！我一直以来都在找一本既能系统学习理论知识，又能提供大量实操机会的书籍，而这本书完美地满足了我的需求。它的内容编排极其严谨，从最基础的界面认知到复杂的图层管理、蒙版应用，再到后期的调色和特效制作，每一个章节的递进都非常自然流畅。我特别喜欢它在讲解每一个工具和功能时，不仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入地解释了“为什么这么做”以及在不同场景下的最佳应用策略。比如，在讲解“曲线”工具时，作者不仅仅给出了几个标准的调色范例，还结合了不同类型照片（人像、风景、商业图）的具体光影问题，给出了针对性的解决方案。这让我在学习过程中，感觉自己不是在死记硬背操作步骤，而是在真正培养一种图像处理的“思维方式”。书中的案例设计也极其贴合实际工作需求，很多我过去觉得很棘手的问题，通过书中的步骤一一拆解后，竟然变得迎刃而解。对于希望将PS技能从“会用”提升到“精通”的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆