具体描述
Crank up the keyboards, Rough Guides brings you the beat of the new millennium with The Rough Guide to Techno. This pocket-size reference covers 200 crucial figures in the diverse world of techno, concentrating on album artists and the pioneers like Kraftwerk and Cybotron who paved the way for them. In this ephemeral world, The Rough Guide provides essential, hard-to-find details for any fan, including biographies and inclusive discographies. The guide is organized alphabetically, with more than 200 entries on artists, producers, sub-genres, and other essentials. Black-and-white photos.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧和纸张质量倒是出奇地“粗糙”，这或许是它唯一贴合“Rough Guide”这个名字的地方。然而，内容上的“粗糙”是无法容忍的。我发现大量的篇幅被用来描述一些与Techno核心精神无关的周边话题，比如早期的RAVE文化中的服装潮流，或者某个城市夜店的酒水单历史，这些内容对于理解Techno的音乐本质来说，是完全多余的“填充物”。作为一个想深入理解这种音乐哲学和声学结构的人，我需要的深度分析，而不是这些浮于表面的八卦。它更像是一本面向“游客”的、试图快速浏览所有相关元素的旅游指南，而不是一本给“朝圣者”准备的圣经。它没有勇气去触碰Techno音乐中那些真正深刻、有时甚至是令人不安的主题——比如技术异化、工业的衰败与重建、以及人类在机械节奏中的自我消融。这本书只是浅浅地碰了一下水面，而Techno真正的魅力，都藏在深不可测的水底之下。
评分这本书在提供实际操作指导方面，简直是灾难性的。我期待的是能看到一些关于母带处理、混音技巧，或者至少是关于不同Subgenre（如Industrial Techno, Acid Techno）在音色设计上的细微差别。然而，它给出的建议充斥着大量过时的、基于模拟时代的术语，对于习惯了DAW（数字音频工作站）环境的现代制作人来说，几乎没有实用价值。比如，它花了整整三章来描述如何“精确校准”一个已经停产二十年的鼓机参数，但对于如何使用现代EQ插件来塑造一个干净、有冲击力的Kick Drum，却只用了一段含糊不清的文字草草带过。这种对技术发展的滞后感，使得这本书的专业性大打折扣。它仿佛被设计来服务于那些拥有庞大复古合成器收藏、并且愿意花大价钱去维护老旧设备的发烧友，而不是服务于全球数百万在笔记本电脑上创作音乐的年轻一代。读完它，我不仅没有学到任何新东西，反而感觉自己的时间被浪费在了对一些历史“文物”的徒劳缅怀上。
评分这本所谓的“科技指南”简直是让人摸不着头脑，我本来是冲着想深入了解电子音乐的那些复杂技术和历史脉络来的，结果翻开这书，感觉就像是掉进了一个堆满了八十年代过时合成器手册和某个深夜地下派对宣传单的角落里。它似乎对“Techno”这个词抱有一种非常狭隘且过时的理解，着墨点过多地放在了一些早期、近乎博物馆级别的设备介绍上，仿佛今天的音乐制作人还停留在用那些笨重的硬件敲敲打打的阶段。我想知道的是当前Ableton Live的最新插件效果如何影响了Minimal Techno的节奏构建，或者像Jeff Mills那种大师是如何利用数字采样和现场延迟达到那种催眠效果的，这本书里压根就没提供任何有价值的洞察。它像是匆忙从某个老旧档案馆里扒拉出来的资料拼凑而成，缺乏对当代音乐场景的敏感度。阅读体验非常枯燥，文字描述冗长且缺乏激情，完全没有体现出Techno音乐那种应有的那种充满未来感和驱动力的特质。如果你想了解为什么Ricardo Villalobos的Set总是能让人在凌晨四点依然保持清醒，这本书不会给你任何答案，只会让你更想关上灯，戴上耳机，自己去感受那股电流的冲击。
评分从文学角度来看，这本书的文笔极其干瘪，缺乏任何能够抓住读者的叙事技巧。它更像是被机器翻译过无数次的技术手册，而不是一本由充满热情的音乐人撰写的指南。书中对那些标志性的Techno艺术家和厂牌的介绍，都显得非常官方和缺乏个性，就像是在念诵维基百科的摘要一样。比如，提到Derrick May或Juan Atkins时，作者似乎只是机械地列举了他们的成就，却完全没有捕捉到他们作品中那种令人心悸的、近乎宗教般的冥想深度和未来主义的焦虑感。一本关于Techno的书，理应拥有与音乐本身相匹配的节奏感和张力，它应该能让你在阅读时感受到那种持续不断的、低频的震动。但这本书给我的感觉是平铺直叙，节奏断裂，就像一首被错误地变速播放的、没有底鼓的Techno Track。我需要的是能带我进入那种迷幻、深邃的音乐世界的“隧道”，而不是一本枯燥的“交通规则说明书”。
评分坦白说，这本书的结构混乱得让人想砸墙。它试图涵盖从底特律起源到欧洲复兴的整个跨度，但叙事线索却像是一团打结的电缆，根本找不到清晰的逻辑起点或终点。有时候，它会突然跳跃到一个关于某个不知名柏林夜店的模糊回忆，下一页又开始用一种极其学术化、晦涩难懂的语言讨论声音的频率波形，毫无过渡，让人完全跟不上作者的思路。我尤其失望的是，它对Techno文化中的社会学意义探讨几乎是蜻蜓点水，没有深入挖掘这种音乐形式如何成为边缘群体表达自我、对抗主流文化的载体。它把Techno简化成了一堆机械的节拍和冰冷的机器声，却完全忽略了它背后蕴含的强烈的人文精神和反叛气质。这本书读起来更像是给一个刚学会使用鼓机的新手写的“警告书”，而不是一本给真正热衷者提供的深度参考。如果你想理解Techno是如何从地下走出，影响了时尚、建筑甚至哲学思辨的，请别浪费时间在这本书上，它提供的只是一层薄薄的、缺乏营养的表皮。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有