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出版者:上海人美

作者:郑筱莹

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787532251360

丛书系列:

图书标签:

• 广告设计
• 平面设计
• 视觉传达
• 品牌推广
• 创意
• 营销
• 设计原理
• 排版
• 色彩
• 广告文案

《光影魔术师：探索平面视觉的艺术与科学》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。我们每天都被海量的信息洪流所裹挟，而能够穿透喧嚣、直抵人心的，往往是那些精心雕琢、富有感染力的图像。《光影魔术师：探索平面视觉的艺术与科学》并非一本教你如何堆砌文字、如何选择色彩的实用手册，而是邀请您一同踏上一场深度探索平面视觉世界的旅程。 本书将带领您走进视觉传达的殿堂，从人类感知视觉信息的底层逻辑出发，深入剖析构成一幅引人入胜画面的关键要素。我们不会直接告诉你“这个红色的饱和度要提高”，而是会探讨“为什么红色在特定情境下能够激发观众的兴奋感？”，以及“不同文化背景下，色彩的情感联想有何差异？”。通过对色彩心理学、视觉焦点、空间构成、比例关系等基础原理的细致讲解，您将逐渐理解为何有些设计能瞬间抓住眼球，而有些则被淹没在信息的汪洋中。 《光影魔术师》将目光投向那些在平面领域留下的不朽印记。我们将重温艺术史上的经典海报、画册、招贴，分析它们在时代背景下的独特魅力。从波普艺术的鲜艳碰撞，到极简主义的留白哲学，再到信息设计的严谨逻辑，我们试图揭示隐藏在每一幅作品背后的设计智慧和时代精神。您将了解到，伟大的视觉作品不仅仅是技巧的展现，更是思想的载体，是与观众进行深度对话的媒介。 本书还特别关注“叙事性”在平面视觉中的作用。一幅优秀的画面，即便没有文字，也能讲述一个故事。我们将探索如何通过元素的组合、光影的运用、构图的引导，来构建视觉叙事，引发观众的情感共鸣，让他们在短暂的凝视中，体验到丰富的情感和深刻的理解。从动态的捕捉到静态的表达，从情感的渲染到意境的营造，您将学会如何用视觉语言，让作品拥有“生命”。 此外，《光影魔术师》还将为您打开对“用户体验”的全新认知。在数字时代，平面视觉设计不再仅仅是屏幕上的静态图片，它与交互、动效、用户行为紧密相连。本书将探讨如何在设计中考虑信息的可读性、导航的便捷性，以及整体的用户感受。我们将审视那些优秀的界面设计、交互动效，分析它们如何在流畅的体验中，传递信息的价值，提升用户的满意度。 值得强调的是，本书并非提供一套固定的“成功公式”，而是提供一套探索“有效性”的方法论。我们鼓励您质疑、思考、实践。在信息流动的时代，真正有价值的设计，是那些能够引起共鸣、传递真诚、解决问题的作品。通过对平面视觉艺术与科学的深入解读，《光影魔术师》旨在激发您的原创灵感，培养您敏锐的视觉洞察力，让您成为能够驾驭光影，创造出真正 impactful 视觉作品的设计探索者。 这是一本献给所有对视觉世界充满好奇、渴望深入探索其奥秘的读者的书。无论您是设计师、艺术家，还是仅仅对“美”有追求的您，都能在这本书中找到属于自己的启发。让我们一同走进《光影魔术师：探索平面视觉的艺术与科学》，开启一段关于视觉表达的深度对话。

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这本书的装帧质量令人赞叹，纸张的触感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，这本身就是一种视觉享受。我原本期待这本书能够像它的外观一样，在内容上也是一场视觉盛宴的展示。我渴望看到大量的优秀作品集，并跟随作者的脚步，一步步拆解这些作品是如何从一个模糊的概念演变成最终定稿的。比如，一个成功的海报设计，它的信息层级是如何划分的？主角的目光应该朝向哪里才能最大化地引导读者的视线？这些都是我非常好奇的细节。然而，这本书的重点似乎完全放在了“传播学”的范畴。它花了大量的篇幅来讨论媒介渠道的选择、预算分配的优化，以及如何衡量广告投放的ROI（投资回报率）。这些内容无疑对市场部门的同事很有价值，但对于我这个对“如何做出一个好看的、有冲击力的画面”抱有热切期望的读者来说，就像是去餐厅点了一份牛排，结果上来的是一整套关于牧场管理的报告。书籍的案例虽多，但配图极其有限，很多时候，作者在描述一个视觉上的突破点时，我们只能依靠想象力去构建那个画面，这大大削弱了阅读的直观感受。

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这本书的阅读体验着实让我经历了一次跌宕起伏的情绪波动。起初，我被那些引人入胜的故事所吸引，作者似乎非常擅长挖掘那些不为人知的品牌背后的“灵光乍现”时刻。他用非常富有感染力的文字描述了创意的诞生过程，那份对完美视觉的执着追求和对用户心理的深刻洞察，的确让人心潮澎湃。我一度觉得，这本书将彻底改变我理解“美学”和“商业”之间关系的方式。然而，当章节深入到理论推导的部分，文字的密度陡然增加，充满了晦涩的术语和复杂的逻辑链条。那些关于符号学在视觉传达中的应用，以及后现代主义对广告语境的解构，读起来非常烧脑。我不得不时常停下来，查阅大量的背景资料来确保我没有遗漏任何一个细微的差别。这种阅读过程，与其说是享受，不如说是一种智力上的挑战。我期待的那些关于构图的黄金分割、色彩的情绪引导，或者动态设计的节奏把控，在书中几乎是缺席的。这本书的深度毋庸置疑，但它的门槛也相应提高了，更像是为资深研究者准备的学术专著，而非面向广大设计爱好者的入门读物。

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初读这本书时，我被其宏大的叙事结构所吸引。作者似乎想为我们构建一个关于“视觉沟通的完整生态系统”的蓝图。书中对于“文化语境”和“时代精神”如何潜移默化地影响设计风潮的论述，确实提供了非常开阔的视野。它促使我思考，一个优秀的设计作品，绝不仅仅是美观的图像组合，更是特定时代背景下，社会心理与商业需求的完美交汇点。这种哲学层面的探讨，让我对这个行业有了更深层次的敬畏。不过，这种高度的概括性，也带来了操作层面的缺失。书中没有提供任何实用的“清单”或者“步骤分解”。例如，当我们接到一个全新的客户需求时，应该从哪一步开始收集资料？如何有效地组织一个创意简报会议？设计稿初稿完成后，应该如何系统地向客户展示和解释我们的设计选择？这些实际工作流程中的关键节点，在书中完全找不到踪影。这本书更像是站在山顶俯瞰全局的地图，美丽壮阔，但如果你想知道如何徒手攀爬某一块具体的岩壁，它并不能提供详细的攀岩技巧指导。

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这本书的文风非常平实、沉稳，带着一种老派学者的严谨气息。作者似乎对每一个概念的起源和演变都进行了细致的考证，这使得书中的论述具有很强的历史厚度和可靠性。对于历史爱好者来说，这无疑是一份宝藏，它详细梳理了从启蒙运动到数字时代的视觉说服术的演变历程，对比了不同历史时期广告的社会功能差异。我花了不少时间去享受这种知识的积累过程，仿佛在进行一场跨越世纪的文化考察。然而，我必须坦白，这种对历史的深挖，是以牺牲对当下“热点”的关注为代价的。书中对于过去二十年内，尤其是移动互联网爆发以来，视觉呈现方式发生的根本性变革，着墨甚少。当前我们每天都在面对的信息流爆炸、短视频的崛起、AI生成图像的冲击等前沿议题，在这本书里几乎没有得到足够的重视。它像一本珍贵的古典音乐百科全书，记录了辉煌的过去，但对于如何欣赏和创作今天的流行音乐，它提供的参考价值相对有限，让人感觉有些脱节于当前的实战环境。

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这本书的封面设计得非常吸引人，大胆的用色和巧妙的排版立刻抓住了我的眼球。翻开扉页，我本以为会看到一些关于色彩理论或者字体选择的深入探讨，毕竟书名给人的感觉是这样的。然而，内容很快就将我的期待引向了另一个方向，它似乎更侧重于对市场营销策略的宏观叙述，里面穿插了大量的案例分析，这些案例大多是关于某个品牌如何通过一系列的推广活动，最终实现销售额的显著增长。书中花费了大量的篇幅来讲解“定位”的重要性，如何通过精准的用户画像来确定广告的核心信息，这一点确实很有启发性。不过，对于我期待的那些关于实际操作层面的技巧，比如如何使用最新的设计软件进行高效的图层管理，或者不同媒介（如社交媒体、印刷品）的尺寸规范和文件准备流程，书中却几乎没有涉及。整本书读下来，感觉更像是一本高级的商业战略手册，而非我预想中那种手把手教你如何“设计”的实用工具书。虽然它提供了很高层面的思考框架，但对于一个渴望立刻上手实践的设计新手来说，可能需要再搭配一些更具体的操作指南才能真正将理论转化为视觉成果。

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