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出版者:Azur Corporation

作者:Japan Graphic Designers Association

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2007-02-25

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9784897375311

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《日本平面设计 2005》是一本回顾2005年日本平面设计领域发展脉络的精粹之作。本书并非简单地罗列作品，而是深入剖析了在这一特定年份，日本平面设计界涌现出的思想潮流、艺术探索以及商业应用中的创新实践。 2005年，在全球化浪潮与本土文化传承交织的大背景下，日本平面设计呈现出一种既保持传统审美精髓，又积极拥抱新媒介、新技术的多元面貌。本书将引领读者穿越那个时代的视觉语言，探索那些定义了2005年日本平面设计独特风格的关键词。 在视觉风格方面，本书将重点展现当时备受瞩目的设计趋势。例如，对极简主义的极致追求，线条的精准运用，以及在色彩选择上既大胆前卫又不失沉稳的平衡感。读者将有机会欣赏到那些将东方哲学中的留白、韵律和意境巧妙融入现代设计语言的作品，它们或许体现在海报、书籍装帧、品牌视觉识别系统，抑或是包装设计之中。这些设计往往能触及观者内心深处的情感，传递出超越语言的深刻意境。 除了形式上的创新，本书还将关注设计背后的理念和方法论。2005年的日本设计师们，在面对日益复杂的信息传播需求时，如何通过策略性的视觉解决方案来清晰有效地传达信息，同时又不失艺术的感染力。本书会深入探讨设计师们在理解客户需求、市场环境以及目标受众方面的思考过程，以及他们如何将这些理解转化为具有说服力的视觉作品。这其中包括对信息架构的精妙设计，对易读性的不懈追求，以及在复杂信息中提炼核心要素的卓越能力。 本书的另一重要维度是对新技术的拥抱与融合。在2005年，数字媒体和互联网的影响日益深远，平面设计也随之拓展了其表现的边界。本书会捕捉到设计师们如何在新媒体平台（如早期数字广告、网站界面设计）中发挥创意，探索交互性和动态视觉的可能性。同时，传统的印刷媒介也并未被忽视，而是通过材料、工艺和印刷技术的创新，焕发出新的生命力。例如，精美的纸张选择、独特的印刷效果以及对细节的考究，都体现了日本设计界对“物”的珍视和对品质的极致追求。 《日本平面设计 2005》还将聚焦于那些在当时引领潮流的设计师和设计事务所。他们是那个时代日本平面设计的中坚力量，他们的作品不仅在商业上取得了成功，更在艺术层面产生了深远的影响。本书将通过精选的案例，呈现这些大师级设计师在不同项目中的独到见解和创作过程，帮助读者理解他们如何塑造了日本平面设计的独特面貌。这些案例将涵盖广泛的领域，从文化艺术展览的视觉推广，到企业品牌的形象重塑，再到社会公益信息的传播，展现了平面设计在社会各个层面的重要作用。 本书旨在为平面设计专业人士、设计爱好者以及任何对日本文化和创意产业感兴趣的读者提供一次深入的洞察。它不仅是一本作品集，更是一份关于那个时代日本平面设计精神的文献，记录了设计思想的演变、技艺的进步以及文化的反思。通过阅读《日本平面设计 2005》，读者将能够更深刻地理解日本设计独特的东方韵味与现代精神的完美结合，以及它们如何持续影响着全球的视觉文化。这本指南将成为连接过去与现在、理解日本设计精髓的重要桥梁。

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我是一名平面设计师，一直以来都对日本的设计风格情有独钟，所以《Graphic Design in Japan 2005》这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。这本书不仅仅是展示了当年的优秀作品，更重要的是，它为我打开了一个全新的视角，让我能够更深入地理解日本平面设计的精髓。书中那些作品，无论是在字体设计、色彩搭配，还是在构图布局上，都展现出一种超越时代的成熟与独特性。我特别欣赏那些在极简主义框架下，却能迸发出无限创意的设计。例如，有一个品牌形象设计，仅仅是简单的图形和文字组合，却能够传达出一种高级、优雅且极具识别度的品牌形象，让我反思我们自己在做设计时，是否过于追求形式上的复杂。书中的内容让我更加理解了“少即是多”的设计哲学，以及如何在看似简单的设计中注入深刻的内涵。我还发现，许多作品都非常注重与观者的情感连接，它们不只是视觉上的冲击，更能触动人心，引发思考。这本书无疑是我近期最重要的一本设计参考书，它不仅提升了我的审美能力，更激发了我尝试不同设计风格的勇气。

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当我收到《Graphic Design in Japan 2005》时，我并没有立刻开始翻阅，而是先仔细端详了它的封面设计。那种低调却又充满质感的处理，已经让我对书的内容充满了期待。翻开后，果然没有让我失望。这本书带给我的，是2005年日本平面设计的一场全面而深入的“体检”。我被书中那些具有实验性和前瞻性的作品所吸引，它们似乎在不断挑战着设计的边界，探索着新的可能性。例如，我看到了很多运用了前沿数字技术的作品，它们在视觉效果上极其震撼，但同时又保留了设计的逻辑性和艺术性。我还注意到，书中收录的作品涵盖了非常广泛的领域，从商业广告到文化艺术，再到公共服务，几乎触及了平面设计的每一个角落。这让我能够更全面地了解当年日本平面设计的整体发展趋势。我甚至觉得，这本书就像是一份设计界的“年鉴”，记录了那个时代的设计精英们所创造的辉煌。

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刚拿到《Graphic Design in Japan 2005》的时候，我有点犹豫，因为我对2005年这个时间点上的设计是否还能引起我的共鸣表示怀疑。但翻开之后，我完全被它征服了。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见当年日本平面设计界别具一格的魅力。我一直觉得日本的设计有一种独特的“匠人精神”，精益求精，一丝不苟。这本书中的很多作品都印证了这一点。我尤其对那些将传统元素与现代工艺完美结合的设计感到惊叹。比如，书中有一组以传统和服图案为灵感创作的包装设计，既保留了古典的韵味，又通过现代的色彩和材质，焕发出了全新的生命力，简直是美轮美奂。另外，我还注意到，书中的许多作品在信息传达方面做得非常出色，即使画面非常简洁，也能够准确无误地将信息传递给观者，这对于设计师来说是非常重要的学习点。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于平面设计，更是在讲述一种文化，一种生活态度。每一次翻阅，我都能从中汲取到新的灵感，看到新的可能。

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老实说，当我拿到《Graphic Design in Japan 2005》这本书时，内心是有那么一点点期待落空的忐忑的，毕竟“2005”这个年份，听起来有些遥远。然而，翻开第一页，那种感觉便荡然无存，取而代之的是一种深深的震撼。我一直对日本的设计抱有极高的评价，觉得它们总能在我意想不到的地方给人惊喜。这本书恰恰满足了我所有的好奇。它不仅仅是作品的堆砌，更像是当年日本平面设计界的一场盛大的展览，每一页都充满了活力与创造力。我特别喜欢书中那些在细节处下足功夫的设计，比如字体的使用，虽然很多都非常简洁，但却恰到好处地烘托了作品的主题。还有色彩的运用，有时大胆撞色，有时又内敛沉静，但总能给人留下深刻的印象。我尤其被其中一个关于音乐节的海报设计所吸引，它用一种非常抽象的方式，却准确地传达出了音乐的律动感和现场的热烈气氛，让我仿佛能听到那澎湃的鼓点和激昂的歌声。书中收录的作品，很多都带着一种独特的哲学思考，它们不只是为了好看而好看，更是在传达一种生活态度，一种对世界的观察和理解。我觉得这本书对于任何对设计感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏，它能让你看到一个时代的缩影，更能激发你内心深处的创造力。

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《Graphic Design in Japan 2005》这本书，对我来说，是一次关于“纯粹”的视觉体验。我一直觉得，好的设计，应该是能够直击人心的，而不是那些华而不实的堆砌。这本书就做到了这一点。书中收录的作品，大多都呈现出一种简洁、干净、有力的风格，它们用最少的元素，传达出最丰富的信息。我尤其喜欢那些在色彩运用上极具巧思的设计。有时是大胆的对比色，有时又是微妙的同色系搭配，但无论如何，都能营造出一种独特的视觉氛围。我还注意到，书中有很多作品都充满了人文关怀，它们关注社会问题，关注人们的情感，并试图通过设计来引发思考和共鸣。这让我觉得，设计不仅仅是创造美的工具，更是连接人与人、连接社会的重要桥梁。这本书为我提供了一个绝佳的学习范例，让我看到了如何用最纯粹的设计语言，创造出最动人的作品。

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《Graphic Design in Japan 2005》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往“想象力”的大门。我一直觉得，日本的设计总能带给我意想不到的惊喜，而这本书更是将这种惊喜推向了极致。我被书中那些充满创意和实验精神的作品所深深吸引。它们似乎不受任何限制，尽情地挥洒着设计师的想象力。例如，我看到了很多将抽象概念转化为具象视觉的作品，它们用一种非常独特的方式，传达出深刻的寓意。书中的色彩运用也让我眼前一亮，有时是大胆的撞色，有时又是意想不到的组合，但总能营造出一种强烈的视觉冲击力。我还发现，很多作品都带有一定的叙事性，它们仿佛在诉说着一个故事，引发着观者的好奇心和探索欲。这本书让我更加坚信，好的设计，是能够激发人们的想象力，让他们看到更广阔的世界。

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《Graphic Design in Japan 2005》这本书，对我来说，与其说是一本设计作品集，不如说是一本关于“美”的教科书。我虽然不是设计师，但对艺术和美学有着浓厚的兴趣，所以这本书对我而言，更像是一场视觉的盛宴。我最喜欢的是书中那些具有故事性的设计。例如，有一个系列的海报，以一种非常诗意的方式，描绘了城市生活中的一些微小瞬间，让我感受到了设计者对生活敏锐的观察力和细腻的情感捕捉能力。书中的色彩运用也让我印象深刻，有时是大胆而富有冲击力的撞色，有时又是柔和而宁静的渐变，但无论哪种，都能精准地传达出作品的情感基调。我甚至发现，一些看似简单的图形，在设计师的手中，却能散发出无穷的魅力，让人反复品味。这本书让我明白了，好的设计不仅仅是形式上的美观，更是能够触动人心，引发共鸣。它让我更加热爱生活，也更加欣赏那些隐藏在日常中的美好。

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这本《Graphic Design in Japan 2005》绝对是我想象中最棒的年度设计回顾。我迫不及待地翻开它，立刻就被扑面而来的视觉冲击所吸引。纸张的质感就很不错，印刷色彩饱满且细腻，仿佛能触摸到每一个像素的温度。最令我惊喜的是，它并没有像许多同类书籍那样，仅仅罗列一些作品，而是通过精心策划的编排，将2005年日本平面设计的脉络梳理得一清二楚。我个人对那些将传统日式美学与现代设计理念巧妙融合的作品尤其感兴趣，书中就有不少这样的例子，从包装设计到海报，再到企业视觉识别系统，都展现出一种内敛却又极具力量的美感。我不懂设计理论，但能感受到作品背后传递的情感和思考。例如，有一个系列的海报，以极简的线条和意想不到的色彩搭配，传达出一种宁静而又充满生命力的意境，反复观看，总能发现新的细节和解读。我还注意到，书中收录的作品似乎更加注重人文关怀，许多设计都围绕着社会议题、文化传承或者个人情感展开，这让我觉得设计不仅仅是形式上的创新，更是与人连接的桥梁。总而言之，这是一本值得反复品读，每一次翻阅都能带来新发现和灵感的书籍。

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我对日本的设计一直有一种特别的迷恋，觉得它们总能带给我一种宁静致远的感觉。《Graphic Design in Japan 2005》这本书，更是将这种感觉放大到了极致。我最喜欢的，是书中那些对自然元素和传统文化的巧妙运用。例如，有一个系列的包装设计，将日本传统的“留白”美学发挥到了极致，简单却又意味深长，让人在看到的第一眼就心生喜爱。书中的字体设计也给我留下了深刻的印象，它们或端庄古朴，或灵动活泼，但都与作品的主题完美契合，相得益彰。我甚至发现，一些非常简单的图形，在设计师的手中，却能够传递出丰富的情感和深刻的寓意，这让我对设计的力量有了更深的认识。这本书不仅仅是一本设计作品的展示，更像是一次关于东方美学的视觉探索。每次翻阅，都能让我平静下来，重新审视自己的内心，并从中汲取创作的灵感。

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拿到《Graphic Design in Japan 2005》这本书，我首先被它精美的装帧所吸引。纸张的质感，印刷的色彩，都透露出一种对细节的极致追求。翻开书页，里面呈现的内容更是让我惊艳。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一个浓缩的展览，将2005年日本平面设计的精华毫无保留地展现出来。我被书中那些在信息传达上的创新所折服。很多作品，即使在信息量非常大的情况下，也能够做到清晰、有条理，并且极具视觉吸引力。我特别欣赏那些将视觉元素与文字信息完美融合的设计，它们既不喧宾夺主，又能有效地引导观者的视线。我还发现，书中很多作品都体现了一种“以人为本”的设计理念，它们关注使用者的体验，并试图为人们的生活带来便利和愉悦。这本书为我提供了一个非常宝贵的学习机会，让我看到了如何将技术、艺术与人文关怀融为一体，创造出真正有价值的设计。

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买了不错书 300左右

评分☆☆☆☆☆

很多好作品！

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