琵琶必学教程（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津百花文艺

作者:李光华

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2007-5

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787530646335

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 乐器
• 教程
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《琵琶精粹：从入门到精通》 一、 概述 《琵琶精粹：从入门到精通》是一套系统性、科学性、实用性兼备的琵琶演奏技法与理论教材。本教程旨在引领琵琶学习者，无论初学者还是有一定基础者，都能在短时间内掌握扎实的琵琶演奏功底，并逐步提升艺术表现力，最终达到对琵琶艺术的深刻理解与娴熟运用。本教程分为上下两册，循序渐进，内容丰富，覆盖了琵琶演奏的方方面面，从基本指法、乐理知识，到乐曲赏析、舞台实践，力求为每一位热爱琵琶的学习者提供一条清晰、高效的学习路径。 二、 上册：琵琶入门与基础技法 上册为琵琶学习的基石，注重打牢基础，培养良好的演奏习惯。 1. 琵琶概览与基础认知： 琵琶的历史渊源与发展： 简述琵琶在中国音乐史上的重要地位，以及历代琵琶的演变，让学习者对这件乐器有一个宏观的认识。 琵琶的构造与保养： 详细介绍琵琶的各个组成部分（面板、背板、琴头、琴颈、品位、弦轴、弦等）及其功能，并提供日常保养的实用建议，帮助学习者更好地了解和爱护自己的乐器。 正确的坐姿与持琴方法： 强调身体放松，左手按弦、右手拨弦的正确姿势，以及如何舒适、稳定地持琴，为后续技法练习奠定基础。 2. 基本指法训练： 右手拨弦技法（弹、挑、扫、拂、批、滚）： 分解讲解每种基本指法的动作要领、发音特点及其在乐曲中的应用。通过大量的练习曲和示范，帮助学习者掌握准确的力度、速度和音色控制。 弹： 讲解指甲与弦的接触点、角度，发力的方向和幅度，以及如何发出干净、有力的音色。 挑： 强调手指的灵活性和独立性，以及如何控制回腕的动作，发出清脆、富有弹性的声音。 扫： 详细说明扫弦的动作轨迹，如何控制扫弦的范围和力度，以及扫出不同节奏和音量的效果。 拂： 讲解拂弦的轻柔、快速，以及如何用指尖的侧面触弦，发出圆润、连贯的声音。 批： 突出批弦的用力方向和动作幅度，以及如何快速、有节奏地连续拨弦。 滚： 详细分解滚指的动作，强调手指的交替频率和均匀度，以及如何通过练习达到流畅、快速的效果。 左手按弦技法（点、划、推、拉、揉、滑）： 深入剖析左手按弦的指力、按弦位置、指尖形态，以及如何通过动作的配合，产生丰富多变的音效。 点： 强调指尖的力度和准确性，如何快速、清晰地按下弦，发出清晰的音高。 划： 讲解划弦的动作幅度，以及如何通过指关节的运动，带动整个手指进行划弦。 推： 重点在于指尖的移动方向和力度控制，如何平稳地将音高推高。 拉： 强调从低音向高音移动时的流畅性，以及如何保持音色的连贯性。 揉： 详细讲解揉弦的不同手法（单揉、双揉、长揉、短揉），以及如何通过控制频率和幅度，产生丰富的情感色彩。 滑： 示范滑音的动作要领，以及如何控制滑动的速度和距离，产生委婉、细腻的效果。 基础乐曲片段练习： 选取适合初学者的简单旋律，将所学的指法融会贯通，例如《小星星》、《茉莉花》等传统民歌的琵琶改编曲，让学习者在实践中巩固技法。 3. 基础乐理知识与视唱： 简谱与五线谱基础： 介绍琵琶演奏中常用的简谱和五线谱，以及音符、休止符、节奏、节拍等基本概念。 基本音阶与琶音练习： 讲解C大调、G大调等常用调的音阶和琶音，并通过实际演奏，帮助学习者熟悉音高和调性。 节奏训练： 通过节奏型练习，培养学习者准确掌握不同节奏的演奏能力。 三、 下册：琵琶进阶与艺术拓展 下册在巩固上册基础的同时，进一步深化技法，拓展音乐表现力，并涉足乐曲赏析和舞台实践。 1. 高级指法与技巧： 右手复杂技巧： 轮指的深化练习： 针对不同速度和力度的轮指进行专项训练，如双轮、三轮等，以及在乐曲中如何自然地运用轮指。 扫弦与轮指的结合： 讲解如何将扫弦的力度与轮指的流畅性巧妙结合，创造出更丰富的音响效果。 花指的运用： 介绍花指的构成、练习方法，以及如何在乐曲中营造轻盈、跳跃的律动感。 左手复杂技巧： 泛音的奏法： 讲解泛音的原理和按弦方法，以及如何奏出清澈、空灵的泛音。 摭、分、挑、滚指的复杂组合： 针对特定乐曲片段，设计组合练习，训练手指的协调性和独立性。 双音、三音的演奏： 讲解左手如何同时按住多个音，并配合右手拨弦，奏出和声效果。 综合技巧练习： 设计结合多种复杂指法的综合性练习曲，提升学习者对复杂乐句的驾驭能力。 2. 乐曲学习与赏析： 传统名曲精选： 选取如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等不同风格、不同技巧要求的琵琶经典曲目，进行深入的乐曲讲解、演奏示范与技术指导。 《春江花月夜》： 重点讲解乐曲的意境营造，以及如何运用琵琶的各种技巧描绘月夜、江流、人物等景象。 《十面埋伏》： 剖析乐曲的戏剧性冲突，重点练习表现战争场面的激烈、紧张的琵琶技巧。 《阳春白雪》： 讲解乐曲的清丽、高雅，重点训练乐曲中的流畅旋律和精致的装饰音。 《霸王卸甲》： 深入挖掘乐曲的悲壮情感，重点练习表现力量、悲伤和英雄末路的琵琶技巧。 近现代琵琶作品介绍： 简要介绍一些近现代作曲家为琵琶创作的作品，拓展学习者的音乐视野。 演奏风格与表现力： 探讨不同地域、不同流派的琵琶演奏风格，以及如何通过对乐曲的理解，赋予演奏作品的个性化情感表达。 3. 音乐理论深化与实践： 常用调的移调与演奏： 讲解如何根据乐曲需要，快速准确地进行移调演奏。 琵琶合奏基础： 介绍琵琶在民族乐团中的作用，以及基础的合奏技巧和乐理知识。 乐曲分析与创作思维： 引导学习者初步分析乐曲的结构、旋律、和声，培养初步的音乐理解能力。 4. 舞台表演与进阶指导： 舞台礼仪与心理素质训练： 提供关于舞台着装、走台、鞠躬等舞台礼仪的建议，并指导如何克服舞台紧张，保持良好心态。 考级与比赛指导： 针对不同级别的琵琶考级要求，提供针对性的练习建议和备考策略。 音乐学习的持续性： 鼓励学习者保持对琵琶的热情，分享继续深造、寻求名师指导的途径，以及如何通过音乐会、线上资源等方式，不断提升自我。 四、 教程特色 系统性强： 从零基础到高级技巧，结构清晰，逻辑严谨。 实用性高： 大量针对性练习曲和经典曲目，易于理解和掌握。 理论与实践并重： 科学的理论知识与丰富的实践练习相结合。 图文并茂： 包含清晰的指法图示和乐谱，便于学习者对照练习。 鼓励创新： 在打好坚实基础的同时，鼓励学习者发展个人风格。 《琵琶精粹：从入门到精通》不仅仅是一本教程，更是您开启琵琶艺术之旅的忠实伙伴，伴随您在音乐的海洋中不断探索与成长。

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这本书在曲目选择上展现出了极高的品味和深度。它囊括的不仅仅是那些耳熟能详的传统名曲片段，更重要的是，它精选了一些技术难度适中，但艺术表现力很强的练习曲。比如，初学阶段那些看似简单的“弹挑”练习，作者都配上了具体的音乐情境说明，让你明白这个技巧在实际演奏中应该表达什么样的情绪。更让我惊喜的是，它对一些不同流派的风格都有所涉猎，不像很多教材那样偏重单一的某一路线。我能感受到作者在努力搭建一座桥梁，连接了初学者的“手”和成熟演奏者的“心”。很多练习曲的编配都做了巧妙的简化和拓展，既保证了基础的扎实，又不会因为难度过高而让人产生挫败感。这种循序渐进，层层递进的曲目设计，充分考虑到了学习曲线的平稳性，让人感觉每翻一页，自己都在稳步向前。

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从实用性角度来看，这本书的辅助资源设计非常贴心。虽然我是在纸质书店买的，但我发现配套的在线资源链接和二维码设计得非常人性化，扫码就能直接跳转到相应的示范音频或视频片段，这一点对于需要听觉和视觉辅助的乐器学习者来说至关重要。很多教程的音频质量惨不忍睹，或者根本找不到，但这里的配套资源维护得很好，音质纯正，演奏水准高，能准确地示范出乐谱上要求达到的速度和韵味。尤其是那些需要快速连奏或者复杂轮指的段落，光看谱子很难把握节奏的松紧度，有了示范音频的对比，学习效率简直是几何级的提升。这本书真正做到了纸质教材与现代多媒体教学的无缝结合，使得‘隔空学琴’的可能性大大增强。

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这本书的装帧设计实在太用心了，那种复古又带着一点现代感的排版，每次翻开都能让人心情愉悦。封面选用的纸张质感很特别，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。内页的印刷清晰度也无可挑剔，黑白分明，特别是那些乐谱的排版，处理得非常专业。对于一个初学者来说，清晰易读的乐谱简直是救星，很多教程的乐谱总是密密麻麻挤在一起，看着就头大，但这本书的留白和字体大小都把握得恰到好处，让人在学习复杂的指法时，视觉负担能减轻不少。装订上看得出来也是下了功夫的，即便经常翻阅，书脊也没有出现松动的迹象，这对于需要经常“实操”的乐谱书来说太重要了，毕竟谁也不想看着乐谱散架。这细节上的考究，体现了出版方对传统乐器的尊重，也让学习过程本身变成了一种享受。总的来说，从拿到手的那一刻起，它给人的感觉就是“值得收藏”和“专业可靠”，而不是那种随便印印就出来的教学材料。

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这本书的作者（或编者）显然是一位极富教学经验的演奏家。体现在细节上，就是对“常见错误”的预判极其精准。在每一个重要技巧点下面，通常都会有一个小小的“注意”或“常见误区”板块，精准地指出了我们手型容易出现的不良习惯，比如左右手的角度偏差、左右指甲的过度用力等等。这些问题往往是自学者最难察觉，但一旦形成就极难改正的“硬伤”。作者的讲解方式非常温和但坚定，不会用批评的口吻，而是像一位耐心的老师在旁边指导，直接告诉你“如果你这样弹，声音会变成什么样”，这种提前预警机制，大大节省了我反复摸索和自我纠正的时间。这种“先知先觉”的编排智慧，无疑是这本书最具价值的部分之一，它让学习过程中的“弯路”变得更少了。

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我得说，这本书的理论讲解部分，简直是为那些被传统枯燥教材劝退的人量身定做的。它没有上来就堆砌一堆深奥的术语，而是非常生活化地将琵琶的构造、持琴姿势这些基础知识融入到一些有趣的类比中。我特别喜欢它对于“音色控制”那一章的处理，作者没有直接说“要大力揉弦”，而是用“像挤压一个熟透的橘子”这样的比喻来形容手指的力度和韧性，一下子就把抽象的概念具象化了。而且，这本书的逻辑结构非常流畅，它不是按照“第一课、第二课”这种机械的顺序推进，而是围绕着“建立手型”、“掌握基础音型”、“初步乐曲实践”这样的模块来组织的，读者可以根据自己的掌握情况灵活调整学习节奏。对于我这种自学爱好者来说，这种以“能力培养”为导向的编排，比纯粹的知识点罗列要有效率得多，它更注重“学了就能用”，而不是“学了等于知道了”。

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