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出版者:中国纺织

作者:李采姣

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2007-5

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787506443227

丛书系列:

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《璀璨星辰：好莱坞电影中的美学蜕变》 本书并非关于实用的化妆技巧或造型指南，而是深入探索好莱坞电影史上，那些极具代表性的角色是如何通过妆容、发型和服装，完成令人惊叹的美学蜕变，从而成为影史经典，并深刻影响了时代审美。 我们不会教你如何打腮红，如何修容，或是如何编织复杂的发髻。相反，本书将带领读者穿越光影的隧道，回溯那些银幕上熠熠生辉的面孔。我们将聚焦于电影制作过程中，造型设计如何成为叙事的重要组成部分，如何通过视觉语言传递角色的性格、心境，甚至社会地位。《璀璨星辰》将从历史、文化、技术和艺术等多个维度，剖析好莱坞造型设计的魅力与力量。 第一章：妆容的叙事密码——从默片时代的极致晕染到彩色电影的精雕细琢 本章将追溯好莱坞妆容的演变史。从黑白默片时期，为了在银幕上突出面部表情而采取的夸张、高对比度的妆容，如格丽塔·嘉宝、玛琳·黛德丽等影星的标志性妆容，到彩色电影出现后，对肤色、色彩运用的精细化处理。我们将分析不同时代对“美”的定义如何体现在妆容上，以及妆容如何服务于角色塑造。例如，早期明星们为了在黑白影像中呈现出立体感，往往使用深邃的眼影和浓郁的唇色；而随着彩色胶片的进步，妆容的层次感和色彩搭配变得更加丰富，以烘托角色的情感和环境。我们还将探讨明星们如何成为妆容潮流的引领者，她们的妆容被模仿，成为当时女性追逐的时尚标杆。 第二章：发型的时代印记——从复古卷曲到前卫造型的经典演绎 头发的造型不仅仅是装饰，更是时代精神和人物个性的载体。本章将深入研究好莱坞不同时期的标志性发型，以及它们如何帮助演员塑造角色。我们将分析20世纪初的优雅波浪卷，30年代的柔美盘发，40年代的经典短发，50年代的蓬松造型，乃至60年代的革命性发型，如何与服装、妆容相互辉映，共同构建出一个完整的时代美学。例如，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中的优雅盘发，不仅衬托了她的高贵气质，更成为了一种永恒的时尚符号。同时，我们也会关注一些颠覆性的发型，它们是如何挑战传统，赋予角色独特的性格魅力。 第三章：服装的语言艺术——超越服饰，构建身份与情感的视觉表达 服装在电影中扮演着至关重要的角色，它能够直接传达角色的社会地位、职业、经济状况、情感状态，甚至是性格缺陷。本章将聚焦于好莱坞电影中那些令人难忘的服装设计，分析它们如何在叙事中发挥作用。我们将探讨那些定义了一个时代，或者一个角色的经典礼服、职业装扮、日常穿着，以及它们如何通过剪裁、材质、色彩和配饰，为角色注入生命。从费雯·丽在《乱世佳人》中那令人惊叹的复古华服，到《摩登时代》中卓别林的流浪汉造型，再到《穿普拉达的女王》中时尚界的浮华与残酷，我们将揭示服装设计如何成为一种强大的视觉语言，深刻影响观众对角色的认知和理解。 第四章：色彩的魔力——从黑白到全彩，色彩如何烘托情绪与氛围 色彩是电影语言中极为重要的元素。本章将探讨色彩在好莱坞电影造型设计中的应用。我们将分析色彩如何被用来营造特定的氛围，如何象征角色的内心世界，以及如何与剧情发展相呼应。从早期黑白电影中高对比度的光影运用，到彩色电影时代对色彩的驾驭，我们将看到色彩如何从单纯的装饰，演变成一种具有深度叙事功能的工具。例如，温暖的色调可能暗示着幸福与安全，而冷峻的色彩则可能预示着危险或孤寂。我们将通过分析具体电影案例，来展现色彩在妆容、发型和服装上的巧妙运用，如何极大地增强了电影的感染力。 第五章：科技与艺术的融合——特效化妆与造型设计的边界 随着电影技术的不断发展，特效化妆在好莱坞造型设计中扮演着越来越重要的角色。本章将探讨科技如何与艺术相结合，创造出令人惊叹的视觉效果。我们将回顾那些在特效化妆方面取得突破性成就的影片，分析它们如何通过高超的化妆技术，塑造出非人类角色、年老或衰弱的角色，以及通过化妆实现角色的巨大转变。从《指环王》系列中的奇幻生物，到《蝙蝠侠》系列中角色的脸部塑形，我们将看到特效化妆如何拓展了电影造型设计的可能性，为故事注入了前所未有的想象力。 第六章：文化印记与审美变迁——好莱坞造型如何反映与塑造时代风潮 好莱坞电影的造型设计，不仅是电影艺术本身的产物，更是时代文化、社会思潮和审美观念的缩影。本章将从更宏观的视角，审视好莱坞造型设计与时代变迁之间的紧密联系。我们将分析不同历史时期，电影造型如何反映当时的社会风貌、女性地位、时尚趋势，以及好莱坞如何反过来影响和塑造全球范围内的审美潮流。从黄金时代的优雅女神，到新浪潮的叛逆形象，再到现代电影中多元化的审美表达，我们将看到好莱坞造型设计的演进，就是一部不断变化的时代文化史。 《璀璨星辰：好莱坞电影中的美学蜕变》并非一本教授技巧的书籍，而是一次关于电影视觉语言和审美文化的深度探索。它将带领读者走进电影幕后，理解那些令人难忘的角色形象是如何被精心打造出来的，以及这些精心设计的造型，如何在光影世界中，绽放出不朽的光芒，成为我们心中永恒的经典。本书适合所有对电影艺术、美学设计、时尚历史以及文化变迁感兴趣的读者。

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这本书的装帧设计真是太棒了，拿到手就觉得赏心悦目。封面采用了哑光材质，手感细腻，图案是抽象的色彩晕染，既有艺术感又不失时尚气息。内页纸张的质量也无可挑剔，厚实挺括，印刷色彩饱满，文字清晰锐利。我尤其喜欢它在细节处的用心，比如目录页的设计，采用了一种复古的字体搭配现代的布局，让人在翻阅时感到一种穿越时空的愉悦。书本的装订非常牢固，即使经常翻阅也不会出现散页的情况，这对于经常需要查阅资料的人来说非常重要。而且，这本书的尺寸把握得恰到好处，既方便携带，又保证了内容的阅读舒适度，放在书架上也是一道亮丽的风景线。总的来说，从视觉到触觉，这本书都给人一种高品质的享受，看得出出版方在制作过程中投入了极大的心血。

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这本书的作者显然是一位极其严谨的学者型人才，其引用的参考资料和脚注系统堪称典范。每一项重要的论断或数据背后，都有清晰的文献出处标注，这些标注详细到令人咋舌，包括了具体的页码和版本信息。这为读者后续的深入研究提供了极其便利的跳板，让人能够轻松追溯源头，验证观点的可靠性。此外，书末附带的索引部分做得也非常详尽和人性化，不仅按字母顺序排列了关键术语，还对一些交叉引用的概念做了特殊标记，方便读者进行跨章节的检索。这种对细节的极致追求，极大地增强了这本书作为案头工具书的权威性和实用价值。它无疑是为那些不满足于表面信息、渴望探究事物本源的求知者量身打造的宝贵资源。

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这本书的内容深度和广度令人印象深刻，它并非那种浮于表面的技巧罗列，而是深入剖析了某种特定领域的核心理论。我发现作者的论述逻辑严密，层层递进，每引入一个新概念，都会有详实的案例作为支撑，使得抽象的理论变得生动易懂。尤其是它对某个复杂系统进行拆解重构的那几章，简直是神来之笔，让人茅塞顿开。作者似乎对这个领域有着长期的观察和深刻的洞察力，其观点往往独到且富有前瞻性，不像市面上很多书籍那样只是旧有知识的简单重复。阅读过程中，我多次停下来思考，甚至需要回顾前面的章节来确保完全理解了当前的论点，这种强迫思考的过程，正是高质量书籍带给读者的最大价值。它不仅仅是知识的传递，更像是一次思维方式的重塑训练。

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这本书的语言风格极其独特，带着一种迷人的、近乎诗意的叙述感，让人在阅读时仿佛置身于一个精心构建的文学场景之中。它的遣词造句非常考究，常常使用一些不落俗套的比喻和拟人手法，将原本可能枯燥的论述变得妙趣横生。我特别欣赏作者在描述情绪和氛围时那种细腻入微的笔触，即使是描述一个简单的场景，也能让人感受到其中的张力和韵味。这种文风极大地提升了阅读体验，它不像教科书那样冷硬刻板，反而充满了人情味和艺术气息。很多句子我都会忍不住反复品味，记录下来，因为它们本身就具有很高的文学价值。读完之后，那种意犹未尽的感觉，让我觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一部值得珍藏的散文集，只是其内核包裹着坚实的知识体系。

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我发现这本书的排版设计充满了现代简约主义的美学倾向，整体上给人一种非常干净、清爽的观感。大片的留白运用得恰到好处，既突出了核心文字，又有效缓解了阅读疲劳。字体选择上，正文和注释采用了不同的字重和字号，区分明确，增强了文本的可读性。更值得称赞的是，它在关键概念的展示上使用了非常创新的图形化处理，不是那种老套的图表，而是几何感十足、色彩克制的示意图，它们巧妙地嵌入在文字流中，既不打断阅读的连贯性，又能精准地传达复杂信息。这种设计哲学显然是经过深思熟虑的，它体现了一种“少即是多”的原则，让信息在最简洁的视觉框架内得以高效呈现，非常适合当代快节奏生活下对信息获取效率有要求的读者。

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写书内容很空，图片不清楚

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