Early Chinese Texts on Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hong Kong University Press

作者:Susan Bush

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2012-11-27

价格:GBP 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789888139736

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《笔墨丹青：中国绘画史迹流变》 概述 《笔墨丹青：中国绘画史迹流变》是一部致力于探寻中国绘画艺术源远流长的发展脉络，梳理其各个历史时期风格演变、技法创新及思想内涵的学术专著。本书以严谨的考证态度，结合丰富的史料文献与艺术实证，深入剖析中国绘画自萌芽阶段直至近现代的演进过程，旨在为读者构建一幅全面而立体的中国绘画艺术史图景。本书不局限于单一朝代的描绘，而是着眼于贯穿始终的审美追求、哲学思考以及社会文化对绘画创作的影响，勾勒出中国画在不同历史语境下的生命力与创造性。 内容详析 第一部分：古韵初探——早期绘画的滥觞与发展 本部分将追溯中国绘画的早期形态，从史前时期的岩画、陶器纹饰中寻找艺术的雏形。我们将探讨商周青铜器上的纹饰如何体现出早期绘画的装饰性与象征意义，以及它们在礼仪和社会结构中的作用。随后，目光将聚焦于汉代绘画，通过对墓葬壁画、帛画的研究，揭示此时期人物画、山水画的萌芽，以及佛教艺术东传对中国绘画产生的影响。我们会分析汉代绘画如何初步确立以线条为主的造型方式，以及其蕴含的朴拙、写实与神秘并存的艺术特征。 第二部分：文人意趣与时代精神——魏晋南北朝至隋唐的绘画革新 在魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起，中国画开始注入士人的精神追求，呈现出“以形写神”的艺术理念。本部分将深入探讨顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的创作风格及其艺术思想，分析他们如何突破单纯的写实，赋予人物以内在的精神气质。我们将审视佛教艺术在这一时期的发展，特别是石窟寺壁画（如莫高窟早期壁画）如何展现东西方艺术的融合与中国化的过程。 隋唐时期是中国绘画的黄金时代，政治统一、经济繁荣、文化交流活跃，极大地促进了绘画的全面发展。本部分将重点梳理唐代人物画的集大成，分析阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家在宗教画、历史故事画、宫廷画、仕女画等领域的杰出贡献。我们将探讨唐代山水画的兴起，以及李思训、王维等人的山水画风格如何奠定中国山水画的基础。此外，本部分还将关注唐代绘画题材的广泛性，包括花鸟画的初步发展，以及绘画在社会生活中的广泛应用，如建筑装饰、屏风、书画等。 第三部分：意境的深邃与笔墨的精进——宋元绘画的传承与变革 宋代是中国绘画的又一个高峰，哲学思辨与艺术创造达到了高度的融合。本部分将深入分析宋代山水画的成就，重点介绍“北宋山水”的雄浑壮阔（范宽、郭熙、李唐）与“南宋山水”的秀丽雅逸（马远、夏珪），以及“院体画”的精细工整。我们会探讨宋代文人画的兴起，苏轼、黄庭坚、米芾等文人画家如何将诗、书、画结合，强调个人情感与意趣的表达。同时，本部分还将关注宋代花鸟画、人物画的进一步发展，以及其蕴含的写实主义与表现主义的双重倾向。 元代绘画在承袭宋代绘画成就的基础上，更注重个性解放与笔墨的自由挥洒。本部分将重点介绍元代“四大家”（赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙）的艺术风格，分析他们如何继承传统又有所创新，尤其是在山水画领域，强调笔墨的韵味与意境的表达。我们将探讨元代文人画的进一步发展，以及蒙古族、色目人画家如何融入汉族绘画体系，丰富了绘画的内涵。 第四部分：雅俗共赏与地域特色——明清绘画的演变与创新 明清时期是中国绘画发展的重要转型期，绘画流派纷呈，风格多样。本部分将梳理明代绘画的发展脉络，重点介绍浙派、吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）、松江画派等重要画派的艺术特色及其代表人物。我们将分析明代绘画在山水、人物、花鸟各方面的创新，以及版画艺术的发展及其对绘画传播的影响。 清代绘画在继承明代绘画的基础上，出现了更多元化的风格和流派。本部分将重点介绍清初四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）的“正统派”，分析其复古主义的绘画理念。同时，我们将探讨扬州画派、海派等新兴画派的崛起，以及他们如何在继承传统的同时，融入更多世俗情趣和个性化表达。本部分还将关注清代宫廷画、民间绘画的发展，以及外来艺术对中国绘画的影响，如郎世宁等西方传教士画家的贡献。 第五部分：近现代的转型与全球视野——中国画的现代命运 步入近现代，中国绘画面临着前所未有的挑战与机遇。本部分将探讨中国画如何在西方绘画思潮的影响下进行自我革新，以及如何与时俱进，适应时代发展的需要。我们将分析20世纪以来，中国画在技法、题材、理念等方面的变革，以及艺术家们如何探索新的表现形式和艺术语言。本部分还将关注中国画在国际上的传播与影响，以及在全球化语境下，中国画的独特价值与未来走向。 结语 《笔墨丹青：中国绘画史迹流变》不仅是对中国绘画艺术史的一次全面梳理，更是一次对中国传统文化精神的深刻体悟。本书旨在通过对历代绘画的深入解读，帮助读者理解中国画的独特魅力，感受其中蕴含的东方哲学智慧和人文关怀，从而更好地传承和发扬中华民族优秀的艺术传统。

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我一直对中国古典文化有着浓厚的兴趣，而绘画作为其中一个重要的组成部分，更是让我着迷。《Early Chinese Texts on Painting》这本书，可以说是满足了我对中国古代绘画文本研究的渴望。从我接触这本书开始，我就被其中严谨的学术态度和丰富的史料所折服。它不仅仅是简单地罗列一些古代绘画的理论，而是深入挖掘了这些理论的形成背景，以及它们在中国绘画发展过程中的实际影响。我尤其喜欢书中对于一些关键概念的梳理和辨析，比如“意”、“气”、“神”等，这些看似抽象的词语，在古代的语境下却有着深刻的含义，通过这本书的解读，我才得以窥见其精髓。而且，书中引用的原文，经过了严谨的考证和注释，使得即便是对古代汉语不太熟悉的读者，也能相对轻松地理解。这本书就像一位经验丰富的考古学家，带领我一步步地挖掘那些埋藏在历史深处的艺术宝藏，让我对中国古代绘画的理解，从表面的欣赏，上升到了对深层哲学和美学思想的探究。我感觉自己在这本书的引导下，正在逐步构建起一个更全面、更深刻的中国古代绘画知识体系。

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说实话，当初选择《Early Chinese Texts on Painting》纯粹是出于一种“猎奇”的心态，想看看古人是如何谈论绘画的，毕竟现代绘画的观念与古代差异巨大。结果，这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我之前对中国古代绘画的认识，仅停留在一些著名的画作，比如《清明上河图》这类。但这本书让我明白，在这些艺术品背后，有着一套极其成熟且博大精深的理论体系。那些关于“神似”、“形似”、“气韵生动”的论述，初读时可能有些晦涩，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中蕴含的智慧。书中对于不同画派、不同时期画家风格的分析，也让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其对其中关于“写意”的探讨非常感兴趣，它打破了我对绘画必须一笔一划精准描摹的固有观念，让我看到了艺术表现的另一种可能性——用最简练的笔触，传达出最丰富的情感和意境。这本书就像一本打开了新世界大门的钥匙，让我看到了中国古代艺术家们如何将哲学、文学、自然观察融为一体，创造出独具东方美学的艺术瑰宝。我感觉自己就像一个初学者，在一位博学多才的导游的带领下，探索着一片未知的艺术大陆。

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拿到《Early Chinese Chinese Texts on Painting》这本书，我首先被它的装帧设计所吸引。那种复古的封面，加上简洁有力的书名，立刻营造出一种庄重而典雅的学术氛围。作为一名对中国古代艺术史略有研究的爱好者，我一直对那个时期的绘画理论和实践很感兴趣，所以这本书对我来说，简直是如获至宝。书中的内容，我还需要一点时间去细细品读，但我已经迫不及待地翻阅了目录，发现涵盖了从早期到某个特定时期的重要绘画论著。我特别关注其中对“六法论”的解读，这在中国绘画理论中占有极其重要的地位，能够深入了解其思想渊源和发展演变，对我理解中国古代绘画的审美标准至关重要。书中不仅有理论的探讨，还穿插了一些精选的绘画作品，那些古老的画卷，无论是山水、人物还是花鸟，都展现了当时独特的艺术风格和人文精神。每一幅画作仿佛都在诉说着一段历史，一种哲学。我感觉这本书不仅仅是一本艺术史的著作，更是一本承载着中国古代文人精神和审美情趣的宝库。我计划花很长的时间去深入研究这本书，希望能从中获得更深刻的艺术启迪。

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我最近沉迷于古代中国的绘画艺术，于是就找到了这本《Early Chinese Texts on Painting》。尽管我之前对这个领域涉猎不深，但这本书的出现，可以说是为我推开了一扇通往全新世界的大门。从我拿到它开始，就被它厚重而精致的外观所吸引，封面上的烫金文字在灯光下闪烁着历史的沉淀感，仿佛自带了一种古老而神秘的气息。翻开书页，首先映入眼帘的是一套精美的插图，这些画作穿越了千年的时光，依然能感受到艺术家们当时的情感和对自然的敬畏。我特别喜欢其中几幅描绘山水景色的作品，那些层峦叠嶂的山峰，蜿蜒流淌的溪水，以及点缀其间的亭台楼阁，都充满了诗意和哲学意味。我常常对着这些画作，想象着画家们是如何挥毫泼墨，又是如何捕捉自然瞬间的美丽。书中的文字部分，虽然我还需要时间去慢慢消化，但字里行间流露出的那种对艺术的严谨态度和深刻见解，让我深受启发。我开始意识到，中国古代绘画并非仅仅是简单的技艺展示，更是一种精神的寄托和对宇宙人生的理解。这本书就像一位温和的老师，用它丰富的内容，引导我一步步走近中国绘画的源头，去感受那份跨越时空的艺术魅力。我对未来的阅读充满了期待，希望能通过这本书，更深入地理解那些古老的绘画理论和美学思想。

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坦白说，《Early Chinese Texts on Painting》这本书，我刚开始阅读的时候，确实感觉到了一点点挑战。毕竟，古代的文本，加上深奥的绘画理论，对于我这个非专业背景的读者来说，确实需要付出更多的精力和时间。但是，当我坚持下来，一点一点地去理解书中的内容时，我才逐渐体会到它真正的价值。这本书不仅仅是关于绘画技法的介绍，更多的是在探讨绘画背后的思想和哲学。我被其中关于“天人合一”的理念在绘画中的体现所吸引，它让我看到了古人是如何将对自然的感悟，转化为笔下的艺术。书中的一些讨论，甚至触及到了一些关于观察、感受、以及如何将内在精神外化的艺术创作过程，这些对于我理解任何形式的艺术创作，都非常有启发。我不再仅仅把绘画看作是一种技巧，而是开始将其视为一种与世界对话、与内心交流的方式。这本书就像一条蜿蜒的小溪，初时看似平缓，但越往深处走，越能感受到它蕴含的澎湃力量和深邃智慧。我很高兴自己能够有机会阅读这本书，它让我对艺术，对文化，甚至对生活本身，都有了更深刻的认识。

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对于写英文论文专有名词标准化很有用八#我也不明白为什么要跑到hk每天呆在土鼠馆#(･_･;

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裡面收錄並翻譯了一些很重要的古代畫論，可是畢竟篇幅有限，對於畫論還是要讀中文應該更直觀和更系統。

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国图

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超棒超棒的工具书

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