Josef Albers’s Interaction of Color is a masterwork in twentieth-century art education. Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors, and students, this timeless book presents Albers’s unique ideas of color experimentation in a way that is valuable to specialists as well as to a larger audience.
Originally published by Yale University Press in 1963 as a limited silkscreen edition with 150 color plates, Interaction of Color first appeared in paperback in 1971, featuring ten representative color studies chosen by Albers. The paperback has remained in print ever since and is one of the most influential resources on color for countless readers.
This new paperback edition presents a significantly expanded selection of more than thirty color studies alongside Albers’s original unabridged text, demonstrating such principles as color relativity, intensity, and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusions of transparency and reversed grounds. Now available in a larger format and with enhanced production values, this expanded edition celebrates the unique authority of Albers’s contribution to color theory and brings the artist’s iconic study to an eager new generation of readers.
Josef Albers, one of the most influential artist-educators of the twentieth century, was a member of the Bauhaus group in Germany during the 1920s. In 1933 he came to the United States, where he taught at Black Mountain College for sixteen years. In 1950 he joined the faculty at Yale University as chairman of the Department of Design. The recipient of numerous awards and honorary degrees, Albers was the first living artist ever to be given a solo retrospective at The Metropolitan Museum of Art in New York. Nicholas Fox Weber is Executive Director of the Josef and Anni Albers Foundation.
学画画,上轻微课(www.qingwk.com)原创教程适合无美术基础或者没有经过正规专业基础培训的人群. 最齐全、最系统的高清网络教程!由基础、色彩、人体、场景、职场、高级系列组成,涉及到素描. 基础、人体结构、透视、肌肉画法、五官画法、手脚画法、人体体块、毛发的画法、衣...
评分版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:买个包儿(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/645645050/ 本书记录了如何用实验的方法学习和教授颜色知识。 从物理上讲,视觉感知到的颜色并不真实。这一事实让颜色在艺术创作中富有弹性。 高效使用颜色,有必要逐...
评分其他的色彩构成书籍是从理论的角度入手,很少有实践的部分。这本包豪斯教师阿尔伯斯的构成书则刚好相反,整本书里从未提及色彩的物理特征,波长,反折射效果等等。从开始就着手实践,在我而言,还是比较习惯倾向于理论性的色彩构成。 毕竟这些实践有时候让人无从下手。 以下...
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评分翻译太渣,全书铜版纸,看得直晃眼,配合渣翻译,挑战耐性。 书中呈现了很多视觉错觉和混合色的对比,提供了很实用的实践方法。从实践入手是本书一大特色,效果见仁见智,个人看下来觉着利弊参半,不过还是有用处的工具书。同其它书一样,第二遍读下来会比第一遍思路要清晰。 ...
老实说,这本书的排版和内容组织方式,初看之下有些令人困惑,甚至可以说有些“反直觉”。它不像一本传统的教科书那样有着清晰的章节划分和明确的知识点梳理,更像是一系列不断重复、不断微调的实验记录,充满了探索的痕迹和对既定规则的挑战。我一开始试图去理解它的逻辑结构,但很快就放弃了,转而选择完全沉浸于它所展示的视觉变化中。每一次翻页,都像是一次精心设计的“视觉陷阱”,迫使我的眼睛去适应和重新校准。这种阅读体验非常独特,它不给你答案,而是给你无数个“现象”,让你自己去感受和内化。我感受到一种强烈的、近乎冥想的状态,因为你必须放慢速度,让视觉信息在大脑中充分酝酿。特别是那些关于光线和材质对颜色感知影响的对比图,它们之间的细微差异,需要极大的专注力才能捕捉,一旦捕捉到,那种豁然开朗的感觉是无可替代的。这本书真正教会我的,是如何“看”,而不是仅仅“扫视”。
评分这本书的语言风格极其精确,几乎可以说是冷峻的,但这种精确性恰恰成就了它的力量。它没有多余的修饰,每一个词语似乎都被放置在最精确的位置,以期引发最直接的视觉反应。我作为一个习惯了大量文学性描述的读者,起初觉得这种表达方式略显生硬,但很快就理解了其目的性:避免语言的介入,最大程度地保留视觉体验的纯粹性。它更像是科学论文的精炼与艺术观察的融合体。我欣赏它如何系统地解构了我们对“真实色彩”的迷信,通过一系列高度受控的对比,展示了色彩在不同语境下是如何变得相对化、易变的。这对于我过去在处理印刷品色彩和屏幕显示色彩时的困惑,提供了一种全新的思考框架——不再去追求一个绝对的“标准色”,而是关注它与周围环境的互动。这本书像是提供了一套底层代码,让你理解色彩世界的运行机制,而非仅仅停留在表层的美学欣赏。
评分我从这本书中学到的最重要的一课是“语境决定一切”。在以往,我总倾向于将颜色视为一个独立、固定的属性,但这本书通过无数的并置和对比,无情地证明了色彩的本质是一种动态关系。例如,在某个低饱和度的背景下,一个微小的暖色调会瞬间被放大,成为视觉焦点;而将其置于另一个高饱和度的环境中,它又会瞬间隐没。这种对“参照系”的强调,彻底改变了我对调色和搭配的看法。它不是在教你配色方案,而是在训练你的“色彩敏感度”和“相对判断力”。这种训练过程是反功利的,它不承诺立竿见影的“变美”技巧,而是构建了一个扎实的、基于视觉科学的感知基础。阅读这本书,就像是进行了一次长期的、高强度的视觉“健美训练”,虽然过程可能略显枯燥,但最终你获得的将是永久提升的色彩感知能力,这远比任何流行趋势都来得宝贵和持久。
评分这本书的重量和厚度,似乎本身就是一种宣言。它不仅仅是一本关于色彩理论的入门读物,更像是对“视觉感受力”的一次严肃的智力挑战。我发现自己阅读这本书的进度非常慢,不是因为内容晦涩,而是因为每展示一个色彩组合,我都必须停下来,进行长时间的观察和反思。这迫使我跳出了过去那种“这个颜色好看/不好看”的简单判断模式,进入到对“为什么”和“如何发生”的深层探究。其中关于饱和度与明度对冷暖感影响的论述尤其发人深省,它颠覆了我过去对某些颜色(比如某种特定灰度)的固有印象。这本书的价值在于其重复性和系统性,它用一种近乎偏执的专注力,将色彩世界中最微妙的规律一一呈现出来,要求读者像对待科学实验一样去对待这些视觉现象。它不是一本可以轻松浏览的书,而是一部需要被“研读”的视觉辞典。
评分这本书的装帧真是太精美了,厚重的纸张,色彩的呈现仿佛触手可及。我是在一个艺术展上偶然看到有人在翻阅,立刻就被那种强烈的视觉冲击吸引住了。它不是那种枯燥的理论堆砌,更像是一本精心策划的视觉实验手册。作者似乎在用一种近乎诗意的方式,引导读者去重新审视我们习以为常的色彩关系。读着读着,我发现自己开始不自觉地在日常生活中寻找那些“微妙的颤动”,比如阳光穿过玻璃窗投射在地板上的光斑,或是不同材质布料在同一光源下的细微色差。这本册子像是一把钥匙,打开了我对视觉感知深层次的好奇心,让我明白了颜色绝非孤立存在,它们之间的对话才是艺术的精髓所在。我尤其喜欢其中关于相邻色块如何相互“感染”的章节,那种“A让B看起来更冷,B却让A更暖”的悖论,简直是魔术一般,让人手不释卷,想要立刻拿起颜料盘去验证一番。它成功地将复杂的视觉心理学转化成了一种可以亲身体验的直觉过程,对于任何从事设计或绘画的人来说,这都是一本必不可少的“感官训练指南”。
评分看的是ipad版本,非常有互动性,还可以自己自己制作plates
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评分据说这教授是个特别难相处的人,而且表达不畅
评分神书
评分Good book but not for self-study.
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