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出版者:新疆人民

作者:杨代欣

出品人:

页数:1160

译者:

出版时间:2005-5

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787228086993

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 绘画
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• 工艺美术
• 技法教程

《中华书艺技法大典》是一部系统梳理和详尽解读中国书法艺术传承脉络与实用技法的鸿篇巨制。本书并非对某位大家或某一特定书体进行孤立的研究，而是以一种宏观的视角，将历代名家名帖中的精髓提炼，汇聚成一部技法上的集大成之作。 全书共分十二章，每一章都聚焦于书法学习中的一个核心环节，从基础的笔法、墨法、结构，到进阶的章法、行气，再到更为深邃的意境营造，层层递进，环环相扣。 第一章：溯源与体系 本章将首先简要回顾中国书法的起源与发展，介绍书法作为一种独特艺术形式在中华文化中的地位。随后，系统阐述本书所遵循的书法技法研究体系，解释为何选择如此编排，以及每一部分之间如何相互关联，为读者构建一个清晰的学习框架。 第二章：执笔与运腕 “工欲善其事，必先利其器。”本章将深入浅出地讲解正确的执笔方法，分析不同执笔姿势对笔毫运动的影响。在此基础上，重点阐述运腕、运肘、运肩等全身协调运动的重要性，以及如何通过科学的练习，将力量、速度、节奏巧妙地融合到笔尖之中，从而达到“心手合一”的境界。 第三章：点画之内涵 点、横、竖、撇、捺、钩、折、提……这些看似简单的基本笔画，实则蕴含着无穷的奥秘。本章将以拆解分析的方式，对每一个基本笔画的形态、起笔、行笔、收笔进行细致入微的讲解。从“屋漏痕”、“锥画沙”的古人论述，到现代力学、生理学层面的解读，让读者不仅知其然，更知其所以然，深刻理解每一个笔画所蕴含的生命力和审美价值。 第四章：用墨之道 “浓、淡、干、湿、枯、润”是中国书法用墨的精髓。本章将系统讲解如何根据不同的笔画、不同的书体、不同的宣纸材质，以及创作时的情绪变化，灵活运用墨色。从“宿墨”、“涨墨”的妙用，到“飞白”的技巧，再到墨色在纸上的微妙变化所产生的视觉冲击力，本书将一一揭示用墨的丰富内涵，帮助读者摆脱“墨犯”的困境，掌握“墨妙”之境。 第五章：结构之法度 汉字作为象形文字的演变，其结构本身就蕴含着严谨的法度与和谐之美。本章将从字形整体的平衡、偏旁部首的配置、笔画之间的穿插避让、重心稳固等方面，系统讲解汉字结构的构成原则。通过分析大量经典范例，指导读者如何掌握字的“骨骼”与“血肉”，写出结构严谨、舒展大方的字。 第六章：偏旁部首的分解与组合 偏旁部首是构成汉字的基本单元，也是学习书法的关键。本章将对常用偏旁部首进行分类讲解，分析其在不同位置、不同字形中的演变规律与书写要点。通过对“提手旁”、“双人旁”、“草字头”等常见偏旁部首的深入剖析，帮助读者掌握其书写规律，并能灵活地将其应用于各种字形之中，实现偏旁部首的规范与美观兼具。 第七章：间架结构的练习 “间架结构”是书法学习中的核心内容，更是体现书写者功力的重要方面。本章将从“横平竖直”、“长短呼应”、“大小错落”、“疏密得当”等多个维度，详细阐述如何通过系统练习，掌握字体的间架结构。本书将提供大量的练习方法与范例，指导读者如何通过临摹与创作，逐步建立对字形结构的准确感知与掌控能力。 第八章：章法与行气 当一个个独立的字被组合成行、组成篇章时，章法与行气的重要性便凸显出来。本章将系统讲解如何处理字与字之间的关系，行与行之间的呼应，以及通篇的整体布局。从“疏可跑马，密不透风”的原则，到“气韵生动”、“势不可挡”的行气要求，本书将引导读者领略书法作品的宏观美学，写出富有生命力与整体感的佳作。 第九章：书体技法的奥妙 中国书法有篆、隶、楷、行、草五大书体，各有其独特的技法与审美特征。本章将分别对这五种书体进行技法上的梳理与解读。从篆书的线条圆转，隶书的蚕头燕尾，楷书的端庄严谨，行书的流畅奔放，到草书的挥洒自如，本书将深入分析每种书体的用笔、结体、章法等方面的差异与侧重点，为读者提供一条清晰的书体学习路径。 第十章：临帖与化古 “读万卷书，行万里路。”临帖是学习书法最直接有效的方法。本章将详细讲解临帖的原则、方法与步骤，如何辨别碑帖优劣，如何从中吸收营养，而非照搬照抄。同时，将探讨“化古”的境界，如何在继承传统的基础上，融入个人情感与时代精神，最终形成自己独特的书法风格。 第十一章：创作的思维与实践 当技法日臻成熟，创作便成为自然而然的追求。本章将从创作的选题、构思、落笔，到细节的处理，提供一套完整的创作思路与实践指导。如何将个人情怀融入作品，如何处理好艺术性与实用性的关系，以及在创作过程中可能遇到的各种问题与解决方法，都将在本章中得到详尽的解答。 第十二章：艺术的升华与传承 书法艺术的魅力不仅在于技法，更在于其承载的文化内涵与精神境界。本章将进一步探讨书法作品的情感表达、意境营造，以及书法艺术在当代社会中的价值与意义。同时，也将呼吁读者珍视和传承中华优秀传统文化，将书法的学习与实践，视为一次对中华文明的深度对话与致敬。 《中华书艺技法大典》旨在为广大书法爱好者提供一个全面、系统、深入的学习平台，无论您是初学者，还是有一定基础的书写者，都能从中获得宝贵的指导与启发，在笔墨丹青的世界里，体味中国书法的独特魅力与无穷乐趣。

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这本书的装帧和印刷质量非常令人赞叹，这本身就体现了一种对“艺”的尊重。我不是指印刷精度有多高，而是那种选纸的质感和版式的设计，散发着一股沉静的书卷气。虽然我主要的兴趣点在于实际操作，但不得不承认，阅读过程中对视觉体验的要求也挺高。它对于历代碑帖的引用和介绍，虽然没有附带大量高清扫描件，但文字描述的意境之美，常常能勾勒出原帖的风貌。比如对颜真卿《祭侄文稿》中“悲愤”的解读，那种将情感融入线条的描述，让我反复摩挲书页，仿佛能感受到笔尖下的颤抖。这本书提供了一种高级的“导读”服务，它帮你搭建了一座通往古人精神世界的桥梁，让你在研习技法时，不至于迷失在孤立的技术点上，而是始终与中国文化的精神内核保持连接。

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阅读这本大典的过程中，我最大的收获是对“技”与“道”的理解达到了一个全新的高度。它将中国书法的技法训练，提升到了哲学思辨的层面，这在国内的同类书籍中是比较少见的。它没有过多纠缠于细枝末节的笔锋提按，而是着重探讨了书写者如何通过技法的运用，来表达对宇宙、对人生、对时空的理解。这种从宏观视角审视书艺的写作手法，极大地拓宽了我的艺术视野。我开始意识到，一个优秀的书法家，他的技术是其思想的外化，而非其思想的全部。这本书成功地将冰冷的技法赋予了人文的温度和深厚的文化底蕴，使得学习书法不再是一项单纯的技能训练，而是一场探寻自我、感悟传统的精神旅程。它真正做到了“典籍”二字的重量感。

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我个人认为，这本书对于初学者来说，可能会稍微显得有些“高屋建瓴”。它更像是为已经有一定基础，想要向专业化、艺术化迈进的书友准备的进阶读物。我尝试着去理解其中关于“气韵生动”与“结构平衡”的论述，发现有些概念需要反复揣摩，甚至需要结合实践才能真正消化。比如，书中提到了“虚实相生”的布局原则，这在文字描述中显得非常抽象，我需要对照自己的练习作品，才能反推出作者想要表达的具体操作要点。这并非批评，而是客观描述其难度和深度。它更像是一本“武功秘籍”的理论总纲，而非“招式图解”。对于那些渴望快速入门，看到立竿见影效果的朋友，可能需要配合其他更注重实操的材料一起阅读。但对于沉下心来钻研的学者和资深爱好者，这本书的价值是无可替代的。

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这本《中华书艺技法大典》简直是书法的百科全书！我原本以为这只是一本介绍基础笔法的工具书，没想到它对中国书法艺术的历史脉络梳理得如此清晰透彻。从篆隶的古朴雄浑，到楷书的端庄典雅，再到行草的飘逸洒脱，这本书的讲解深入浅出，尤其是对不同书体演变过程中，书家们如何吸收前人精华、融入时代精神的分析，非常到位。我特别喜欢它对“意境”的阐述，文字虽然没有直接展示技法，却能让人深刻体会到书法不仅仅是写字，更是一种气韵的表达。它引导我去思考，在起笔、行笔、收笔之间，如何注入个人的情感和理解，这比单纯模仿字帖要有价值得多。对于一个想要系统提升书写水平，又不满足于死板教条的爱好者来说，这本书提供了宏观的视野和深入的思考空间。它更像是一位饱经风霜的老师，不直接告诉你“怎么做”，而是启发你“为什么这么做”以及“应该往何处去”。

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说实话，我拿到这套书时，主要冲着它的名字里带着“技法大典”四个字去的，希望能找到一些独到的、鲜为人知的笔法诀窍。读完后我发现，它确实在技巧层面有所涵盖，但更偏向于对这些技法背后原理的哲学性探讨。例如，书中对于墨色的浓淡干湿如何影响章法布局的描述，简直是教科书级别的指导。它不是简单地罗列“浓墨重按，淡墨轻提”，而是从宣纸的吸水性、毛笔的蓄墨量与行笔速度之间的微妙关系进行交叉分析，那种严谨的科学态度令人印象深刻。虽然我期待的是那种能立刻拿来练习的图解式教程，但这本书更像是一本理论指导手册，它让你在拿起笔之前，就已经在脑海中完成了无数次预演。这种“知其所以然”的提升方式，虽然见效可能慢一些，但一旦领悟，那就是质的飞跃，不再是机械的模仿了。

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