本书由专业动画设计师精心编著,共包括20个经典实例,包括广告Banner、动画片头、MTV、交互游戏等经典动画。在动画的渐进制作过程中,阐述概念与理论。本书在写作方面有两个显著特点:第一,每一章的动画都从最简单的内容入手,讲解深入浅出;第二,通过范例来诠释理论部分,提高读者的兴趣。书中介绍了很多作者多年积累的制作经验和技巧,可帮助读者在短时间内掌握专业动画设计师的设计思想和制作方法。
随书赠送“新概念”多媒体教学课程DVD光盘一张。光盘中不仅提供了书中实例的源文件和素材文件,同时还赠送了4000多个Flash相关素材文件和自我系统的Flash MX基础操作及实例制作的多媒体教学内容。
本书适合社会培训学校和大中专院校选为课程实例教材,同时也是读者自学的首选教程。
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读完这本书,我最大的感受是重拾了创作的激情与敬畏心。它没有提供一蹴而就的捷径,反而让人清晰地看到了每一帧精彩背后付出的巨大心血和精细的打磨。作者在后记中提到,真正的动画设计是时间的艺术,是对每一个瞬间生命力的捕捉与呈现。这种对职业的虔诚态度,深深地感染了我。整本书的编排逻辑严密,层层递进,从宏观的整体把握,到微观的笔触细节,无不透露出作者对这个领域的深刻理解和热爱。它就像一位耐心且博学的导师,在你迷茫时指引方向,在你懈怠时敲响警钟,绝对是值得反复研读的案头宝典。
评分说实话,当我翻开这本书的扉页时,我对它的期望值其实是很高的,毕竟“经典”二字分量不轻。然而,它带给我的惊喜远超预期。我尤其欣赏作者在叙事节奏处理上的独到见解。动画设计不只是画得好看,如何通过镜头的切换、景深的运用,甚至光影的明暗对比来推动剧情,讲述一个完整的故事,才是核心。书中通过大量的案例分析,清晰地展示了如何运用视觉语言来引导观众的情绪,这种对“叙事性视觉”的强调,对于那些只注重炫技而忽略故事本质的新锐设计师来说,无疑是一剂清醒剂。那些深入剖析特定场景调度和时间轴控制的篇章,我反反复复看了好几遍,每次都有新的领悟。
评分我是一个偏爱技术层面的学习者,这本书在技术解析上的深度令我感到振奋。它没有停留在表面的工具介绍,而是深入挖掘了那些让动画“活”起来的底层原理。比如,关于复杂运动轨迹的数学模型近似应用,以及如何利用特定软件插件实现特定风格的渲染效果,这些硬核内容非常实在。最难得的是,作者在讲解这些复杂技术时,并没有使用过于晦涩难懂的学术语言,而是通过非常直观的图示和步骤分解,让即便是初学者也能大致理解其原理。这使得这本书不仅适合资深从业者参考,也为有志于进入这个行业的学生提供了一份极其宝贵的“实战指南”。
评分这部作品简直是动画制作爱好者的福音!我花了整整一个下午的时间沉浸其中,那种感觉就像是直接坐在大师的工作台前,偷窥着他们如何将灵感转化为栩栩如生的画面。书里对前期概念设计的剖析非常到位,从最初的草图到最终定稿的每一个微小调整,都详尽地记录了下来。特别是关于角色动态捕捉和表情细微变化的章节,简直是打开了新世界的大门。我以前总觉得那些流畅的动作是理所当然,但这本书让我明白了背后蕴含的无数次尝试与失败。它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”——那种对艺术与技术完美结合的追求,让人肃然起敬。对于想要提升自己作品表现力的同行来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种全新的设计思维框架。
评分这本书的装帧设计和印刷质量本身就体现了一种匠心精神。纸张的触感、色彩的还原度,都达到了极高的水准,这对于一本专注于视觉艺术的作品来说至关重要。更让我欣赏的是,作者并未将自己局限于某一特定风格的范畴内,而是广泛涉猎了多种流派的精髓。我发现书中对不同文化背景下的视觉符号如何融入现代动画语言的探讨非常具有启发性。它鼓励读者跳出舒适区,去吸收多元化的灵感源泉。那种跨文化的融合与创新,使得整本书的内容既有深厚的历史积淀,又不失前卫的时代气息。对于我这种常年接触欧美日系动画风格的设计师而言,这种“海纳百川”的理念简直是及时雨。
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