中国民族器乐作品解读与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:施维主编

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2007-4

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787806922859

丛书系列:

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• 传统音乐
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《千年弦歌：中国器乐艺术的流变与精髓》 本书是一部深入探析中国民族器乐艺术博大精深内涵的专著，它并非仅仅陈列某一特定时期、某一特定流派的作品，而是以宏大的历史视角，勾勒出中国器乐艺术自古至今的演变脉络，并着重剖析其内在的精神气质与审美特质。 第一部分：历史的长河——器乐的源起与早期发展 我们将从遥远的史前时代说起，追溯中国器乐艺术最早的萌芽。从古籍文献中发掘早期乐器的形制、材质与演奏形式，例如那些刻画在陶器、岩画上的神秘符号，可能就是先民们对音乐最原始的记录。接着，我们将目光投向先秦时期，那是一个礼乐制度初具雏形的时代。本书将详细解读《诗经》中描绘的宫廷乐舞场景，分析古琴、编钟、编磬等代表性乐器的历史地位和音乐功能，以及它们在祭祀、朝会等重要场合所扮演的角色。我们将尝试复原那些失传的旋律，尽管只能依靠文字描述和考古发现进行推测，但力求展现早期器乐的质朴与庄重。 第二部分：百花齐放——中古时期器乐艺术的繁荣与创新 唐宋时期是中国历史上的文化高峰，器乐艺术也迎来了前所未有的繁荣。本书将重点介绍唐代宫廷燕乐的丰富乐器种类，如琵琶、阮、筝、笛、笙等，分析其演奏技法的发展，以及“大曲”等大型音乐形式的出现。我们将探讨佛教音乐对器乐发展的影响，以及民间器乐的蓬勃生长。进入宋代，词乐与器乐的结合是重要特色。本书将分析宋代文人雅士如何将音乐融入生活，解读如“影梅牋”等记录当时音乐活动的手抄本，并尝试还原宋代市井与文人雅集中的器乐演奏场景。同时，也将关注元代戏曲音乐对器乐的革新，以及北方游牧民族音乐元素的融合。 第三部分：传承与变革——明清至近现代器乐艺术的新篇章 明清时期，江南丝竹、广东音乐等地域性器乐流派开始形成并成熟。本书将深入分析这些流派的音乐特点、演奏风格以及它们是如何在民间世代相传的。我们将考察昆曲、京剧等戏曲音乐对器乐的推动作用，分析锣鼓点、板腔等如何与丝竹乐器相互配合，形成独具魅力的音乐体系。进入近现代，西方音乐的传入对中国器乐艺术产生了深刻影响。本书将探讨中国作曲家如何在中西音乐的碰撞与融合中进行探索，创作出既有民族特色又具时代精神的新作品。我们将关注民族乐器的改良与发展，以及高等音乐院校在民族器乐教育与传承中的作用。 第四部分：精髓探微——中国器乐的审美意境与哲学思考 除了历史的梳理，本书更着重于挖掘中国民族器乐艺术的深层审美意境和哲学内涵。我们认为，中国器乐并非单纯的旋律与节奏的组合，而是蕴含着独特的东方哲学思想与人生情怀。本书将从“意”、“境”、“气”、“韵”等中国传统美学概念出发，解读器乐作品中的“写意”精神，例如古琴音乐如何追求“静、淡、雅、远”的意境；吹管乐器如何通过气息的控制来表现“气”的流动与变化；弦乐器如何通过滑音、揉弦等技法来传递“韵”的绵长与回味。我们将探讨器乐作品中所蕴含的“天人合一”、“道法自然”等哲学观念，以及它们如何体现在音乐的结构、旋律走向和情感表达之中。本书将尝试用生动形象的语言，引导读者去感受那些难以言传的音乐之美，理解中国器乐艺术为何能够穿越时空，依然打动人心。 第五部分：民族之声——器乐的情感世界与文化意蕴 中国民族器乐作品，承载着丰富的情感世界与深厚的文化意蕴。本书将选取不同时期、不同地域、不同风格的代表性器乐作品，进行深入浅出的解读。但这并非对具体作品的逐一分析，而是通过对这些作品的典型特征进行归纳与提炼，来展现器乐艺术所能表达的多元情感。例如，一些作品可能描绘壮丽的山河景色，展现出蓬勃的生命力与气势；另一些作品则可能抒发幽深的人生感喟，表达对离别、相思的无奈与眷恋；还有一些作品则通过戏谑、幽默的旋律，展现人民群众乐观豁达的生活态度。本书还将探讨民族器乐在社会生活中的功能，例如在节日庆典中的烘托气氛，在文人雅集中的助兴，以及在日常生活中慰藉心灵的作用。我们会深入挖掘这些音乐背后所蕴含的民族性格、价值观念以及社会习俗，让读者在欣赏音乐的同时，也能更深入地了解中国文化的博大精深。 本书特色： 历史性与理论性的结合： 本书不仅梳理了中国器乐的历史脉络，更深入探讨了其音乐理论与美学特征，力求呈现一个全面而深入的图景。 宏观视角与微观分析的融合： 以宏大的历史观审视器乐的整体发展，同时又不乏对具体音乐特征的细致解读，做到理论与实践相结合。 审美引导与文化解读并重： 旨在引导读者提高音乐审美能力，并从中体悟中国传统文化的精髓。 语言生动，通俗易懂： 避免使用过于专业的学术术语，力求用生动形象的语言，让广大音乐爱好者也能轻松阅读。 《千年弦歌：中国器乐艺术的流变与精髓》是一次对中国民族器乐艺术的深度寻访，它将带领读者穿越历史的长河，领略器乐艺术的千年风采，感悟其中蕴含的中华民族的精神与智慧。

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这部作品的装帧设计非常考究，从封面到内页的排版，都散发着一种古典而又现代的气息。纸张的质感很厚实，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在细节上的用心。尤其是那些乐谱的复刻部分，清晰度和还原度都相当高，对于需要仔细研究乐谱的专业人士来说，这简直是福音。封面采用的留白设计，配合着古朴的字体，让人一眼就能感受到作品的文化底蕴。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅时，那种轻微的纸张摩擦声，都像是对传统音乐的一种温柔致敬，让人在阅读之前就对即将呈现的内容充满了敬畏之心。装帧的精美程度，足以让它在书架上脱颖而出，成为一个低调而有品位的存在。

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作为一名业余的音乐爱好者，我发现这本书在阐释一些复杂的音乐理论和结构时，展现出了极高的通俗易懂性。很多我过去在其他资料中感到晦涩难懂的概念，经过作者的重新组织和解释，变得清晰明了，不再是高悬于空的学术术语。他似乎深谙如何搭建一座连接学术殿堂与普通听众之间的桥梁，用最恰当的比喻和生活化的语言来解释那些深奥的技法和和声进行。这种平衡感把握得非常到位，既保证了专业深度，又顾及了阅读的流畅性。读完其中关于某个地域乐派形成历史背景的部分，我感觉自己像是跟随作者进行了一次穿越时空的田野调查，对音乐的理解上升到了文化传承的高度。

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我花了很长时间才完全沉浸在这本书的文字叙述之中，作者的笔触极其细腻，对于乐曲情感的捕捉可谓是入木三分。他似乎拥有一种神奇的能力，能够将那些抽象的、飘渺的音符转化为读者脑海中生动具体的画面。比如，在描述某段长调时，文字犹如一幅徐徐展开的敦煌壁画，色彩浓烈，意境深远；而在描绘另一首江南丝竹时，笔锋又变得轻盈婉转，如同春日里拂过水面的微风，每一个转折都恰到好处地勾勒出了乐曲的精髓所在。这种行文风格的多变性，使得即便是对传统乐器不太熟悉的读者，也能通过文字的力量被深深吸引，进而产生想要去聆听原曲的强烈冲动。文字的韵律感本身，就与书中所探讨的音乐本体形成了美妙的共鸣。

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这本书带给我的最大感受是它提供了一种“慢品尝”的阅读体验。它不是那种一目十行、追求速度的快餐读物，而是需要你停下来，细细咀嚼每一个段落的意蕴。我发现自己常常因为某个词语的选择或某个论点的展开而停笔沉思良久，反思自己过去对某些传统音乐的认知是否太过肤浅。它像一位德高望重的老师，耐心地引导你进入一个更为广阔的音乐世界，让你体会到传统艺术的博大精深绝非三言两语可以概括。这种需要投入心神去尊重的阅读过程，最终反馈给读者的，是知识积累的厚重感和精神世界的丰盈感，这比单纯获取信息更有价值。

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这本书的排版和图文的配比设计简直是教科书级别的典范。它不是那种密密麻麻塞满文字的书籍，而是懂得留白，懂得呼吸。大量高分辨率的乐器插图，无论是特写还是全貌，都展现出了令人赞叹的细节。更难得的是，一些关键乐段的引用和图示，都做得恰到好处，它们不是简单地插在文字中间充数，而是起到了一种视觉上的锚点作用，帮助读者在理解理论的同时，也能在脑海中立刻构建出声音的物理形态。这种对视觉元素的精准运用，极大地提升了阅读的效率和沉浸感，让人在阅读过程中几乎不会感到疲劳，反而会因为视觉和文字的交替刺激而保持高度专注。

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