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出版者:7-88085

作者:雷靛云

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-05-01

价格:29.9

装帧:

isbn号码:9787880853780

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 乐谱
• 古典乐
• 民乐
• 流行
• 教材
• 演奏
• 飘雪
• 零基础
• 进阶

《古筝弹奏—飘雪》：一场冰雪的柔情低语 《古筝弹奏—飘雪》并非一本简单的乐谱集，它是一场精心构筑的听觉与情感之旅，邀您一同漫步在冬日雪落的静谧之中，感受指尖流淌出的冰雪诗篇。本书旨在为古筝爱好者提供一份深入的演奏指导，更是一次对“飘雪”这一意象的艺术探索。 一、 拨动心弦的旋律，描绘冬日画卷 本书的核心围绕“飘雪”这一主题展开，通过精选的古筝曲目，捕捉并再现雪花纷飞的各种情态。从初雪的轻柔洒落，到漫天飞舞的壮丽，再到雪后初霁的清澈，每一首乐曲都如同一个独立的篇章，用音符勾勒出冬日的独特韵味。读者将在此找到描绘雪景所需的丰富表现手法，学习如何运用古筝的丰富音色和技巧，将那些稍纵即逝的冰雪之美转化为悠扬的旋律。 二、 深入浅出的演奏技巧，赋能指尖艺术 本书在演奏技巧的讲解上，力求详尽而易懂。它不仅仅停留在乐谱的呈现，更深入剖析了每一首曲目中关键的演奏难点和表现要领。 指法精析： 针对乐曲中可能出现的连、点、滑、揉、按、刮、扫等多种基本指法，本书将提供细致入微的分解示范和练习建议。例如，在表现雪花飘落时的轻盈感，会讲解如何运用轻巧的点奏和连贯的滑音；在描绘雪势渐大时，则会指导如何运用更加饱满的扫弦和有力的按揉来增强节奏感和力度。 音色塑造： 古筝的音色变化万千，本书将引导读者如何运用不同的触弦方式、力度控制和左手技法，来模拟雪的各种质感。轻柔如絮的雪花，可以用极其细腻的指尖触碰来表现；晶莹剔透的冰凌，则可以通过清脆的勾抹和灵动的轮指来呈现。 情感表达： “飘雪”不仅仅是物理现象，更承载着丰富的情感。本书将引导读者理解乐曲背后蕴含的情绪，学习如何通过节奏的快慢、音量的强弱、旋律的起伏来传递内心的感受，无论是宁静的思绪、淡淡的忧伤，还是对自然的敬畏，都能在指尖得到淋漓尽致的展现。 乐曲结构分析： 对于每一首曲目，本书都会进行简要的结构分析，帮助学习者理解乐句的组织、段落的过渡，从而更好地把握整首曲子的逻辑和情感脉络，避免演奏时出现断裂感。 三、 精选曲目，触及冰雪灵魂 本书收录的曲目，均是经过精心挑选，能够深刻地诠释“飘雪”主题的经典或改编作品。这些曲目风格各异，但都围绕着冬日雪景的意象，为读者提供了多样的学习素材。 古典韵味： 可能收录一些借景抒情的古典名曲，通过古筝的古朴韵味，展现传统文化中对冬日雪景的描绘，传递出含蓄而深远的意境。 现代改编： 也会包含一些根据现代经典音乐改编的古筝曲，这些改编曲在保留原曲精髓的同时，赋予了古筝独特的表现力，让听众在熟悉的旋律中感受到冰雪的现代诠释。 原创探索： 甚至可能收录一些为本书量身打造的原创曲目，这些曲目将以更加直接和创新的方式，探索“飘雪”主题下的古筝音乐可能性，带来耳目一新的听觉体验。 四、 互动式学习，点亮艺术之路 《古筝弹奏—飘雪》并非孤立的文本，它力求为读者创造一个更加互动和个性化的学习环境。 辅助音频/视频（假定）： （虽然此处不包含，但此段落描述的是一个完善的学习资源通常会包含的部分）通常这类图书会配备相应的音频或视频示范，帮助学习者更直观地理解演奏技巧和乐曲情感。 练习建议： 书中将提供针对不同水平学习者的练习建议，从基础的指法练习到整曲的连贯性训练，循序渐进，确保学习效果。 拓展思考： 每一章节或曲目之后，可能会附带一些引导性的思考题，鼓励读者深入理解乐曲的内涵，甚至尝试自己进行一些小的创作或改编，激发其音乐创造力。 五、 跨越季节的共鸣，触动心灵的温暖 “飘雪”不仅仅是冬季的特定景象，它所象征的纯净、宁静、沉淀，以及偶尔的萧瑟，都能引起人们内心深处的共鸣。通过《古筝弹奏—飘雪》，读者不仅能掌握一门乐器，更能学会如何用音乐去表达内心的情感，去感受和理解自然的美好。无论是在寒冷的冬日，还是在燥热的夏日，当指尖划过琴弦，那飘落的雪花，那宁静的冰雪世界，都将成为一份温暖而美好的慰藉，在心头悄然绽放。 本书，是献给所有热爱古筝、热爱音乐、热爱用指尖触碰生命之美的您。它将引领您在音符的海洋中，感受一次别样的“飘雪”体验，让音乐成为您心灵深处最美的栖息地。

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购买这本书之前，我做过大量的市场调研，市面上关于古筝的教材汗牛充栋，但很多都过于陈旧或者过度商业化。这本《古筝弹奏-飘雪》给我的感觉是，它是在传统技法与现代审美之间找到了一个非常微妙的平衡点。从装帧质量来看，它用的是高质量的哑光纸，油墨印刷非常细腻，即便是复杂的谱线也不会有任何重影，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称道的是，作者在讲解过程中，穿插了对历代著名古筝演奏家的风格特点的简要分析，这极大地拓宽了读者的视野。例如，在提到一个特定琶音的力度处理时，作者会对比A派演奏家偏向的刚劲有力与B派演奏家追求的如行云流水之间的差异，并给出自己倾向的折中方案。这种学术性的探讨，使得这本书的价值远超一本普通的练习曲集，它更像是一部结合了演奏技巧、音乐史和美学鉴赏的综合性读物。对于一个希望系统性提升，而不是走马观花的人来说，这本书提供的知识密度是相当惊人的。

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我通常对需要长时间投入精力的爱好持谨慎态度，但《古筝弹奏-飘雪》成功地让我产生了持续的热情。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统教材那种“从易到难”的线性攀升模式，而是采用了“主题强化——变奏应用——情感深化”的螺旋上升结构。在学习到“飘雪”的某个高难度段落时，如果遇到瓶颈，书里会立刻引导读者回到前一个相对简单的基础技巧部分进行“打桩训练”，但这次训练的目的是针对刚才遇到的问题进行专项强化，而不是简单的重复。这种即时反馈和调整机制，极大地减少了挫败感。我特别喜欢它对“意境”的追求，作者反复强调，古筝的魅力在于“留白”，在于声音在空气中消散的过程。他甚至详细解释了如何通过控制运指后的手腕微动，来模拟雪花消融在掌心的那种短暂而温柔的感觉。这种对细节的极致关注，让每一个学习者都能感受到，自己手中弹出的不是冰冷的声音，而是一种有生命力的、会呼吸的音乐画面。这本书是为那些渴望从“弹奏者”蜕变为“演奏家”的人准备的。

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说实话，我买书的时候对“飘雪”这个名字有点俗套的预设，觉得可能就是一本教你弹奏流行曲目的入门书，没什么深度可言。结果完全出乎意料！这本书的教学法简直是一股清流，它没有采取那种机械式的、一遍遍重复指法的枯燥训练，而是构建了一个非常宏大的学习体系。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，前几章花了大量篇幅讲解如何建立正确的听觉记忆和肌肉协调性，这些基础训练方法非常科学，不是那种生搬硬套的练习曲，而是融入了中国传统音乐呼吸法的精髓。我尝试着按照书里说的调整了我的持筝姿势和呼吸节奏，仅仅是这样微小的调整，我发现自己对音色的控制力都有了明显的提升。特别是关于“徽位推拉”技巧的那一章，讲解得深入浅出，理论结合实践，配上那些高清的特写图片，让我这个“乐盲”也能大致明白其中的奥妙。这本书的编排逻辑性极强，像是在进行一场精心设计的音乐探险，每完成一个小目标，都有种豁然开朗的感觉，完全不像是在读一本教学手册，更像是一位大师在你耳边低声指导，让你心悦诚服地跟着他的节奏走下去。

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这本《古筝弹奏-飘雪》的封面设计真是太抓人眼球了，那种水墨晕染出的雪花和古筝的意境完美融合，让人一看就仿佛能听到那清冷悠远的琴声。我原本是抱着试试看的心态买的，因为我对古筝的了解仅限于偶尔听听，自己完全不会弹奏。然而，当我翻开第一页时，那种扑面而来的专业感和细致度立刻让我感到震撼。作者显然在乐理知识和曲目选择上花费了大量心血。书中的排版清晰得让人称赞，无论是五线谱还是简谱，都标注得非常准确，甚至连一些复杂指法的分解图示都细致到每一个手指的关节弯曲程度，这对于初学者来说简直是救命稻草。我尤其欣赏它对“飘雪”这首曲子背后的文化意蕴的解读，它不仅仅是一堆音符的堆砌，更是对中国古典美学中“雪”的意象的深度挖掘。读着读着，我甚至开始理解为什么古筝的音色能被用来描绘这样一种清冽而又略带哀愁的场景。虽然我还没能完美弹奏出书中的任何一段，但光是阅读这些详尽的讲解，就已经是一种享受了，它成功地激发了我对深入学习古筝的渴望，这本教材的深度和广度远超我的预期。

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我是一个非常注重实操反馈的人，很多乐谱书光看理论就头大了。这本书的独特之处在于，它巧妙地将“飘雪”这首曲子拆解成无数个可以独立攻克的“小关卡”。它不是一次性把整首曲子丢给你，而是先从最核心的几个和弦走向入手，然后逐步引入装饰音和快速的轮指。我最欣赏的是它引入的“情感标记系统”，在曲谱的特定位置，作者用非常诗意的语言标注了演奏者当时应该带入的情绪，比如“雪初霁，心境澄明处”、“寒风乍起，需蓄力待发”。这种引导方式极其高明，它迫使弹奏者去思考音乐背后的故事，而不是仅仅机械地移动手指。我尝试在标注“略带颤抖”的地方稍稍放慢速度并轻微压低音量，出来的效果果然不同凡响，那种飘忽不定的感觉立刻就出来了。这本书的配套资源（虽然我还没完全摸索清楚怎么用）也似乎强调了听觉对比的重要性，这对于提升演奏的层次感是至关重要的。这是一本真正意义上能让你“听”到作者意图的书，而不是单纯的“看”到指法指示。

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