具体描述
《中国乐理》系笔者探索建立中国音乐理论体系的最新成果。较之国内外出版的同类著作，该书打破了欧洲乐理的惯常体例，不从音的性质、音高、节奏等音乐技术细节处入手，而是反其道而行之，由与音乐艺术相关的哲学与美学等宏观处着手，按民族音乐学的基本原则，以大文化为视角进行探讨，用中国人的思维方式和中国传统文化特点论述中国音乐理论。《中国乐理》包括乐学体系、材料体系、律学体系、宫调体系、结构体系和符号体系六章。第一章包括音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点。第二章论述音乐的基本材料——声音的四个物理特征和中国音乐在这四方面的特点。第三章涉及十二律吕、五度相生律、十二平均律、纯律和多种律制并用等方面的问题。第四章讨论宫调体系，包括五声音阶、七声音阶、均宫调和旋宫犯调。第五章探讨曲调发展手法、曲式以及多声部等问题。第六章介绍包括琴谱、工尺谱在内的各种传统乐谱和唱名法。如此全面和系统地讨论中国乐理的学术专著，在国内外尚属首创，可供音乐学及艺术家、哲学和美学工作者阅读和参考。
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用户评价
拿到《中国乐理》这本书，我带着一种探索神秘宝藏的心情。我一直对那些流传千年的中国传统音乐心向往之，总觉得它们背后蕴藏着一种独特的哲学和智慧。这本书的封面设计就充满了古朴的韵味，拿在手里也很有分量。当我翻开书页，一股浓厚的学术气息扑面而来。它不仅仅是介绍一些简单的音乐概念，而是更深入地探讨了中国音乐的内在逻辑和发展脉络。我花了不少时间去理解书中关于“工尺谱”的讲解，还有那些关于音高、节奏的严谨定义，这和我之前接触的西方乐理的记谱方式有着很大的不同，也让我看到了中国音乐体系的独特性。不过，坦白地说，这本书的文字风格比较严谨，有时候会用到一些我不太熟悉的专业术语，这就需要我随时查阅词典或者其他的资料来辅助理解。例如，书中提到的一些关于宫调的转折，或者不同声部的配合方式，对于我这样一个没有经过专业训练的人来说，脑海里很难勾勒出具体的音乐画面。我设想这本书能有更多的图例，例如乐器结构图，或者更详细的音阶示意图，这样可能会更容易入门。但无可否认，这本书的内容是非常扎实和权威的，它为我打开了了解中国音乐理论的一扇大门，只是这条路需要我付出更多的努力去探索。
评分我一直对中国古代的音乐理论很感兴趣，尤其是那些流传下来的古老乐曲，总觉得它们蕴含着一种难以言喻的东方韵味。这本书，哦，《中国乐理》，我是在一个书友推荐下购买的，据说内容非常扎实。收到书后，我立刻被它那种厚重感所吸引，纸张很不错，印刷也清晰。不过，当我真正坐下来开始阅读时，我发现它的内容比我想象的要专业得多。它不仅仅是讲解一些基础的乐理知识，而是深入探讨了中国音乐的音律体系、调式结构，以及这些理论是如何在古代的乐器和音乐实践中体现出来的。书中引用了大量的古代文献，例如《乐记》、《礼记》等，这对我想深入了解的读者来说是很有价值的，但对于我这样只是想初步了解的人来说，这些古籍的引述反而增加了阅读的难度。我尝试去理解书中关于“十二律”的讲解，以及它们与天干地支的对应关系，这部分内容对我来说相当抽象，如果没有专业的乐器或者音响设备来配合，单纯依靠文字去想象音高和音色，确实是一项艰巨的任务。我希望书中能提供一些二维码，扫码即可听到相关的乐曲片段，或者有更生动的图表来辅助说明。总的来说，这本书的内容是无可置疑的丰富和权威，但对于普通读者而言，学习门槛可能有点高，需要投入相当多的时间和精力才能有所收获。
评分我一直以来都对中国传统音乐的独特魅力深深着迷，尤其是在听到那些古老的乐器，如二胡、古筝奏出的旋律时，总能感受到一种别样的意境。因此，《中国乐理》这本书，对我来说，就像是一把钥匙，我渴望通过它来解锁那些深埋在音乐背后的奥秘。收到这本书时，我被它的精美装帧所吸引，厚实的纸张和清晰的印刷都显示出它的品质。然而，当我开始阅读时，我发现这本书的内容远比我想象的要更为专业和系统。它不仅仅是介绍一些简单的乐理知识，而是深入地探讨了中国音乐的音律体系、调式结构，以及这些理论是如何在音乐创作和演奏中得以体现的。书中引用了大量的古代文献资料，这对一些有深厚学术背景的读者来说是宝贵的财富，但对我这样的普通读者而言，这些古籍的引用却增加了理解的难度，我常常需要花费很多时间去查阅资料，才能勉强跟上作者的思路。例如，书中关于“十二律”的详细阐述，以及它们与中国古代历法、哲学思想的联系，对我来说非常抽象，我很难在脑海中形成具体的听觉形象。我期待书中能有更多的图解，或者二维码扫描可以播放的音频示例，这样可以更直观地帮助我理解那些复杂的乐理概念。总的来说，这本书的学术价值是毋庸置疑的，它为有志于深入研究中国传统音乐的读者提供了一个坚实的基础，但对于初学者来说，它的学习门槛确实不低。
评分一直以来，我对中国古代的音乐文化就有着一份探寻的渴望，总觉得那些流传下来的古老旋律中，蕴含着一种难以言喻的东方韵味和哲学智慧。因此，《中国乐理》这本书，就如同一个神秘的宝箱，吸引着我前去探索。这本书的包装非常考究，纸张质感也很棒，拿在手里很有分量，散发着一种知识的厚重感。当我开始阅读时，我发现这本书的内容比我想象的要更为专业和学术化。它并非以轻松的叙述方式来介绍中国音乐，而是深入地剖析了其内在的理论体系和发展脉络。书中详细讲解了中国传统的音律基础，比如“五声性”的构成，以及宫、商、角、徵、羽这五个基本音的地位和演变。这些内容对于我这样没有专业音乐背景的读者来说，相当晦涩，需要我反复阅读，并借助其他资料来辅助理解。例如，书中关于“十二律”的详细阐述，以及它们与中国古代哲学思想的深层联系，让我感觉十分深奥，很难在脑海中形成清晰的音乐概念。我非常希望能在这本书中看到更多的图解，比如不同乐器的音色特点描述，或者是一些代表性曲目的结构分析示意图，这样或许能帮助我更好地把握那些抽象的理论。总而言之，这本书的内容无疑是丰富且具有权威性的，它为那些想要深入研究中国传统音乐理论的读者提供了一个宝贵的学术资源，但对于普通爱好者来说，它的学习难度确实不小，需要付出相当的耐心和努力。
评分坦白说，我拿到《中国乐理》这本书的时候，内心是带着一份期待的，我一直对我们国家博大精深的传统音乐文化充满好奇，尤其是那些古老的乐器，比如古琴，那种沉静内敛的气质，总让我觉得背后蕴含着深厚的哲学思想。这本书的封面设计就很有古韵，装帧也十分考究，一看就不是那种快餐式的出版物。刚翻开，里面的文字量确实不小，而且排版也比较密集，一开始我以为会是那种讲故事的方式，介绍各种乐器的历史渊源、代表曲目，以及背后有趣的传说，但事实并非如此。它更多的是从理论层面进行剖析，比如关于音律的构成、乐曲的结构，还有一些我之前从未接触过的记谱法。阅读过程中，我尝试去理解书中提到的“宫商角徵羽”是如何演变和应用的，以及不同朝代的音乐风格差异，但很多时候，我发现自己需要反复阅读同一段落，才能勉强抓住其中一点含义。书中的一些图例，例如关于五声调式的图解，虽然试图说明问题，但在我看来，如果能有更多的声乐示例或者乐器演奏的示范，可能会更容易理解。我感觉这本书更像是给音乐学院的学生准备的教材，里面涉及的理论深度和广度都相当可观，对于想要系统学习乐理知识的人来说，肯定是一个不错的选择。但对于我这样只是想获得一些入门知识，对中国音乐的美学有初步了解的读者来说，可能还需要一些“翻译”才能真正领会其精髓。
评分当我拿到《中国乐理》这本书时，内心是充满期待的，我一直对中国传统音乐的博大精深感到好奇，特别是那些流传千年的古老乐曲，总觉得它们蕴含着一种独特的东方哲学和美学。这本书的封面设计就很有古韵，纸张也很厚实，一看就是用心之作。然而，当我开始阅读的时候，我发现这本书的内容比我想象的要专业得多。它不是那种可以轻松翻阅的读物，而是需要沉下心来，仔细研读的学术著作。书中详细地介绍了中国音乐的音律基础，例如“五声性”的构成，以及宫、商、角、徵、羽这五个基本音在不同文化语境下的演变和应用。这些内容对我来说是全新的，需要我花费大量的时间去理解和消化。书中还涉及到了中国古代的记谱法，例如“工尺谱”，这与我熟悉的简谱和五线谱有很大的不同，理解起来也需要一定的学习过程。我尝试去理解书中关于调式转换的讲解，以及不同朝代音乐风格的差异，但很多时候，我发现自己难以在脑海中构建出具体的音乐画面。我希望书中能够提供更多的图示，例如乐器构造的示意图，或者更详细的音阶排列图，这样可能会更容易帮助我理解那些抽象的理论。尽管如此，这本书的内容无疑是非常丰富和权威的，它为真正想要深入了解中国音乐理论的读者提供了一个宝贵的资源，但对于我这样的初学者来说，它的学习难度还是相当大的。
评分我一直对中国传统音乐有着一份特别的情感，那些古老的旋律，总能唤起我内心深处的情感共鸣。因此，当我在朋友的推荐下得知《中国乐理》这本书时，我便迫不及待地想要一探究竟。收到书的时候，就被它那厚重而典雅的外观所吸引，仿佛一本饱含历史底蕴的古籍。当我翻开书页，我立刻被其中严谨的学术风格和海量的专业知识所震撼。这本书的内容非常深入，它不仅仅是讲解一些基础的乐理概念，而是系统地剖析了中国音乐的音律体系、调式结构，以及这些理论是如何在历代的音乐创作和实践中得到传承和发展的。书中引用了大量的古代文献，例如《乐记》、《琴操》等，这无疑增加了其学术价值，但对于像我这样没有接受过系统音乐理论训练的读者来说，这些古籍的引用反而构成了一定的阅读障碍，我需要花费大量的时间去查阅资料，才能勉强跟上作者的思路。例如，书中关于“十二律”的详细论述，以及它们与中国古代哲学、天文学的联系，对我来说既神秘又深奥，很难在没有专业指导的情况下完全理解。我希望书中能够提供一些音频示例，或者更直观的图表来辅助说明，这样可以帮助我更好地理解那些抽象的音乐概念。总的来说，这本书的内容非常扎实，是研究中国传统音乐理论的宝贵资料，但对于普通读者来说，它的学习门槛确实较高，需要投入相当多的时间和精力去钻研。
评分这本书，名为《中国乐理》，我拿到的时候，就被它那沉甸甸的质感和古朴的书籍设计吸引了。我一直对中国的传统文化，特别是音乐方面，有着浓厚的兴趣，常常在听古琴演奏时，感觉到一种穿越时空的宁静与禅意。于是，我抱着学习的心态，买下了这本书。然而，当我真正开始翻阅时，我发现它并不是我所期待的那种轻松愉悦的音乐入门读物。书中充斥着大量的专业术语和复杂的理论体系，例如关于音律的生成、调式的构成，以及各种乐器的演奏技法，都进行了非常详尽和深入的阐述。我尝试去理解书中关于“五声性”的讨论，以及它在中国音乐体系中的地位，但很多时候，我都感觉自己像是置身于一个专业的音乐学研讨会，需要具备一定的音乐理论基础才能更好地消化吸收。书中的许多篇章，都引用了大量的古代文献，这固然增加了其学术价值，但对于像我这样的普通读者来说，这些古籍的引用反而形成了一道阅读的壁垒。我希望书中能提供一些更具象化的图例，比如不同乐器的音域分布图，或者不同乐曲的结构分析图，这样可能会更容易帮助我理解那些抽象的理论。总而言之，这本书的内容非常扎实，适合音乐专业的学生或者对中国乐理有深入研究意愿的读者，但对于我这种只是想浅尝辄止的爱好者来说，它的挑战性还是不小的。
评分这本书，哦，《中国乐理》，我得说，我拿到它的那一刻，就觉得一股浓厚的学术气息扑面而来。包装很精美，纸张也相当有质感，不是那种廉价的印刷品，翻开来，满满的文字，还有一些我不太理解的符号和图表，一开始确实有点望而却步。我不是专业的音乐人，只是一个对中国传统音乐颇感兴趣的普通读者，偶然间听到一些古筝、琵琶的演奏，觉得其中的韵味非常迷人，所以想通过这本书来系统地了解一下。然而，这本书的开篇就让我感觉，它似乎更倾向于学院派的研究者，里面充斥着大量我需要查阅大量资料才能理解的术语，比如某个特定的调式，或者某种乐器的指法，文字描述得非常细致，但对我这个初学者来说，就像是直接丢进深海，没有救生圈。我尝试着去理解，去对照着网上的资料，但总觉得力不从心，很多地方的逻辑关系对我来说依然是云里雾里。我希望这本书能够有更直观的图示，或者更通俗易懂的语言来解释那些复杂的理论。不过，我也承认，对于那些有一定音乐基础，或者想要深入研究中国传统音乐的人来说，这本书的内容一定是非常宝贵和详尽的。只是，对于我这样的“门外汉”，它的学习曲线未免有些过于陡峭了。我还在坚持着，希望能慢慢地消化吸收，但目前来说，感觉更多的是一种挑战，而不是享受。
评分我一直对中国古代的音乐理论和实践充满好奇，总觉得那些古老的乐曲中蕴含着一种独特的东方韵味和哲学思想。因此，当我在书店看到《中国乐理》这本书时，便毫不犹豫地购买了。这本书的装帧设计相当考究，纸张的质感也很好，拿在手里有一种厚重感。翻开书页，我立刻被书中密集而严谨的文字所吸引。它并没有采取通俗易懂的叙述方式，而是直接切入了中国音乐的核心理论体系。书中详细地介绍了中国传统的五声调式，以及宫、商、角、徵、羽这五个基本音的内涵和应用。我花了相当长的时间去理解书中关于“十二律”的讲解，以及它们与自然界万物之间的对应关系，这部分内容让我感觉非常深奥，需要反复揣摩才能领会其中的精妙之处。此外，书中还涉及了中国古代的记谱法，例如工尺谱，这与我熟悉的简谱和五线谱有很大的区别，理解起来也需要一定的学习过程。我希望书中能够提供一些音频示例，或者更直观的图示来辅助说明，这样对于初学者来说会更加友好。尽管如此，这本书的内容无疑是非常丰富和权威的，它为想要深入了解中国传统音乐理论的读者提供了一个宝贵的资源，只是对于像我这样的门外汉来说，学习曲线确实有些陡峭，需要付出更多的耐心和努力。
评分文图
评分写得好，内容很全面，无论是在历史文化背景上还是技术理论方面，然后书的结构也清晰，语言通俗易懂，推荐喜欢中国音乐的人都去读一读。
评分飞速刷过一遍，感觉内容比后来出的《中国乐理教程》更加丰富。不过里面有一些笔误和疑似作者误记的内容。
评分非常有用
评分学术性不强的乐理书。前半部分甚至主观描述较多。 整个体系和材料搜集有缺陷。 对我个人而言，读后收获不大
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