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出版者:中国摄影出版社

作者:向诚

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2013-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787802368590

丛书系列:

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深度探秘：现代艺术与文化思潮的交汇点 图书名称：《解构与重塑：20世纪后半叶西方艺术流派的嬗变》 图书简介： 本书并非聚焦于摄影技术的具体操作指南，也完全不涉及儿童的主题或应用。它是一部深入剖析20世纪下半叶西方艺术思潮演变的宏大叙事，旨在为读者构建一个理解战后艺术生态、哲学基础及其社会影响的全面认知框架。 我们生活的时代，艺术已不再是单纯的“再现”活动，而是成为一种强有力的“介入”和“批判”的媒介。本书将带领读者穿越波普艺术的喧嚣、极简主义的静默、观念艺术的理性爆发，直至后现代主义的解构浪潮，细致梳理了支撑这些流派崛起的哲学土壤与文化背景。 第一部分：战后焦虑与文化反思 (1950s - 1960s初) 第一章：抽象表现主义的余烬与波普的崛起 在二战的阴影尚未完全散去之际，纽约艺术界笼罩在一种宏大叙事的疲惫感中。本章首先回顾了“行动绘画”的激情与个体英雄主义，并分析了其在文化上遭遇的局限性。 随后，我们将焦点转向对大众文化的“挪用”与“反思”——波普艺术的登场。我们不会探讨摄影如何捕捉日常事物，而是深入解析安迪·沃霍尔的丝网印刷是如何挑战了原作的“灵光”与艺术家的“神圣性”。通过分析理查德·汉密尔顿的工作，我们探究了消费主义符号如何被转化为艺术语言，以及这种转变对传统美学观念的颠覆性影响。本章节着重讨论了本雅明的“机械复制时代的艺术作品”理论在战后语境下的新诠释。 第二章：非形式化（Informel）与欧洲的回应 将目光转向欧洲，我们探讨了塔皮埃斯（Tàpies）和杜布菲（Dubuffet）等人如何通过物质的粗粝感（如使用沙子、灰泥）来表达一种对物质世界的原始、近乎痛苦的感知。这与美国艺术界对商业影像的冷静消费形成了鲜明对比。我们将分析这种“物质性”的回归，是战后欧洲在身份重塑过程中，对理性主义的一次深刻回溯。 第二部分：形式的极限与概念的解放 (1960s中 - 1970s) 第三章：极简主义的几何学冥想 极简主义（Minimalism）是本书论述的基石之一。我们摈弃对具体作品的表面描述，转而聚焦于其背后的理性结构。唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物”（Specific Objects）理论，是如何试图终结绘画与雕塑的传统边界？我们分析了光线、空间、材料（如钢铁、胶合板）在极简主义作品中如何从“表现工具”异化为“作品本身”。这一流派的冷峻、去个人化倾向，是对抽象表现主义过度主观化的直接反动。 第四章：观念艺术：语言、制度与艺术的终结？ 观念艺术（Conceptual Art）是艺术史上的一次根本性转向。本章的核心论点是：艺术的价值不再存在于可见的物质形态，而在于其背后的“想法”或“指令”。我们深入研究约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的《三把椅子》如何运用语言学和符号学工具，挑战了我们对“实在”的认知。同时，我们将审视汉斯·哈克（Hanne Darboven）的系统化、档案式的创作手法，揭示艺术家如何通过机械性的记录来规避个人情感的介入，从而质疑艺术的“灵光”与“原创性”。 第五章：大地艺术（Land Art）与机构批判的萌芽 当艺术家厌倦了画廊和博物馆的白墙时，他们走向了广阔的户外。史密森（Smithson）的《螺旋堤》不仅仅是关于景观的创作，它更是一次关于时间、熵增和地质尺度的哲学论证。本章将重点分析，这种远离商业中心的创作，如何无意中催生了对艺术赞助与展示制度的反思，为后来的“机构批判”奠定了基础。 第三部分：解构、多元化与身份政治 (1980s 至今) 第六章：符号学回溯与后现代的拼贴 1980年代，新表现主义的回归带来了情绪的宣泄，但更深远的影响来自于后结构主义和后现代主义对“宏大叙事”的全面瓦解。我们探讨了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的自拍像系列，如何运用摄影的机制，揭示媒体和文化如何建构女性形象，这完全是关于图像身份的建构与解构，而非记录。 第七章：身份政治的视觉表达 艺术不再是脱离社会现实的纯粹美学活动。本章关注边缘群体艺术家如何利用视觉语言来挑战主流叙事。我们将分析巴奈特·纽曼（Barnett Newman）的色彩场理论在新的文化背景下如何被颠覆，例如，如何通过身体、性别、种族等议题，对既有的艺术史进行“修正”和“再定位”。核心议题是：当“中立”的美学被证明是具有偏见的，艺术应如何回应？ 结语：从图像到意义的转向 本书总结了艺术如何从对“观看”的强调，彻底转向对“理解”和“语境”的强调。20世纪后半叶的艺术史，是一部关于人类如何面对自身局限、如何质疑权力结构、以及如何通过抽象的、观念的、有时甚至是反艺术的形式，来重新定义“什么是艺术”的历史。本书旨在为读者提供理解当代艺术博物馆陈列背后复杂思想脉络的钥匙。

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我必须承认，我是一个非常注重“实战操作”和“快速出片”的人，对那些长篇大论的摄影史或光影理论总是提不起兴趣。因此，当我拿起这本《儿童摄影教程》时，我首先关注的是它是否提供了可以立刻上手操作的“秘籍”。这本书最让我欣赏的一点，就是它对“场景化教学”的把握。它不是孤立地讲解技术，而是将技术融入到特定的拍摄情境中去。比如，在讲解如何捕捉孩子奔跑时的动态瞬间时，它会立刻给出使用高速快门配合预对焦的技巧，并且配上了成功与失败的对比案例，分析得入木三分。更让我印象深刻的是，书中对“情绪捕捉”的关注，这部分内容完全超出了技术手册的范畴。它探讨了如何与被摄对象建立信任，如何引导孩子在自然状态下流露出最真实的笑容，甚至是如何利用环境光来烘托出温馨或活泼的氛围。这些经验之谈，是冰冷的参数表永远无法给予的。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了按快门的时机，更像是学会了如何去“观察”生活中的美，以及如何用镜头去“记录”那些稍纵即逝的爱意瞬间。这本“教程”与其说是教我技术，不如说是为我打开了一扇通往更有温度的摄影世界的大门。

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这本书的装帧和排版设计，真的体现了一种匠心。我收到书时，首先注意到的是纸张的质感，印刷色彩非常饱满和清晰，这对一本视觉为主的教程来说太重要了。要知道，很多摄影书在色彩还原上都有瑕疵，结果就是你学到的可能都是失真的色彩概念。但这本《儿童摄影教程》在色彩表现上简直是教科书级别的示范。最棒的是它的结构逻辑，它没有按照从易到难的传统顺序来组织内容，而是采用了“问题导向”的模块划分。比如，如果你正头疼于“如何在室内光线不足的环境下拍出清晰的照片”，你直接翻到相应章节，里面不仅有参数建议，更有详细的布光图解，告诉你如何利用家里的台灯和反光板来模拟专业柔光箱的效果。这种即查即用的设计，极大地提高了我的学习效率。而且，很多章节后面都附带了“常见错误及修正”的小贴士，这简直是救星！我过去拍的照片里那些曝光过度、对焦失误的“废片”，对照书中的分析，我立刻就明白了症结所在。这种贴心到位的细节处理，让整个阅读和学习过程变得无比顺畅和愉悦。

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这本书的作者显然是一位既有深厚技术功底，又对孩子世界充满热爱的艺术家。我之所以这么说，是因为这本书的“人像处理”部分，简直是神来之笔。我们都知道，给孩子拍照最大的挑战就是他们的不确定性——他们可能上一秒还在笑，下一秒就哭闹不止。这本书没有提供那种千篇一律的“摆拍指南”，而是提供了一整套“与孩子共舞”的拍摄哲学。它强调了捕捉“过渡状态”的重要性，比如孩子即将开口大笑的瞬间、好奇地歪着头观察世界的瞬间，这些都是最自然、最动人的。我特别喜欢书中提到的“把自己变成一个有趣的大玩具”的理念，这完全转变了我过去那种严肃、技术导向的拍摄心态。书中关于后期处理的建议也十分实用，它倡导的是“微调”而不是“过度修饰”，教你如何通过轻微的色彩校正和光影调整，来增强照片的氛围感，同时保留住孩子皮肤原有的质感和光泽，这一点极其重要。这本书真正教会我的，是如何用镜头去爱，而不是仅仅用镜头去记录。

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作为一名已经摸索了几年摄影，但总感觉自己停滞不前的“业余爱好者”，我一直渴望能找到一本能够真正帮助我“突破瓶颈”的书籍。《儿童摄影教程》在这一点上给了我很大的启发。它没有过多纠缠于基础操作（我假设读者已经知道如何开机和对焦），而是直接切入了更深层次的“视觉语言”的构建。比如，书中有一章专门分析了不同焦段的透视感对人物形象的影响，通过广角镜头夸张的近大远小和长焦镜头带来的压缩感，来阐述如何选择合适的焦段来塑造主体。这让我意识到，我过去只是简单地使用“35mm定焦”或“50mm定焦”而已，却从未深入理解过焦段背后的视觉心理学。此外，关于构图的部分，它引入了许多非常规的、跳脱出“三分法”的现代构图理念，鼓励读者去打破常规，寻找更具冲击力的画面。阅读这些高级内容的章节时，我感觉自己像是在上一堂大学的艺术鉴赏课，它提升的不仅仅是我的技术水平，更是我对“美学”和“叙事性”的理解。这本书的深度和广度，完全配得上资深玩家的案头参考书。

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哇，这本书简直是摄影新手的福音！我之前对单反相机完全是抓瞎状态，光是那些复杂的参数设置就让我望而却步。我本来以为这本《儿童摄影教程》会像其他那些枯燥的说明书一样，充斥着各种晦涩难懂的术语，但事实完全出乎我的意料。它用一种非常生动有趣的方式，把光圈、快门、ISO这些“拦路虎”一个个温柔地“驯服”了。作者似乎非常理解我们这些初学者在学习过程中的痛点，讲解步骤非常细致，像是手把手带着你从零开始搭建起一个摄影的知识体系。举个例子，关于景深和虚化的讲解，书中不仅仅是告诉你公式，而是通过大量的实拍对比图，让你直观感受到不同光圈下背景虚化带来的情绪变化。这种“看图说话”的方式，比起那些纯理论的书籍，效率高了不止一个档次。我试着按照书里的建议调整了几个参数，给家里的猫咪拍了一组照片，那清晰度、那背景的奶油般虚化，简直让我惊喜到尖叫！虽然书名强调的是“儿童摄影”，但这本书对于理解相机基础原理的帮助，是普适性的，感觉像是为所有对摄影心存敬畏的“小白”们量身定制的入门宝典。我强烈推荐给所有想摆脱相机“自动模式”的朋友们。

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挺好，多看点图，可以给自己娃拍，不足的是，没有说构图，这也许说给有基础的人看的。

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一般，没什么大用。

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挺好，多看点图，可以给自己娃拍，不足的是，没有说构图，这也许说给有基础的人看的。

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