初学中国画之画虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:杨乾亮

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2007-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539317854

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 虫
• 绘画
• 初学
• 技法
• 艺术
• 绘画入门
• 素描
• 写生
• 教程

《初学中国画之画虫》 一、 领略中国画之精髓，从画虫开始 中国画，以其独特的笔墨韵味、意境深远的构图以及悠久的历史传承，吸引着无数艺术爱好者。然而，初学者往往对其望而却步，不知从何下手。本书《初学中国画之画虫》正是为所有对中国画充满好奇与热情的初学者量身打造的入门指南。我们不谈高深理论，不涉繁复技法，而是从最微小、最生动的描绘对象——“虫”入手，引领您一步步领略中国画的魅力，点燃您对艺术创作的热情。 为何选择“虫”作为起点？“虫”的形态万千，姿态各异，从振翅的蝴蝶到安栖的螳螂，从翩跹的蜻蜓到憨厚的甲虫，它们是自然界中最具生命活力的生灵。通过描绘它们，我们能够初步学习到中国画最基础的用笔、用墨技巧，理解形体结构的微妙变化，感受生命力的跃动。本书将引导您掌握勾、皴、擦、染等基本笔法，学习如何运用不同墨色的浓淡干湿表现物体的质感与立体感，以及如何通过简洁的线条勾勒出生命的灵动。 二、 循序渐进，掌握中国画基础 本书的内容设计，遵循科学的学习规律，确保您在轻松愉快的氛围中，逐步掌握中国画的精髓。 第一部分：认识画虫的艺术魅力。 我们将首先带您走进微观世界的奇妙景象，欣赏历代名家笔下的画虫作品，感受它们在宣纸上的生命力。通过赏析，您将对画虫的造型特点、神态捕捉以及表现技法有一个初步的认识，激发创作的灵感。 第二部分：工欲善其事，必先利其器。 在正式动笔之前，了解中国画的工具材料是必不可少的。我们将详细介绍毛笔的种类与选择，不同颜色的墨的特性，以及宣纸的质地与特点。更重要的是，我们将指导您如何正确地握笔、调墨、用墨，这是中国画创作的基础，也是影响作品风格的关键。您将学会如何通过调整笔尖的力度、角度和运笔的速度，来控制线条的粗细、干湿和虚实，从而赋予画面生命。 第三部分：从基础笔法到形态描摹。 本部分将是本书的核心内容。我们将从最简单的线条练习开始，如直线、曲线、折线等，让您熟悉毛笔的性能。接着，我们将深入浅出地讲解中国画中最常用、最基础的几种笔法，例如： 勾线法： 如何用干净利落的线条勾勒出虫的基本轮廓，表现其形态的清晰与生动。我们将学习不同类型的勾线，如细线勾、粗线勾、游丝描等，以表现不同虫体的质感。 点染法： 如何用点染来丰富画面的细节，表现虫的纹理、斑点或翅膀的脉络。我们将学习如何控制墨点的疏密、大小，以及不同色彩的搭配，来增加画面的层次感和色彩感。 晕染法： 如何通过墨色的自然晕染，表现虫体翅膀的透明感、身体的柔软感，或者光影的微妙变化。您将学习如何控制水分与墨色的结合，以及如何在宣纸上产生自然而富有表现力的过渡。 皴擦法（简化应用）： 在画虫的描绘中，我们也会适时引入简化的皴擦技法，用于表现虫体身体的粗糙感、节肢的连接处，或者一些具有质感的部位。 在掌握了基本的笔法之后，我们将带领您逐步描摹不同种类的画虫，例如： 蝴蝶： 学习如何用流畅的线条勾勒出蝴蝶翅膀的优美曲线，用点染表现翅膀上斑斓的色彩与细腻的纹理。 蜻蜓： 学习如何用轻盈的笔触勾勒出蜻蜓纤细的身躯和透明的翅膀，以及它在空中飞翔的动感。 螳螂： 学习如何用劲健的笔法表现螳螂的威武姿态，以及它那锋利的口器和前肢。 蟋蟀： 学习如何用细致的线条描绘蟋蟀的身体结构，以及它那富有力量的后腿。 甲虫： 学习如何用墨的浓淡变化来表现甲虫坚硬的外壳，以及其饱满的体态。 第四部分：意境营造与作品完成。 一幅好的中国画，不仅仅是形似，更要有神韵。在掌握了基本的描绘技法后，我们将引导您思考如何在画虫的描绘中融入自己的情感和对自然的观察。您将学习如何通过留白、构图的安排，以及背景的简单处理（如几笔草叶、几点露珠），来烘托画虫的主题，营造出宁静、生机勃勃或充满野趣的意境。最后，我们将指导您如何为作品题跋、落款，完成一幅完整的中国画作品。 三、 实践与创新，点亮艺术之路 本书强调“学以致用”，每一章节都配有详细的步骤图示和示范作品，让您一目了然，易于模仿。更重要的是，我们鼓励您在模仿的基础上进行创新。通过对不同画虫形态的细致观察，以及对笔墨技巧的灵活运用，您可以逐渐形成自己独特的绘画风格。 《初学中国画之画虫》不仅是一本绘画技法的教程，更是一次探索中国传统艺术魅力的旅程。我们相信，通过本书的学习，您将不仅仅掌握画虫的技巧，更能从中体会到中国画“写意”的精髓，学会用笔墨表达对生活的热爱，对自然的敬畏。无论您是完全没有绘画基础的零基础爱好者，还是希望拓展中国画学习领域的初学者，本书都将是您踏入中国画艺术殿堂的理想起点，陪伴您在水墨的世界里，发现无限可能。

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这本书的实用性体现在其极强的可操作性上，而且它的学习路径设计非常贴合现代人的节奏。它没有一上来就要求学习复杂的整幅山水或工笔重彩，而是从最基础、最容易出效果的“写意花卉”入手，比如几笔寥寥的梅花、几点跳跃的燕子，这些元素既能快速建立起学习者对“气韵生动”的初步概念，也能在短时间内给予正反馈，避免新手过早因难度太大而产生挫败感。配套的光盘或者附带的在线资源中，对那些需要反复观看才能掌握的运笔细节，提供了非常清晰的慢动作演示，这比纯文字描述直观太多了。总而言之，它是一本既能满足我对传统艺术的虔诚向往，又能切实指导我拿起笔竿，踏实开始实践的优秀入门指南。

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我曾尝试过几本号称“零基础入门”的画册，但大多内容浮于表面，要么是过于现代的速成法，冲淡了国画的精髓；要么就是堆砌了大量的图案供人照搬，却缺乏对“神韵”的阐释。然而，这本书的叙述方式则显得格外沉稳和有条理。它并没有急于让你画出惊艳的作品，而是花了大量篇幅去讨论“观物”和“写心”的关系。比如，在讲解“写竹”一章时，作者花了三页纸去阐述不同季节、不同风霜下的竹子在画家心中的形象差异，这远远超出了单纯的技法层面。书中穿插了一些历代名家的画论片段，但解读得非常现代且易懂，没有故作高深。读完后我最大的感受是，画画不仅仅是用笔墨在纸上留下痕迹，更是一场与自然的对话，一种心性的修炼。这种由内而外的引导，让我对未来学习中国画的方向更加清晰和坚定。

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这本书的排版布局真是太聪明了，它巧妙地平衡了“理论深度”和“实操便利”。通常这类教材为了显得专业，会把大段的文字和理论挤在一起，让人望而生畏。但这本书很懂得留白，重要的概念和口诀会用醒目的字体单独拎出来，旁边的留白处则配有作者的随笔或者小幅的示范草图，非常有利于边看边思考。我尤其欣赏它对“墨分五色”的讲解，不同于枯燥的色彩理论，作者用实际的水墨晕染过程展示了如何通过控制水分和用笔速度来表现物体的体积感和层次感，这种动态的展示比静态的文字描述有效得多。我已经把书中一些关键的练习步骤用便签标出来，它们结构清晰，即便我暂时无法完全掌握，也能清楚地知道下一步应该重点练习什么，极大地提高了我的学习效率。

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作为一位对古典艺术心向往之的业余爱好者，我最看重的往往是作者对传统文化底蕴的挖掘深度。这本书在这方面做得相当出色，它不是一本单纯的绘画技法手册，更像是一本融合了美学史和文化鉴赏的小品集。在介绍“画石”时，书中竟然穿插了关于道家“虚实相生”思想在山水画构图中的体现，这让我对那些看似随意的皴擦背后所蕴含的哲学思考有了更深层次的理解。虽然我的绘画技巧尚显稚嫩，但通过阅读这本书，我感觉自己的“眼力”和“心性”得到了极大的提升。每一次翻阅，都能发现新的细节和新的感悟，这使得学习过程充满了惊喜，而不是机械性的重复劳动，极大地增强了我对长期坚持下去的信心。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的水墨晕染效果，配上几个生动的小写意花鸟，瞬间就把人拉进了一个宁静致远的艺术氛围里。内页纸张的选取也十分考究，触感温润，即使用毛笔蘸墨试写，墨色也能自然洇开，很有传统宣纸的韵味。尤其值得称赞的是，书中对传统文人画的笔墨技法讲解得极为细致，从基础的“执笔”姿势，到“点、皴、染”的运用，都有图文并茂的示范。我特别喜欢其中关于“芥子园画谱”中一些经典范例的拆解，作者不仅展示了如何临摹，还深入剖析了每一笔背后的意图和气韵。这感觉就像是有一位经验丰富的前辈，耐心地坐在你身旁，手把手地指导你如何去感知和表达自然之美。对于一个刚接触中国画不久的新手来说，这本书提供的不仅是技巧，更是一种进入传统艺术殿堂的“敲门砖”和正确的审美导向。

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