The Chinese Literati on Painting

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出版者:Hong Kong University Press
作者:Susan Bush
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2013-1-29
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9789888139705
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 文人画
  • 海外中国研究
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  • painting
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具体描述

文人画的意境与风骨:探索中国传统艺术的深层魅力 自魏晋风流至宋元雅集,中国文人阶层始终是艺术创作的灵魂所在。他们以笔墨为载体,将哲学思想、人生感悟、家国情怀寄寓于山水、花鸟、人物之中,形成了一种独特而深刻的艺术传统——文人画。这是一种超越单纯技艺的表达,更是一种精神风骨的体现,其魅力穿越千年,至今仍令人回味无穷。 文人画的核心在于“意”。它不拘泥于形似,更追求神似,力图通过画面传达作者内心的情趣、思想与胸臆。画家的胸中丘壑,才是笔下山川的真正源泉。一撇一捺,一勾一画,都蕴含着艺术家对宇宙人生的独特理解。山峦的巍峨,流水的灵动,松柏的坚韧,梅花的傲骨,无不被赋予了人格化的情感和象征意义,引发观者内心的共鸣。这种“意”的表达,往往需要观者具备一定的文化素养和审美情趣,才能深入体味其妙处,与画家在精神世界里进行对话。 “笔墨”是文人画的另一重要特质。文人画讲究笔墨的功力与变化,强调笔线的力度、速度、墨色的浓淡干湿。不同于匠人对细节的极致雕琢,文人画的笔墨更注重写意,追求的是一种“笔简意赅”的境界。一两笔枯枝,便能勾勒出老树的沧桑;几点浓墨,便能表现出山石的厚重。这种对笔墨的纯粹追求,体现了文人艺术家对材料本体的尊重,也折射出他们简淡、自然的生活态度。同时,笔墨的变化也承载了艺术家个人的性情与学养,如同书法一般,笔墨的挥洒正是艺术家内心世界的直接流露。 文人画的题材虽然广泛,但往往与文人的生活经历和精神追求紧密相连。隐逸山林,寄情山水,是许多文人艺术家的人生理想。因此,山水画成为文人画中最为重要的门类。画面中的山水,既是真实的自然景致,更是艺术家心灵的栖息地。在其中,他们可以逃离尘世的喧嚣,寻求解脱与宁静。而花鸟画,则常常寄托着文人对君子品格的赞美,如梅兰竹菊的清高脱俗,荷花的濯清涟而不妖。甚至在人物画中,文人也常常将历史人物的遭遇或神话传说中的故事,赋予深刻的寓意,以表达对世事的感慨或对理想的追求。 文人画不仅仅是一种艺术风格,它更是一种生活方式和价值观念的体现。文人艺术家往往兼具学者、官员、甚至游士的身份,他们的艺术创作与他们的社会经历、政治抱负、个人情怀密不可分。他们的画作,常常是他们对人生境遇的写照,是对政治时局的隐晦批判,或是对精神家园的执着守护。例如,在朝为官者,常在画作中寄寓对退隐山林的向往;身处逆境者,则可能以孤高的梅花自喻。这种将艺术与人生融为一体的特质,使得文人画具有了超越审美层面的深度。 理解中国文人画,需要我们深入其背后深厚的文化土壤。儒家的仁、礼、道,道家的清静、无为,佛家的禅思,都潜移默化地影响着文人艺术家的创作理念。他们追求天人合一的境界,崇尚自然,反对刻意雕饰。这种哲学思想的渗透,赋予了文人画一种内在的精神力量,使其能够触及人类灵魂深处的情感与思考。 总而言之,文人画是中国传统艺术中一颗璀璨的明珠。它以“意”为魂,以“笔墨”为骨,将哲学思想、人生感悟、民族精神融为一体,形成了一种独特而持久的艺术魅力。品味文人画,便是与古代文人进行一场跨越时空的对话,感受他们对生活的热爱,对自然的敬畏,对精神的追求。这是一种能够滋养心灵、启迪智慧的艺术,值得我们去深入探索与珍视。

作者简介

卜寿姗(Susan Bush),美国著名艺术史家,现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文(Christian Murck)合著的《中国艺术理论》。

目录信息

读后感

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《心画---中国文人画五百年》是较为期待的一本书,甫一出版,便迫不及待地购藏。细细读毕,却大失所望。本书基本没有勾勒出文人画的发展脉络,书中甚至提到了朱熹的一句画跋。在理学家的眼里,书画艺术都是外道,无论文人还是画工,都是远离正道而浪费生命的人。作为儒家知识分...  

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艺术史类的书不知为什么总是拿起来容易读完难。 这本书讲了从宋到明的三个朝代中,文人画的发展。 宋代关注画家品格,元代更多关注风格,明代则着眼于艺术史。 在宋代,艺术家的人格被看作绘画的核心。艺术创作是主客体的融合。文人画与院体画风格、题材均泾渭分明。 到了元代...  

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《心画---中国文人画五百年》是较为期待的一本书,甫一出版,便迫不及待地购藏。细细读毕,却大失所望。本书基本没有勾勒出文人画的发展脉络,书中甚至提到了朱熹的一句画跋。在理学家的眼里,书画艺术都是外道,无论文人还是画工,都是远离正道而浪费生命的人。作为儒家知识分...  

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第二版序言 我感谢香港大学出版社再版这本书。这本书是在我1968年哈佛大学的博士学位论文基础上写就的。在中国艺术理论这一重要领域里,这本书过去一直作为有用的入门书,现在这本书依然能对学生们有所裨益,这让我倍感欣慰。我希望此书能激发人们对这一迷人领域的研究兴趣...  

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《心画》-中国文人画五百年,是美国研究者卜寿珊的一本结构清晰、观点明确、生动有趣又旁征博引论文式的作品。不像中国常见的理论书籍那样充斥着各种晦涩的描述和细枝末节繁冗的陈述,本书以时间为序而又前后呼应,将各个时期流派的作者和作品一一讲述, 贯穿了对文人画理论的...  

用户评价

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这本书给我带来了全新的视角来理解中国文人画。我一直以为文人画只是士大夫阶层的一种雅趣,但读了这本书之后,我才发现,它远不止于此。它是一种精神的寄托,是一种对自然的感悟,更是一种对生命意义的探索。作者以一种极其细腻和深刻的笔触,展现了文人画是如何与中国古代哲学、文学、历史紧密相连的。书中的论述逻辑严谨,但又充满了人文关怀,让我能够感受到作者对中国传统文化的深深热爱。我特别喜欢书中对“气韵生动”的解读,这似乎是中国传统绘画中最核心的评价标准,但又难以捉摸。作者通过大量的实例分析,将这个抽象的概念具象化,让我得以窥见中国文人画的灵魂所在。我感觉这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一本关于中国古代精神文明的教科书。它让我重新审视了艺术的意义,也让我对中国传统文化有了更深刻的理解和认同。

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我一直认为,真正的艺术作品,不应该仅仅停留在视觉的层面,更应该能够触及人的心灵。而《The Chinese Literati on Painting》正是这样一本书。它不仅仅是在“看”画,更是在“读”画,在“品”画。作者以一种非常独特而富有启发性的方式,带领我走进了一个充满哲学、情感和精神的世界。我被书中对笔墨意趣的探讨深深吸引,那种“简练中见神,粗放中见细”的艺术语言,在中国古代文人画中得到了淋漓尽致的体现。书中对历代文人画家的分析,既有对他们作品的深入剖析,更有对他们人生经历、思想观念的解读,让我看到了艺术与生活的紧密联系。我尤其喜欢书中对一些鲜为人知的画家及其作品的挖掘,这让我得以了解到更多被历史尘埃掩盖的艺术瑰宝。这本书的语言风格非常独特,既有学者的严谨,又不乏诗人的浪漫,读起来让人心旷神怡,仿佛置身于一个古老的画室,与大师们一同挥毫泼墨。我感觉这本书不仅能够提升我对中国文人画的理解,更能启迪我对人生、对艺术的更深层次的思考。

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对于我这样一个对中国传统文化有着深厚情感的读者来说,《The Chinese Literati on Painting》这本书简直是一场思想的盛宴。我一直以来都对中国文人画有着浓厚的兴趣,但我总觉得隔靴搔痒,无法真正领略到其中的精髓。这本书的出现,无疑填补了我在这方面的知识空白。作者以一种非常系统而又深入的方式,阐述了中国文人画的历史发展脉络、核心美学理念以及其在中国文化中的独特地位。我特别欣赏书中对“诗、书、画、印”四绝的解读,这种跨学科的融合,正是中国文人画最迷人的地方之一。书中的案例分析也非常精彩,作者能够将抽象的艺术理论转化为生动的故事,让我能够更好地理解不同画家是如何将自己的情感和哲学融入到作品之中的。我尤其被书中对那些在乱世之中依然坚持创作的文人画家的描述所感动,他们的作品不仅是艺术品,更是他们精神不屈的见证。我感觉这本书不仅能够让我更深入地了解中国文人画,更能让我从中汲取到一种不畏艰难、追求精神独立的勇气和力量。

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当我翻开这本《The Chinese Literati on Painting》,脑海中立刻涌现出无数想象。我曾以为,关于中国文人画的书籍,无非就是罗列一些大家的作品,再配上干巴巴的艺术史评论,但这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其引人入胜的方式,将我带入了中国古代文人的精神世界。书中的每一页都像是一扇窗,让我得以窥视那些艺术家们的内心世界,了解他们是如何看待艺术,又是如何通过绘画来表达他们的情感、哲学甚至是政治立场。我尤其被书中对“意境”的阐述所吸引,这似乎是中国传统绘画中一个非常核心的概念,却又难以言传。作者用细腻的笔触,结合具体的画作和历史背景,层层剥茧,让我逐渐体会到那种“言有尽而意无穷”的东方美学精髓。我发现,原来那些看似简单的山水、花鸟,背后都蕴含着如此丰富的情感和深刻的思考。书中的案例分析也做得非常到位,不会让人感到晦涩难懂,反而像是在跟着一位经验丰富的导游,逐一解读那些令人惊叹的艺术珍品,并从中挖掘出它们背后不为人知的故事。我已经迫不及待地想要读完这本书,更深入地理解中国文人画的魅力所在,并将这份理解融入我自己的艺术鉴赏和创作之中。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,一种古朴而又不失雅致的质感扑面而来。当指尖轻轻触碰到那泛黄的纸张,仿佛就能闻到历史的尘埃和墨香,瞬间把我带入了一个遥远而迷人的时代。我一直对中国古代的书法和绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得隔着一层纱,无法真正触碰到其灵魂。而这本书,就像一把钥匙,悄悄地在我心中开启了一扇门,让我得以窥见那些曾经在中国文人心中占据着何等重要地位的艺术形式。它不仅仅是关于技法的讲解,更深入地探讨了绘画背后的精神世界,那些文人墨客如何在笔墨之间寄托情思,抒发胸臆,甚至在乱世之中寻求精神的慰藉。我特别喜欢书中对不同时期、不同流派画家及其作品的解读,它们并非简单的堆砌,而是充满了作者独到的见解和深刻的体悟。尤其是一些我之前并不太熟悉的画家,通过本书的介绍,他们的名字和作品仿佛鲜活了起来,在我脑海中勾勒出清晰的画面,让我对中国绘画的博大精深有了更深的认识。这本书的语言风格也十分吸引我,它既有学术的严谨,又不乏文学的诗意,读起来一点都不枯燥,反而像是在听一位饱学之士娓娓道来,娓娓道来那些关于艺术、关于人生、关于时代的故事。我迫不及待地想继续深入阅读,去探索更多隐藏在笔墨背后的传奇。

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当我拿到《The Chinese Literati on Painting》这本书时,我并没有抱太大的期望,因为我总觉得这类题材的书籍容易落入俗套。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它以一种非常独特且富有感染力的方式,将我带入了一个中国文人画的奇妙世界。作者不仅对文人画的历史发展进行了梳理,更重要的是,他深入挖掘了文人画背后所蕴含的精神内涵。书中的论述既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,读起来丝毫不会感到枯燥。我特别欣赏书中对不同画家创作理念的解读,这些解读不仅仅是停留在技法层面,更是触及到了他们的人生观、价值观以及对艺术的追求。我被书中对那些在时代变迁中依然坚守艺术理想的文人画家的描写深深打动,他们的作品仿佛是他们在动荡时代里的一方心灵净土。这本书让我对中国文人画有了全新的认识,它不再仅仅是几幅水墨画,而是承载着厚重历史和深邃思想的精神载体。

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《The Chinese Literati on Painting》这本书,就像一位智者,在我面前徐徐展开一幅幅波澜壮阔的画卷,并用他深邃的目光,解读着画卷背后的历史、文化与人性。我一直认为,艺术是时代的镜子,而中国文人画,更是如此。这本书让我看到了,在不同的历史时期,文人画家们是如何通过他们的笔墨,来回应时代、表达情感、抒发理想。书中的论述既有学术的深度,又不乏文学的温度,让我能够在一个轻松愉快的氛围中,吸收大量的知识。我特别欣赏书中对“写意”的阐述,这似乎是中国文人画的核心精髓,但又难以用言语道尽。作者通过对不同画家作品的细致解读,让我逐渐体会到了那种“以形写神”、“形神兼备”的艺术境界。我感觉这本书不仅拓宽了我的艺术视野,更重要的是,它让我对中国传统文化有了更深刻的认识,也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

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这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的洗礼。我一直以来都对中国古代的艺术有着莫名的情愫,但总是觉得与之隔着一层纱。这本书就像一位慈祥的长者,用温和而又充满智慧的语言,为我揭开了这层神秘的面纱。我特别喜欢书中对“简”与“繁”的辩证关系的探讨,这在中国文人画中似乎是一种非常重要的艺术原则。作者通过对大量画作的分析,让我深刻理解了中国文人画是如何在极简的笔墨中蕴含着丰富的意境和深邃的哲理。书中的案例研究也非常出色,作者能够将抽象的艺术理论与生动的历史故事相结合,让读者在不知不觉中被吸引,并从中获得启迪。我感觉这本书让我对中国传统文化的理解上升到了一个新的高度,它让我看到了艺术与哲学、与生活、与人生是如何交织在一起的。我迫不及待地想继续深入阅读,去探索更多隐藏在这些水墨丹青背后的故事。

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这本书绝对是那种能够让你沉浸其中,忘记时间的读物。我原本以为自己对中国文人画已经有了一定的了解,但读了这本书之后,我才意识到自己之前的认知是多么的片面。作者以一种非常宏大而又细致的视角,展现了中国文人画是如何在历史的长河中演变,以及它与文人的生活、思想、社会环境之间是如何密不可分的。书中的论述逻辑清晰,层层递进,但又绝不枯燥乏味。我最欣赏的是作者能够将抽象的艺术理论与具体的历史事件、人物故事巧妙地结合起来,让读者在理解艺术的同时,也能对中国的历史文化有更深刻的认识。那些关于不同画家创作心路历程的描写,有时甚至让我感到一种强烈的共鸣,仿佛穿越时空,与他们一同感受创作时的喜怒哀乐。书中的插图也挑选得恰到好处,既能起到辅助说明的作用,本身也具有很高的艺术价值。我感觉这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一部关于中国古代文人精神的百科全书。我非常期待能够通过这本书,进一步提升自己的艺术品味,也更深刻地理解中华文化的独特魅力。

评分

这本书的出现,对我来说,无疑是一次意外的惊喜。我原本对中国文人画只是略知一二,但这本书却以一种极其生动和引人入胜的方式,将我带入了一个全新的艺术世界。作者的叙述风格非常独特,既有学者的严谨,又不失文人的风雅,读起来一点都不枯燥。书中的论述逻辑清晰,层层递进,让我能够循序渐进地理解中国文人画的精髓。我特别喜欢书中对“逸品”的探讨,这似乎是中国文人画的最高境界,也是最难以达到的。作者通过对大量画作的分析,让我得以窥见那些超越技法、直抵精神的艺术魅力。我感觉这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一部关于中国古代文人精神史的著作。它让我看到了,在那些水墨丹青的背后,隐藏着怎样的情感、怎样的思想、怎样的追求。我迫不及待地想将这本书推荐给更多人,让他们也一同领略这份来自东方古国的独特艺术魅力。

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期望太高 经典也未必值得其名 占得好先机 分类模糊而且整个书框架像未完成的thesis 还是回到中文看可能好一些?道法这些更深层的没有长期浸染真的触及不到

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在嗯哼嗯哼嗯哼中看完。夜里读书效率不知道高出白天多少倍……

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期望太高 经典也未必值得其名 占得好先机 分类模糊而且整个书框架像未完成的thesis 还是回到中文看可能好一些?道法这些更深层的没有长期浸染真的触及不到

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在嗯哼嗯哼嗯哼中看完。夜里读书效率不知道高出白天多少倍……

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在嗯哼嗯哼嗯哼中看完。夜里读书效率不知道高出白天多少倍……

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