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出版者:外语教学与研究出版社

作者:张博庆

出品人:

页数:29

译者:

出版时间:2007-4

价格:9.90元

装帧:

isbn号码:9787560065083

丛书系列:

图书标签:

• 连环画
• 童书
• 中国
• 动画
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• 动画作品
• 动画电影
• 动画短片
• 动画艺术

《中国动画经典》是一部汇集了中华民族深厚文化底蕴与现代动画技艺的视觉盛宴。它并非简单罗列作品，而是深入挖掘中国动画发展脉络中那些具有里程碑意义的经典之作。本书精心挑选的作品，穿越了新中国成立以来，各个历史时期中国动画的杰出代表，从早期充满民族特色的剪纸动画、皮影戏改编，到水墨动画的写意飘逸，再到新世纪以来CG技术的成熟运用，无不展现出中国动画独特的艺术魅力与审美追求。 本书的编纂，旨在为读者呈现一个系统而全面的中国动画发展图景。我们并非止步于作品的介绍，而是着力于分析这些经典作品诞生的时代背景、创作理念、艺术特色及其在中国动画史上的地位与影响。例如，对于早期那些承载着民族记忆的经典，我们会追溯其创作的初衷，探讨如何在动画的语言中融入中国传统艺术元素，如戏曲、绘画、民间工艺等，从而塑造出独具东方神韵的角色形象和叙事风格。《小蝌蚪找妈妈》中那如行云流水般的水墨动画，不仅仅是一场视觉的奇观，更是中国传统水墨画意境在动画媒介上的完美转化。《大闹天宫》以其宏大的场面、鲜明的人物塑造和京剧式的表演，成为中国动画的巅峰之作，其背后凝聚的艺术家的匠心与民族自信，本书将一一解读。 进入改革开放的年代，中国动画在继承传统的基础上，也开始吸收国际动画的先进技术和理念。本书会关注这一时期的探索与创新，介绍那些在题材、表现手法上有所突破的作品，它们既保留了中国文化的根基，又展现出面向世界的开放姿态。我们还会探讨技术革新对中国动画创作带来的深刻影响，从胶片到数字，从手绘到CG，每一次技术的飞跃都伴随着一批优秀作品的诞生。 本书的独特之处在于，它不仅仅是一部“作品集”，更是一部“创作史”的解读。我们将邀请动画界资深专家、理论研究者，从不同角度对经典作品进行深入剖析，探讨其艺术价值、文化意义，以及它们在中国乃至世界动画史中所扮演的角色。我们会深入研究创作团队的思路，挖掘创作过程中的故事，例如，《哪吒闹海》中哪吒形象的现代诠释，《葫芦兄弟》中兄弟合力、勇斗妖精的寓言，《三个和尚》中“一龙治水，二龙治水，三龙治水”的幽默与哲思，这些都不仅仅是简单的故事，更是时代精神与民族智慧的体现。 《中国动画经典》还将关注中国动画在不同媒介上的发展，包括但不限于动画电影、电视动画系列、动画短片等。我们将重点介绍那些在国际上获得赞誉，或者在国内引发广泛讨论的优秀作品，分析它们成功的关键要素，以及它们如何影响了一代又一代观众的审美情趣。我们还会探讨中国动画如何将传统文化元素，如神话传说、历史故事、文学名著等，以现代动画的形式重新演绎，使其焕发新的生命力，并在新时代得到传承与发展。 此外，本书也会审视中国动画在国际交流与合作中的表现，介绍那些走出国门，在国际动画节上屡获殊荣的作品，以及它们如何向世界展现了中国的文化魅力。我们相信，通过对这些经典作品的系统梳理与深度解读，《中国动画经典》能够帮助读者更深刻地理解中国动画的过去、现在与未来，感受中华民族独特的艺术创造力，并激发对中国动画新一轮的热情与期待。本书的目标是让每一位读者都能在翻阅的过程中，体验到中国动画所蕴含的深厚底蕴、不懈追求与无限可能。

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这本书的装帧和内页的印刷质量也着实让我眼前一亮。要知道，很多早期的动画底片和赛璐珞原稿的保存都是一个巨大的挑战，但编辑团队显然在这方面下了大工夫。色彩的还原度极高，那些当年可能因为技术限制未能完全展现的细节，在现代高清的印刷技术下得以重现。尤其是那几部带有强烈时代印记的动画，比如反映劳动场面的作品，那种对工业场景和人物神态的精准捕捉，既有宣传的时代特征，又不失艺术家的独立思考。我特别留意了其中一两部相对冷门但极具实验性的作品，它们在光影处理和非线性叙事上的大胆尝试，甚至可以与同期国际上的一些前卫动画并驾齐驱。这让我意识到，我们对中国动画历史的认知可能还存在一些盲区，这本书无疑为我们提供了一扇探索更深层次历史的窗口。

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翻阅这本选集，我最大的感受是，那些所谓的“经典”并非只是老旧的标签，它们在叙事手法和主题挖掘上，展现出一种深邃的、难以被超越的魅力。尤其是一些早期的水墨动画，比如《小蝌蚪找妈妈》，那种对自然生命形态的观察和提炼，达到了近乎诗意的境界。寥寥几笔，勾勒出的荷塘月色、鱼群游动，那种“此时无声胜有声”的留白艺术，比任何复杂的CG渲染都要来得震撼人心。它教会我的不是如何画画，而是如何“看”世界，如何从最朴素的元素中提取出最本质的美。而且，我发现，即便是讲述最简单的寓言故事，它也从不敷衍。每一个镜头的调度、每一个角色的动作设计，都充满了严谨的逻辑和深厚的文化积淀。这种对“慢工出细活”的坚持，在快餐文化盛行的当下，显得尤为珍贵，它提醒我们，真正的艺术需要时间来沉淀和发酵。

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我必须承认，在阅读完这本书中的部分选篇后，我产生了一种强烈的民族自豪感，但这种自豪感并非盲目吹捧，而是建立在对这些作品艺术水准的客观认知之上。它们确实代表了不同时期，中国动画工作者所能达到的最高水准。这些作品成功地避开了简单的模仿西方模式，而是扎根于本土文化土壤，提炼出了具有强大生命力的视觉语言。无论是人物造型的写意性，还是场景设定的象征意义，都深深植根于中国古典美学的土壤。这套书最大的价值或许在于，它完整地呈现了这种“根植性”的强大力量。它证明了，当我们真正理解并运用好自己的文化资源时，所创造出的艺术品，其感染力和持久性是无可替代的。我向所有对文化传承和视觉艺术感兴趣的朋友推荐它，因为它不仅仅是回忆，更是对未来的启示。

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这部《中国动画经典》的选篇之广，简直让人目不暇接！我印象最深的是开篇几部上世纪五六十年代的剪纸动画，那种手工制作的质感，即便是放在今天来看，那种匠心独运的细节处理也让人赞叹不已。比如《大闹天宫》，虽然我之前看过很多次，但这次重温配乐和美术设计的经典之处，才真正体会到它在世界动画史上的地位。那些敦煌壁画风格的运用，不仅仅是简单的模仿，而是将中国传统美学融入了叙事节奏之中，使得孙悟空的形象充满了东方哲学的韵味，那种桀骜不驯中蕴含的对自由的向往，表达得淋漓尽致。再比如那些取材于民间故事的动画，如《哪吒闹海》，水墨晕染出的海洋波涛和莲花化身的灵动，简直是一场视觉的盛宴。那些老一辈艺术家的坚持和对传统文化的敬畏，是如今许多追求快速迭代的动画作品所缺失的宝贵财富。这本书不仅仅是作品的合集，更像是一部浓缩的中国美术史和动画发展史的教科书，值得每一个热爱艺术的人仔细品味。

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从主题的广度来看，这套“经典”的包容性非常强。它没有将自己局限于神话传说或儿童教育，而是触及了社会现实、民族情感乃至哲学思考。我个人非常欣赏其中几部上世纪八九十年代的作品，它们开始更加关注个体的情感和内心的挣扎。比如某部关于友谊和成长的动画短片，它没有宏大的背景，只是聚焦于两个孩子在特定环境下的互动，但那种细腻的情感波动和对童年纯真易逝的感慨，是如此真实和触动人心。它没有说教，却比任何说教都更有力量。这种从“集体叙事”向“个体表达”的过渡，是衡量一个文化艺术形态成熟度的重要标志。这本书巧妙地串联起了这种演变过程，让读者能够清晰地看到，在时代的大背景下，动画语言是如何逐步丰富和深化其表达能力的。

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