建筑时装定制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:凤凰空间·北京 编

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2013-2

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787214090195

丛书系列:

图书标签:

• 材料与建构
• 材料
• 建筑
• 2016
• 建筑
• 时装
• 定制
• 设计
• 服装设计
• 建筑设计
• 时尚
• 创意
• 工艺
• 个性化

《筑梦霓裳：空间中的时尚叙事》 在这本《筑梦霓裳：空间中的时尚叙事》中，我们将跳脱出传统的服装设计思维，以一种全新的视角，探索建筑与时尚之间那千丝万缕的联系。本书并非一部关于建筑材料如何应用于服装制作，或是时尚元素如何点缀建筑设计的简单罗列，而是深入挖掘两种艺术形式在精神内核、设计哲学以及人文关怀上的共通之处。 我们将从“形态与结构”这一宏观概念切入，探讨建筑师如何如同高级定制时装设计师一般，在二维的平面图纸上勾勒出三维的宏伟空间，并最终以坚固的材料将其得以实现。同样，时装设计师也需要在布料这一柔软的介质上，通过剪裁、缝纫和结构设计，创造出具有雕塑感的廓形，赋予衣物生命。我们会分析那些大胆突破常规的建筑案例，它们的结构如同惊世骇俗的礼服，展现出一种工业美学下的力量感与艺术感；也会审视那些将建筑几何美学融入设计的时装系列，每一件作品都仿佛是微缩的建筑模型，承载着设计师对空间的理解与诠释。 接着，我们将深入“材质与触感”的肌理。建筑材料的丰富性，从冰冷的钢铁、温暖的木材，到细腻的石材、通透的玻璃，它们不仅决定了建筑的物理属性，更塑造了其独特的精神气质。我们将思考，这些物质的触感和视觉效果，如何能够被转化为时装设计中的灵感。例如，粗粝的混凝土肌理能否启发设计师在面料的选择上寻求纹理的碰撞？光滑的金属质感能否转化为廓形设计中的硬朗线条？反之，丝绸的垂坠、蕾丝的轻盈，这些时装材料的特性，又如何在建筑设计中找到其诗意的表达？我们并非直接将建筑材料搬入服装，而是探究它们所传递的情感、质感和由此引发的对“触碰”的思考，从而丰富我们对衣物与身体、空间与感知之间关系的理解。 “光影与叙事”是本书的另一重要维度。建筑是光影的容器，自然光与人造光在建筑空间中交织，形成戏剧性的变化，塑造出不同的氛围和情绪。光线穿透窗棂，勾勒出建筑的轮廓；夕阳洒落，为冰冷的钢筋混凝土披上暖色。这种对光影的精妙运用，与高级定制时装设计中，如何通过面料的光泽、褶皱、以及剪裁的阴影来增强服装的立体感和表现力，有着异曲同工之妙。我们将剖析那些善于利用光影来讲述故事的建筑作品，思考它们是如何通过空间的划分与引导，营造出引人入胜的体验；同时，也会研究那些在光影下熠熠生辉的时尚作品，它们如何通过材料的折射、光线的捕捉，以及剪裁的深度，赋予穿着者一种独特的舞台感和故事性。 “功能与情感”的融合，是建筑与时装设计的共同追求。一座伟大的建筑，不仅要满足居住或使用的基本功能，更要能够触动人心，引发情感共鸣，成为一种精神的寄托。同样，一件成功的时装，除了遮体保暖，更要能够表达穿着者的个性和态度，传递某种情感价值。本书将探讨，当建筑的功能性与艺术性高度统一时，它所产生的强大感染力。例如，那些为特定功能而精心设计的空间，如何通过巧妙的细节和人性化的考量，带来超越物质的愉悦感。我们会将这种思考延伸至时装领域，探究设计师如何通过服装的设计，在满足穿着功能的同时，赋予穿着者一种归属感、自信感，甚至是某种梦想的实现。 最后，本书将聚焦于“人文与社会”。无论是宏伟的城市规划，还是精巧的私人住宅，建筑始终与人类的生活方式、社会结构息息相关。建筑的设计，往往折射出时代的精神和文化的印记。同样，时装作为一种社会符号，也深刻地反映着当下社会的价值观、审美取向以及身份认同。我们将审视那些具有社会意义的建筑项目，它们如何通过空间的设计，促进社区的互动，改善人们的生活品质；同时，也会考察那些具有时代精神的时尚潮流，它们如何通过服装的语言，表达个体的独立，挑战传统的性别观念，或是倡导可持续的生活方式。 《筑梦霓裳：空间中的时尚叙事》并非一本提供具体操作方法的指南，而是一场思想的漫游，一次对两种相近艺术形式的深度对话。我们希望通过本书，引导读者以一种更宏观、更富诗意的视角，去感知建筑与时尚之间的内在联系，发现它们在形态、材质、光影、功能以及人文关怀上的共通之处。它将激发您对“空间”与“着装”之间关系的全新思考，理解它们如何共同构筑我们所生活的世界，以及它们如何以独特的方式，讲述着关于人类存在、情感与梦想的故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程充满了挑战，但最终的回报是巨大的。它完全不像市面上许多关于“跨界融合”的书籍那样浅尝辄止，而是真正沉浸在方法论的构建上。我发现作者在论述中非常注重语境和功能性，比如探讨了特定气候条件（如热带或极地）对建筑围护结构和服装保暖层设计的影响，这种实用的、以解决问题为导向的思考方式，非常贴近工程学的严谨性。书中有一个章节详细对比了“悬挑结构”在支撑屋檐和支撑裙摆时的力学平衡点，读来让人忍不住拍案叫绝，因为它将原本只属于工程师的计算，转化为了视觉语言。虽然书中的一些专业术语需要频繁查阅词典，使得阅读速度变慢，但这恰恰反映了作者对内容深度的坚持，不愿对读者做任何“知识上的简化”。这本书更像是一本需要被反复研读的工具书，而不是一次性的休闲读物，它对任何渴望在设计领域寻求更高深度理解的人来说，都是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢追溯源头的人，所以这本书中对历史脉络的梳理环节最吸引我。它不是简单地罗列设计师或建筑师的名字，而是通过对几个关键历史转折点的剖析，展现了技术进步如何反作用于美学表达。例如，工业革命带来的新材料，比如钢架结构，不仅改变了建筑的高度和跨度，也为服装设计带来了前所未有的结构支撑可能性，书中对此的描述非常详尽，甚至提到了早期样板间的绘制方法与高级定制的制版过程之间的类比。而且，这本书的配图选择非常独到，很少使用那些广为人知的“网红”作品，而是挖掘了一些相对小众但对理论发展至关重要的案例。这种“去中心化”的叙事方式，让我看到了一个更广阔、更多元化的设计世界。尽管有些地方的论证过于偏向于某种特定的流派，略显单薄，但总体而言，它提供了一个非常扎实、可信赖的知识框架，帮助理解现代设计思想是如何一步步演变而成的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对手头的这本书期望值并不高，毕竟“建筑”和“时装”这两个词组合在一起，很容易让人联想到那些浮于表面的、只看重视觉冲击力的花架子内容。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不是在炫耀设计图的华丽，而是在探讨“空间”与“身体”如何互相定义和塑造。作者的论述非常有力度，逻辑链条非常坚实，像是搭建了一座精密的结构模型。我印象最深的是关于“表皮与骨架”的比喻，建筑的墙体与时装的外层织物，它们所承担的保护、表达和语境功能，被探讨得淋漓尽致。书中对于光影在不同材料上的表现力，从混凝土的粗粝到薄纱的透明感，其描述之细腻，几乎能让人在脑海中重构出实物触感。它真正做到了深入骨髓地挖掘设计背后的哲学思辨，而不是停留在表层的“好看”。对于业内人士来说，这本书提供了一个全新的视角来反思我们每天面对的材料和尺度问题，极具启发性，甚至让我重新审视了手中正在进行的一个室内设计项目的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是走进了一个布满巨大几何体和精致褶皱的迷宫。它的文字风格极其个人化，甚至带有一丝哲学家的沉思和艺术家的浪漫。我感觉作者不是在“写书”，而是在与读者进行一场关于美学本质的深度对话。开篇对于“比例的永恒性”的探讨，就用了很多充满诗意的排比句，将古代雕塑的尺寸与现代摩天大楼的垂直感联系起来，那段描述读起来简直让人心潮澎湃，仿佛置身于一个由纯粹形式构成的世界。书中对“动态中的结构”这一概念的阐释尤为精彩，它不仅仅讨论静止的形态，还深入分析了行走、坐卧这些人体运动如何激活或改变了服装和建筑的既有结构。虽然有些段落的句式偏长，学术气息较浓，需要反复咀嚼才能完全理解其深层含义，但一旦领悟，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它迫使我跳出原有的思维定势，去寻找隐藏在日常可见之物背后的深层规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对建筑美学和服装设计都充满好奇的人量身定做的！我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，没想到它以一种极其生动和富有洞察力的方式，将两个看似遥远的领域巧妙地编织在一起。作者似乎拥有一种魔力，能将那些冰冷的钢筋水泥与飘逸的丝绸面料，通过逻辑清晰的图解和充满激情的文字，描绘出它们之间内在的联系。我特别喜欢其中关于结构主义在时装设计中的应用那几章，书中对柯布西耶的“黄金分割”如何被转化为廓形设计进行了深入浅出的剖析，让我这个半路出家的人也能茅塞顿开。更不用说那些精美的历史案例分析了，从古希腊的帕特农神庙到二十世纪中叶的包豪斯风格建筑，是如何间接影响了裙摆的垂感和肩部的线条，这种跨学科的视野非常开阔。读完之后，我再去看任何一座现代建筑，都会不自觉地联想到服装的裁剪和比例，感觉自己的审美维度被彻底拓宽了。唯一的遗憾是，有些涉及材料科学的部分略显专业，如果能配上更直观的实验照片或动态模拟图示就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆