江南明清椅子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:何晓道

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2013-1

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534451126

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江南明清椅子：一段跨越时空的材质、工艺与美学对话 江南，自古以来便是中国文人雅士钟爱之地，其温润的气候、秀丽的山水，孕育了独特的江南文化。在这片富饶的土地上，明清两代是中国家具发展的黄金时期，而椅子，作为日常生活中不可或缺的器物，更是承载了无数匠人的智慧与审美的结晶。本书《江南明清椅子》并非仅仅记录了椅子本身的形制与演变，而是试图深入挖掘这些凝聚了历史温度的家具背后，所蕴含的江南地域特色、精湛工艺传承、以及时代变迁下人们生活方式与审美情趣的细腻流变。 一、 材质的呼吸：选材之道与地域风情 江南地区物产丰饶，为家具的制作提供了得天独厚的物质基础。本书将首先从材质入手，细致剖析江南明清时期椅子制作中所选用的各类木材。黄花梨、紫檀等名贵硬木固然在皇家宫廷和显贵之家占据一席之地，但对于更为普遍的江南士绅阶层而言，红木、楠木、榆木、榉木等更为常见却也同样温润坚实的木材，才是承载日常起居的主角。 本书不会泛泛而谈木材的名称，而是会深入探讨这些木材的特性，例如红木的沉稳内敛，楠木的细腻纹理与独特香气，榆木的朴实无华，榉木的耐磨耐用。更重要的是，会结合江南的地理环境，分析这些木材为何在江南地区尤为盛行。例如，江南水乡多湿，对木材的防潮性、防蛀性有更高的要求；而靠近林区，也使得部分木材的获取更为便利。书中将通过对传世椅子的木材进行科学分析，结合历史文献记载，勾勒出一幅江南地区木材应用的生动图景。 除此之外，我们还将关注椅子表面处理的材质。生漆，这种源自天然漆树的汁液，在中国家具工艺中占据着举足轻重的地位。江南地区的漆器工艺举世闻名，其在椅子上的运用，不仅是为了保护木材，更是为了赋予椅子温润的光泽、丰富的色彩，甚至是精美的漆绘图案。《江南明清椅子》将详细解读生漆的制作过程，分析不同生漆技法（如推光漆、描金漆、雕漆等）在椅子上的应用，以及它们如何与木材的天然纹理相得益彰，共同营造出江南家具的独特韵味。对镶嵌材料的探讨，例如玉石、象牙、骨、竹、铜等，也将为本书增添更丰富的层次，展现匠人们在材质搭配上的巧妙构思。 二、 工艺的脉络：榫卯的智慧与雕刻的灵魂 中国古典家具的魅力，很大程度上在于其精湛的榫卯结构。本书将不仅仅罗列各种榫卯的名称，而是将重点放在江南明清椅子中，这些结构是如何被巧妙运用，以达到结构稳固、拆装方便、且不失美观的效果。我们将详细解析椅子的腿足、靠背、扶手、座面等各个部分的连接方式，重点呈现如燕尾榫、格肩榫、抱肩榫、圆柱榫、十字榫等经典榫卯在椅子结构中的应用。书中会通过精美的线图和实物照片，直观地展示这些榫卯的形态，并结合古代匠人的“目测心算”，阐述其背后的力学原理和制作智慧。 雕刻，是赋予椅子灵魂的重要手段。江南地区的雕刻艺术，以其细腻、生动、富有生活气息而著称。本书将深入研究江南明清椅子上的雕刻题材与技法。从传统的龙凤、祥云、花鸟，到更具地方特色的山水人物、戏曲故事、文人雅趣，都将一一呈现。我们将重点解读不同时期、不同地域的雕刻风格差异，例如明代家具雕刻的简洁有力，与清代家具雕刻的繁复精细；苏州地区雕刻的灵动婉约，与扬州地区雕刻的豪放大气。 本书还将关注雕刻的技法，例如浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等，分析它们在椅子不同部位的应用，以及如何通过雕刻的层次感和细节处理，提升椅子的艺术价值。例如，靠背上婉转的藤蔓纹样，如何与椅子的整体造型融为一体；扶手处细腻的缠枝莲，如何传递吉祥如意的寓意。对木材本身的纹理进行巧妙的利用，例如“顺纹雕”、“逆纹雕”，以及如何利用不同颜色的木材进行拼木雕刻，都将是本书探讨的重点。 三、 美学的语言：造型的演变与审美的取向 椅子的造型，是时代审美最直观的体现。江南明清椅子，经历了从唐宋以来椅子的基本形态，到明清时期更为成熟和多元化的发展。本书将梳理椅子的基本形制，例如圈椅、官帽椅、太师椅、圈背椅、攒心椅、方凳、圆凳等，并详细分析它们在明清时期的演变过程。 圈椅，以其浑圆的造型、流畅的线条，体现了古人对“天圆地方”的哲学思考，以及对舒适与自然的追求。本书将分析圈椅的演变，从早期较为简单的束腰造型，到明代后期更为精巧的搭脑、鹅脖的装饰，再到清代更为繁复的雕饰，探讨不同时期圈椅在细节上的变化。 官帽椅，因其造型酷似官员的官帽而得名，象征着尊贵与礼仪。本书将深入探讨官帽椅的结构特点，例如搭脑、扶手、背板的设计，以及它们如何体现出当时的社会等级和礼制文化。对于清代官帽椅更为厚重、繁复的特点，以及其上大量的雕刻装饰，也将进行细致的解读。 太师椅，作为清代家具的代表，以其宽大厚重、气势非凡的造型，成为权力和财富的象征。本书将分析太师椅的结构组成，例如高大的搭脑、宽厚的扶手、以及其上繁复的雕饰，探讨其造型与时代背景的联系，以及它所代表的社会审美价值观。 除了以上几种典型椅型，《江南明清椅子》还将探讨其他多种形式的椅子，例如造型更为轻巧的圈背椅，以及作为辅助家具的方凳、圆凳等。本书将关注椅子的比例、线条、体量，以及它们之间微妙的协调关系，分析江南地区家具的“轻巧”、“秀丽”、“雅致”的审美特质。同时，也将探讨椅子作为空间组成部分的功能性，以及它们如何与当时的建筑、陈设相呼应，共同营造出江南士人独特的居住空间美学。 四、 文化的镜子：生活方式与审美的交织 《江南明清椅子》并非一本孤立的家具图录，它更是一面映照江南明清时期社会生活与文化风貌的镜子。通过对椅子的材质、工艺、造型的细致解读，我们可以窥见当时人们的生活方式。例如，不同高度的椅子，体现了人们坐姿的演变；带有脚踏的椅子，反映了对舒适度的追求；而椅子的数量和摆放方式，则折射出家庭结构和社会交往的模式。 士人阶层的文化品味，在椅子上留下了深刻的印记。书房中的圈椅，体现了文人雅士对清幽雅致环境的追求；会客室中的官帽椅，彰显了主人的身份与地位；甚至连家常的方凳，也可能因其精美的工艺而带有艺术气息。本书将结合当时的绘画、文学作品，以及相关的历史记载，描绘出椅子在日常生活中的具体场景，让读者感受到这些家具不仅仅是冰冷的器物，更是承载了无数故事与情感的载体。 本书还将探讨江南地区独特的地域文化对椅子设计与制作的影响。例如，江南地区对自然景物的喜爱，如何在椅子图案中得以体现；水乡的柔美，又如何在椅子的线条中得以传承。江南的商业繁荣，也促进了家具的商品化，以及不同地区家具风格的交流与融合。 结语： 《江南明清椅子》将以严谨的学术态度，精美的图片资料，生动的文字叙述，为读者呈现一场关于江南明清椅子的大观。它不仅仅是对历史遗物的梳理，更是对一种生活智慧、一种工艺精神、一种审美情趣的致敬。通过对这些凝聚了匠心与时光的椅子进行深入的探索，我们希望读者能够超越物质本身，去感受那份穿越古今的材质之韵、工艺之精、美学之雅，以及那段属于江南的、独一无二的文化记忆。这本书将带领您走进一段跨越时空的材质、工艺与美学对话，领略中国古典家具的无穷魅力，感受江南文化的深邃底蕴。

评分☆☆☆☆☆

王林军/文 江南二字，是中国传统文化中最重要的关键词之一。杏花烟雨江南，既是物华天宝富庶美好的地理区域概念，又是充盈着吴侬软语莼羹鲈脍的内心精神家园，寄托着国人诗意栖居的梦想。要问何处是“江南”，不同时期，江南指代着不同的地域。明清之际，江南在地理上是指长江...

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王林军/文 江南二字，是中国传统文化中最重要的关键词之一。杏花烟雨江南，既是物华天宝富庶美好的地理区域概念，又是充盈着吴侬软语莼羹鲈脍的内心精神家园，寄托着国人诗意栖居的梦想。要问何处是“江南”，不同时期，江南指代着不同的地域。明清之际，江南在地理上是指长江...

评分☆☆☆☆☆

原汁原味的江南明清椅子介绍和赏析，均出自作者本人的收藏，图片精美，介绍到位，至少让我对各类明式清式椅子有了全方位的理解，下次再去实地欣赏一下这些椅子，线条、材质、漆面、结构、雕刻无不值得慢慢欣赏品味。  

评分☆☆☆☆☆

之前那本小书的高贵升级版，江苏美术出版社，增加了大量藏品图片和介绍，与王世襄的书有互补的效果，王世襄主要研究明式高端硬木家具，而此书则将视野扩大到了江南民间的明式榉木、楠木、柏木等白木家具和各类清式椅子。榉木的独特花纹，楠木的质感，与黄花梨紫檀家具出自同一...  

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原汁原味的江南明清椅子介绍和赏析，均出自作者本人的收藏，图片精美，介绍到位，至少让我对各类明式清式椅子有了全方位的理解，下次再去实地欣赏一下这些椅子，线条、材质、漆面、结构、雕刻无不值得慢慢欣赏品味。  

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种古典家具爱好者量身定做的！我一直对明清时期的家具设计情有独钟，尤其是那种沉稳又不失灵动的线条美感。这本书的排版和印刷质量简直没得说，每一张高清的实物图都仿佛能让我触摸到那温润的木料。我尤其欣赏作者在介绍每件家具时的那种细致入微的观察力，不仅仅是描述了榫卯结构，更是深入挖掘了每件作品背后的文化意蕴和匠人精神。比如书中对一把圈椅的解读，从选材到雕刻的每一道工序，都体现了当时文人士大夫阶层对生活品质的极致追求。阅读的过程中，我仿佛穿越回了那个文风鼎盛的年代，和那些古代的工匠大师们进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅是一本家具图录，更是一部关于中国传统审美哲学的生动教材，对我未来的收藏和鉴赏之路提供了极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，而这本书在细节处理上的严谨程度，让我感到非常满意。照片的清晰度自不必说，那些特写镜头，简直就像是用显微镜在观察一样，连木材上的细微裂纹和打磨的痕迹都清晰可见。更难能可贵的是，作者在描述这些细节时，引用的文献资料和考据都非常严谨，标注清晰，让人信服。我曾为了确认某个特定时期家具的某个小部件的形制，翻阅了许多资料都不得其解，结果在这本书里找到了确切的答案和图像佐证。这种对“真”的追求，使得这本书的学术价值和实用参考价值都得到了极大的提升。对于想深入研究古代工艺的专业人士来说，这无疑是一部不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有停留在家具的表面装饰，而是深入剖析了家具在古代社会结构中所扮演的角色。作者从历史、社会学和日常起居的角度，将家具置于一个更广阔的背景下去审视。比如，它如何反映了宗法制度的等级森严，又如何在文人雅士的审美情趣中找到了精神的寄托。我特别关注了其中关于“陈设”的章节，那不仅仅是东西的摆放，而是一门关于空间和秩序的学问。读到这里，我立刻回去重新审视了我家里的一些旧家具的摆放，试图从中找出那些被我们忽略的文化密码。这本书的结构安排也非常合理，逻辑清晰，引导性强，让人在阅读中不断产生新的思考和探索的欲望，绝对不是那种读完就扔的快餐读物，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验可谓是身心愉悦，这本书的设计仿佛本身就是一件艺术品。从装帧的触感，到纸张的选择，乃至章节标题的字体运用，都体现出一种内敛而高级的美学。它不像有些专业书籍那样刻板严肃，反而带着一种温润的文气。我喜欢那种将精美线描图与实物照片穿插排版的处理方式，使得抽象的结构概念和具象的艺术形态得到了完美的结合。每次翻开它，都像是在进行一场安静的冥想，让浮躁的心绪沉淀下来。这本书的作者似乎深谙“大道至简”的哲学，用最朴素的语言描绘出了最深奥的审美规律，让人在轻松的阅读氛围中，不知不觉地提升了自己的鉴赏水平。这是一本可以常伴左右，随时翻阅，总能带来新发现的宝藏之书。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本关于古代木工技艺的书籍，实在是太对我的胃口了。我一直对传统的手工艺怀有一种近乎痴迷的热爱，而这本书恰恰捕捉到了那种“慢工出细活”的精髓。作者的文字功底扎实，叙述流畅，对于复杂的木作工艺，比如各种巧妙的榫卯连接方式，讲解得深入浅出，即便是一个门外汉也能大致领会其中的精妙。书中对木材特性的分析也极其到位，各种硬木的纹理、色泽和耐久性都被详尽地对比，让人对选材有了更深的认识。我特别喜欢其中提到的一段关于“因材施艺”的论述，那才是真正的匠人态度——顺应材料的自然之性，而不是强行雕琢。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种对传统生活方式的致敬，读完后让人心生敬畏，更燃起了自己动手实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

椅子风格是时代精神的显现，明古朴简约，清浮夸繁复。内地的藏品保养完全不如香港。

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