梅派唱腔琴谱集（卷下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:储晓梅

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2007-4

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787103032152

丛书系列:

图书标签:

• 梅派唱腔
• 戏曲琴谱
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• 艺术
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梅派唱腔琴谱集（卷下） 简介 《梅派唱腔琴谱集（卷下）》精选了梅兰芳大师在京剧艺术生涯中，以其独特的声腔艺术为核心，为经典剧目量身定制的一系列唱腔。本卷作为该系列的重要组成部分，深入挖掘并系统整理了梅派唱腔在音乐、表演、情感表达等方面的精髓，旨在为戏曲研究者、票友以及对梅派艺术感兴趣的广大爱好者提供一份权威、详实的参考资料。 本琴谱集并非简单地罗列唱词与曲谱，而是着力于展现梅派唱腔的艺术魅力与独特之处。每一首唱腔都经过严谨的考证与梳理，力求还原其最本真的面貌。我们不仅收录了梅派艺术的代表性剧目中的核心唱段，更注重对唱腔细节的呈现，包括其旋律的起伏、节奏的张弛、行腔的润腔技巧、以及在不同情绪下的变化处理。这些细节之处，恰恰是梅派唱腔能够打动人心、流传百世的关键所在。 在编排上，《梅派唱腔琴谱集（卷下）》遵循科学的分类原则，方便读者按需查阅。我们仔细分析了梅派唱腔在不同剧种、不同人物类型中的运用特点，并根据这些特点进行了归类。例如，在描绘女性角色时，梅派唱腔如何通过婉转细腻的旋律、柔美悠长的拖腔来展现其温柔、端庄；在塑造坚毅、泼辣的角色时，唱腔又如何通过铿锵有力的节奏、激昂高亢的唱法来传达其果敢、豪迈。这些细致的划分，能够帮助读者更清晰地认识梅派唱腔的丰富性与多面性。 对于每一首收录的唱腔，我们都附有详尽的注释。这些注释不仅仅是简单的文字说明，更是对梅派唱腔背后艺术理念的解读。我们尝试从以下几个方面进行阐释： 音乐特点： 详细分析唱腔的调式、板式、音律变化，以及其在京剧音乐体系中的地位。我们会特别强调梅派唱腔在继承传统的基础上，如何融入创新，形成独树一帜的风格。例如，对某些唱腔中独特的“垛板”、“二六”、“慢板”等板式的运用进行深入剖析，说明其如何服务于剧情和人物情感的塑造。 演唱技巧： 细致描述梅派唱腔在吐字、归音、运气、用声等方面的独特处理方式。对于如“四声巧用”、“气息的深浅与长短”、“声音的虚实结合”等关键技巧，我们会进行具体的示范性描述，力求让读者能够通过文字，窥见梅派演唱的奥妙。 情感表达： 深入挖掘唱腔中所蕴含的情感，以及梅派艺术家是如何通过音乐化的手段，将人物内心的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。我们会结合剧情，分析唱腔的起承转合如何与人物心境的变化相呼应，例如，在表现思念之情时，唱腔如何通过悠长的旋律和回环的乐句来勾勒愁绪；在展现愤怒之时，唱腔又如何通过短促的顿挫和高亢的音调来宣泄情绪。 历史渊源与传承： 追溯每一首唱腔的创作背景、在梅兰芳大师演绎下的历史性时刻，以及其对后世梅派传人的影响。我们也会尝试提及一些与该唱腔相关的历史故事或趣闻，增加阅读的趣味性。 本卷的编撰过程，凝聚了多位京剧界资深专家和音乐理论家的智慧与心血。他们凭借深厚的学术功底和丰富的实践经验，对梅派唱腔进行了细致的研究与解读。我们坚信，这份《梅派唱腔琴谱集（卷下）》将成为研究梅派艺术不可或缺的重要参考，为京剧艺术的传承与发展贡献一份力量。 我们期待，通过本琴谱集的问世，能够让更多人走近梅派艺术，感受其博大精深的魅力，并在学习与欣赏中，体会中国戏曲艺术的独特韵味。无论是对京剧音乐的研究者，还是对京剧表演有兴趣的爱好者，抑或是渴望深入了解梅派艺术精髓的票友，都能从中获得宝贵的知识和深刻的启迪。

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作为一名多年的京剧爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入浅出讲解梅派唱腔精髓的琴谱。这本《梅派唱腔琴谱集（卷下）》可以说是满足了我所有的期待。它不仅仅是一本简单的乐谱汇编，更像是一部详尽的“梅派演唱技术指南”。作者的匠心独运之处在于，他没有停留在简单的音高标记上，而是深入挖掘了梅派唱腔中那些微妙的“气口”和“润腔”技巧。每一页的设计都经过深思熟虑，尤其是那些复杂的节奏和韵味处理，都有非常细致的图文说明。我尝试着对照着练习了一些曲段，发现仅仅是看谱子，就已经能感受到那种雍容华贵、典雅大气的感觉。这本书的价值，绝不仅仅在于“记录”，更在于“传承”和“启迪”，它让原本看似高不可攀的梅派艺术，变得触手可及。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，装帧精美，纸张的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，透着一股艺术品的味道。尤其是卷下的部分，感觉作者在编排上更加用心了，每一个符号、每一个音符的排版都清晰明了，即便是对于初学者来说，也能很快地找到重点。我特别喜欢它在某些关键段落加入的批注，虽然是古老的技法，但用现代的眼光去解读，往往能碰撞出不一样的火花。特别是那些关于腔调转换的细节描述，简直是教科书级别的范例，让我对梅派艺术的精髓有了更深层次的理解。这本书的选曲也很有代表性，囊括了梅派艺术的精华曲目，对于想要系统学习和研究梅派唱腔的人来说，无疑是一份宝贵的资料。我已经迫不及待地想开始练习了，希望能通过这本“武功秘籍”，领略到梅派艺术的万分之一的魅力。

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坦白说，初拿到这本书时，我有点担心它会过于学术化，变得枯燥乏味。但翻开之后，发现完全不是那么回事。它在保持学术严谨性的同时，做到了极强的可读性和实用性。编排上非常人性化，特别是对于那些跨度较大的唱段，都有清晰的标记，避免了我们在练习过程中因为看不清谱子而产生的挫败感。这本书更像是一位经验丰富的老琴师，耐心地坐在你身边，手把手地教你。卷下收录的曲目，有些是我找了很久都找不到准确谱子的经典段落，现在终于可以一网打尽了。对于任何一个认真对待京剧艺术，尤其是钟爱梅派艺术的人来说，这本书都是一份不可或缺的“案头必备”。它的价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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这本书的印刷质量和内容深度都达到了一个非常高的水准，但让我印象最深的，还是它对于梅派艺术那种近乎虔诚的尊重。它不是简单地把曲子抄写下来，而是通过精准的标记，努力还原梅先生在演唱时的那种独有的“味道”。比如对于一些颤音和滑音的处理，一般的琴谱可能只是简单标记，而这本书会用非常形象的文字来描述应该如何“送气”、“收音”，这种细节的把控，对于想要模仿和学习的戏迷和票友来说，简直是无价之宝。我个人认为，这本书的价值在于它为我们提供了一把通往梅派艺术殿堂的钥匙，让我们可以通过乐谱，去想象和感受舞台上的那种震撼人心的艺术魅力。卷下的内容尤其精彩，汇集了梅派后期成熟时期的代表作，值得反复揣摩。

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这部琴谱集（卷下）的出版，对于京剧界来说，无疑是一件大好事。它不仅仅是一本乐谱，更像是为梅派唱腔建立了一个数字化的、可供后人查阅和学习的“标准范本”。里面的每一个细节，从板眼的变化到腔体的过渡，都处理得极其到位。我注意到，作者在某些地方还加入了早期和后期梅派在处理同一段唱腔时的细微差别对比，这对于研究梅派艺术演变脉络的人来说，提供了极好的素材。这种对比分析，比单纯的抄录要高明得多，体现了作者深厚的学养和对梅派艺术的深刻理解。总之，这是一本集学术性、艺术性和实用性于一体的杰出作品，强烈推荐给所有热爱传统艺术的朋友们。

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