具体描述
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的权威版本。
“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
从历史和文化传承的角度来看待这部作品集，其意义是无可替代的。它代表着西方音乐“逻辑构建”的巅峰时期。我总觉得，听这些曲子，就像是在参与一场跨越时空的对话。我们现在听到的演奏，无论多么精湛，都只是我们这一代人对巴赫原意的“转述”。而这部曲集本身，就是那份最接近原初文本的载体。我特别关注那些不同调性之间的转换，每一个大调或小调的选择，似乎都在映射着巴赫当时的心境或是他想要表达的哲学主题。当我翻阅到那些罕见调性的作品时，那种感觉尤其强烈——仿佛巴赫故意选择了一个不那么“舒适”的调性，来表达某种特定的、难以言喻的情感张力。这种对十二个调性的全面探索，本身就是一种了不起的系统工程。它不像后世的作曲家那样，可以随意在键盘上游走，巴赫在有限的调性框架内，挖掘出了无限的可能性。这套书，与其说是一套钢琴曲，不如说是西方音乐理性精神的圣经之一，它值得被供奉在任何一个严肃音乐爱好者的书架上，即便你没有时间去练习，仅仅是翻阅和研究，都能获得巨大的精神滋养。
评分我尝试用不同的乐器音色去想象这些作品——比如大提琴演奏赋格，或者管风琴演奏那些柔板乐章。每一次想象，都让我对巴赫的音乐具有的“可塑性”感到震撼。这部钢琴曲集，在今天被我们固定在了钢琴的框架里，但其核心的对位法原理，却是普适的。我记得有一次，我听了一场由弦乐四重奏演绎的《赋格的艺术》，里面不少技巧和思想，都可以直接追溯到这套十二平均律中成熟的写作手法。这本书，为我打开了一扇通往“结构音乐”的大门。它教会我，真正的复杂性，往往隐藏在最简洁的线条组合之下。当我尝试去拆解一首赋格时，我发现它就像是精密的钟表，每一个齿轮（声部）都必须咬合得天衣无道，任何一个多余的音符都会打破整体的平衡。这让我对演奏者提出了更高的要求：你不能只是弹奏出旋律，你必须是“建筑师”，清楚地知道每一个声部在何时进入，何时离开，以及它们之间如何相互支撑和制衡。这本书的价值，在于它提供了一个无可辩驳的范本，展示了人类思维在音乐领域可以达到的理性高度。
评分翻开这本乐谱，第一个冲击我的是其排版的清晰度，这对于演奏者来说简直是福音。我过去用过一些版本，排版常常拥挤不堪，连指法标注都显得潦草模糊，结果往往是影响了音乐的流畅性。但这个版本明显投入了匠心。不过，说实话，尽管版面友好，这套曲子本身的难度依然是横亘在面前的一座大山。我记得有一次，我尝试攻克其中一首技巧要求极高的托卡塔，那双手速和独立性要求，简直像是要让十根手指分别拥有独立的意志。它不像某些浪漫主义作品那样，用炫技的外表来包装情感，巴赫的“技巧”是内在逻辑的必然结果，是为音乐的清晰度和织体的严谨性服务的。每一次成功的演奏，都不是靠蛮力或速度，而是靠对声部线条的精确控制和对和声走向的深刻理解。每次练习到那些连续的音型时，我总会想起，这些音乐诞生于羽管键琴的时代，但它们展现出的音乐潜力，却完全超越了那个时代的乐器限制，仿佛预见到了几百年后钢琴的巨大表现力。这套书，与其说是学习教材，不如说是一种对音乐思维极限的挑战，它逼着你从最基础的力度和触键开始，重新审视每一个音符的“意义”。
评分这部作品集，光是拿到手上，就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我尝试着从头到尾去聆听这些曲子，虽然它们是为键盘乐器而作，但用钢琴演奏出来的效果，那种层次感和色彩变化，简直让人惊叹。特别是那些赋格，结构之精妙，简直就像是数学定理被赋予了生命和情感。我不得不承认，第一次听的时候，有很多地方只是在“听”，而没有“懂”。直到我拿出乐谱，对照着去分析那些声部的交织、主题的变形与再现，才真正体会到巴赫这位巨匠的心思之缜密。他不仅仅是在写音乐，更像是在构建一个完美的声学宇宙，每一个音符都有其不可替代的位置和逻辑。那种感觉，就像是走进了一座宏伟的哥特式教堂，光线从彩绘玻璃上洒下，每一个结构都服务于整体的庄严与和谐。我个人最喜欢的是那些看似简单，实则蕴含了无穷变化的柔板乐章，它们像是清晨的薄雾，笼罩着一种宁静而深邃的思绪，让人暂时忘记了外界的喧嚣。这套曲子，绝对不是那种听一遍就能消化的“流行口水歌”，它需要时间，需要沉下心来，需要一种朝圣般的耐心去慢慢品味，才能真正解锁它那永恒的魅力。
评分我是一个相对业余的钢琴爱好者，我的主要精力放在舒缓、抒情的作品上，所以对于这种结构性极强的“律”系列，我多少有些敬而远之。然而，在朋友的强烈推荐下，我还是试着去接触了其中的几首“前奏曲”。我原以为它们会是枯燥的练习曲集合，但事实完全出乎我的意料。这些前奏曲，每一首都有其鲜明的个性，它们更像是巴赫为听众设计的一系列情绪小品。有的轻快得如同夏日的溪流，充满了跳跃感；有的则沉郁得像是秋夜的独白，充满了冥想的色彩。我发现，即便是不去深究其赋格的复杂性，仅仅是把握住每首曲子独特的情绪基调，就已经能获得极大的满足感。最让我惊喜的是，它们对情感的表达是如此的纯粹和不加修饰。没有冗余的装饰音，没有刻意的戏剧化冲突，一切都建立在音高、节奏和和声的自然推移之上。这让我反思自己过去演奏的其他作品，是否过于注重了外在的“表演性”，而忽略了音乐本身内在的纯粹性。这本书，教会了我如何聆听“素颜”的音乐之美。
评分其实总共有两本，这个是上部，是平均律第一册，还有一本下部，平均律第二册。2016年生日，一个好朋友送我的礼物。以前只是不断循环听，前段时间开始一边听一边对照着乐谱研读，体验自有不同。此版平均律乐谱，不止是乐谱，另外还有大量的脚注、版本考证、演奏注解，尤其还有巴赫手稿的追溯。赞美！
评分数学公式般的音乐
评分其实总共有两本，这个是上部，是平均律第一册，还有一本下部，平均律第二册。2016年生日，一个好朋友送我的礼物。以前只是不断循环听，前段时间开始一边听一边对照着乐谱研读，体验自有不同。此版平均律乐谱，不止是乐谱，另外还有大量的脚注、版本考证、演奏注解，尤其还有巴赫手稿的追溯。赞美！
评分数学公式般的音乐
评分其实总共有两本，这个是上部，是平均律第一册，还有一本下部，平均律第二册。2016年生日，一个好朋友送我的礼物。以前只是不断循环听，前段时间开始一边听一边对照着乐谱研读，体验自有不同。此版平均律乐谱，不止是乐谱，另外还有大量的脚注、版本考证、演奏注解，尤其还有巴赫手稿的追溯。赞美！
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