具体描述
《国家视野下的民间音乐：花儿音乐的人类学研究》编著者萧璇。
本书试图在田野经验和文献考证中把握中国民间音乐“国家化”的历史脉动，论述花儿之于信仰体系、两性婚恋、日常生活的意义；并从民间宗教、族群音乐文化借鉴、国家政策、知识生产、民间音乐商业化等多个角度分析了花儿这一民间音乐形式的内涵，特别讨论了国家如何把花儿演唱整合到庙会中，国家通过屯垦、移民加强对西北边疆的控制所造成的汉、藏音乐的融合，以及现代社会非物质文化遗产语境下国家对花儿的再造。
笔者通过“礼”与“浪”、日常与节庆、官府与民间、国家与地方、现代与传统之间的互动与张力来解读花儿的历史与当下生境，实为强调前者对于后者的排拒、训调和吸纳，此番“民间音乐中的国家意识形态在场”的论证，对于时下风行的“原生态音乐和文化”构成了反思和质疑。
作者简介
目录信息
一 研究缘起和问题提出
二 选题意义
三 文献综述
四 研究方法和论文结构
第一章 那时花儿“开”
一 初入林县
二 田野纪实
小结
第二章 游戏与对歌
一 林县花儿音乐类型
二 民间花儿赛唱的游戏特征
小结
第三章 “浪山”：民间与官方祭祀的互动
一 甜蜜的馈赠：冰糖事件
二 花儿为媒
三 花儿性俗与生殖崇拜
四 “礼”与禁忌
五 民间节庆与国家祭祀
小结
第四章 进入庙会
一 飞扬的众神
二 花儿庙会的神灵
三 湫神的国家认同
四 花儿庙会
小结
第五章 边疆“王化”与族群音乐
一 帝国之边疆
二 汉藏音乐文化融合
三 汉、回族之音乐文化融合与隔离
小结
第六章 书写花儿地方文化
一 建构地方文化观
二 知识标准化和资源争夺
小结 学者叙事
第七章 花儿为什么这样“红”
一 当花儿遭遇政治
二 打造花儿地方文化符号
三 花儿的“合理利用”
四 博弈和妥协
小结
结 语 国家视野下的中国民间音乐
一 中国音乐与国家政治权力
二 一种音乐的权力实践：雅俗之辨
三 民间音乐的“雅化”
附录一 二郎山花儿会的来历
附录二 林县麻娘娘的故事
附录三 林县“十八位湫神”
附录四 林县2010年文化局世界文化遗产日宣传单
附录五 新花儿唱词
参考文献
关键词索引
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《国家视野下的民间音乐》这本书，如同一面镜子，让我得以从一个前所未有的角度，审视那些我习以为常的乡土旋律。我一直对民间音乐情有独钟，总觉得那些朴实无华的歌谣和器乐，承载着最真挚的情感和最鲜活的生活气息。然而，这本书却为我打开了一个全新的维度——“国家视野”。我迫切地想知道，作者是如何将“国家”这个宏大的概念，与“民间音乐”这种相对分散、个体化的艺术形式紧密联系起来的。书中是否会探讨，在不同的历史时期，国家是如何看待和利用民间音乐的？是将其视为一种文化瑰宝，加以保护和推广？还是将其视为一种潜在的异质文化，加以驯化或压制？我特别想了解，作者在书中是否会分析，国家在民间音乐的传承与创新过程中，扮演了怎样的角色？例如，通过教育体系、学术研究、媒体宣传等方式，国家是否塑造了我们对民间音乐的认知？又是否通过设立奖项、扶持项目等方式，影响了民间音乐的发展方向？我期待这本书能够提供一些具体的案例，让我看到“国家视野”是如何体现在民间音乐的实际发展中的。例如，某个特定地域的民间音乐，在国家层面的关注和支持下，是如何发生演变的？其音乐风格、表演形式、乃至社会功能是否因此发生了变化？这本书让我开始思考，民间音乐的“生命力”不仅仅在于其本身的艺术价值，更在于其如何与宏观的国家文化政策和社会思潮产生共鸣或碰撞。
评分《国家视野下的民间音乐》这本书，给我带来的震撼是层层递进的。一开始，我只是觉得书名很有趣，想看看作者会怎么讲。但随着阅读的深入，我发现自己对民间音乐的理解，被提升到了一个全新的高度。我一直以为，民间音乐就是一种纯粹的、自发的艺术表达，是老百姓在日常生活中的情感流露。然而，作者却巧妙地将这种“自下而上”的艺术形式，置于“自上而下”的国家视野中进行审视，让我看到了民间音乐背后更深层的社会、文化和政治含义。我尤其对书中关于国家如何“建构”民间音乐的论述感到着迷。这意味着，民间音乐并非只是自然而然地存在，而是可能在一定程度上，受到国家意志和国家文化战略的影响，被赋予特定的意义，甚至被塑造成某种“国家所期望”的形象。书中是否会分析，在不同的历史时期，国家对于民间音乐的“选择性收录”和“选择性推广”？哪些音乐形式得到了国家的垂青，得以广泛流传，又有哪些可能因为不符合某些“国家叙事”而被压抑？我非常好奇，作者是如何通过历史文献、政策文件、以及对民间音乐实际传承者的访谈，来揭示这种“国家视野”的运作机制。这本书让我意识到，理解民间音乐，不能仅仅停留在音乐本身，还需要将其置于广阔的社会历史背景下，特别是与国家的力量和文化政策相结合，才能更全面地认识其价值和意义。
评分《国家视野下的民间音乐》这本书，给我带来了深刻的启迪。我一直对民间音乐抱有浓厚的兴趣，认为它们是民族文化中最纯粹、最鲜活的组成部分。然而，这本书从“国家视野”这一独特的视角切入，让我看到了民间音乐背后更为复杂、更为宏大的图景。我非常好奇，作者是如何解读“国家视野”的？它是否意味着国家在民间音乐的保护、传承和发展中扮演着重要角色？书中是否会探讨，国家在不同历史时期，对民间音乐的态度和政策是如何演变的？例如，从历史上的“官方收录”，到近现代的“文化遗产保护”，国家的力量是如何渗透到民间音乐的各个层面的？我特别想知道，作者在书中是否会分析，国家对民间音乐的“介入”，对民间音乐本身带来了哪些积极和消极的影响？例如，国家的支持是否能够帮助那些濒临失传的民间音乐获得新生？但同时，这种“国家化”的进程，是否也会在一定程度上削弱民间音乐的地域特色和原生态的活力？我期待书中能够提供一些深入的案例研究，让我看到“国家视野”是如何具体地体现在民间音乐的实践中的。例如，某一个地区或某一种类型的民间音乐，在国家政策的扶持下，其传承方式、传播渠道、甚至音乐形态发生了怎样的变化？这本书让我意识到，理解民间音乐，绝不能将其孤立地看待，而需要将其置于国家政治、经济、文化发展的宏大背景下，去审视其复杂的生成机制、多元的功能以及其在国家文化认同构建中的作用。
评分《国家视野下的民间音乐》这本书，说实话，我抱着很大的期待去翻阅的。我本身就是一个对民间艺术颇有研究的爱好者，尤其对那些扎根于乡野、流传于民间的音乐有着莫名的情结。我总觉得，那些质朴的旋律里，藏着一个民族最真实的情感和最古老的记忆。这本书的标题就足够吸引人——“国家视野”，这似乎意味着它不仅仅是零散的民间故事集合，而是会从一个宏观的角度，去审视和解读这些民间音乐在中国整体文化语境中的地位和作用。我特别好奇作者是如何将“国家”这个概念与“民间音乐”这种相对分散、个体化的艺术形式联系起来的。是在讲述民间音乐如何被纳入国家文化发展战略？还是探讨国家政策对民间音乐传承和创新的影响？又或者是，作者从国家历史的宏大叙事中，提炼出民间音乐所扮演的角色？我想知道，这种“国家视野”究竟会呈现出怎样一番图景？是赞美，是批判，还是客观的分析？我猜想，书里可能会涉及到一些具体的民间音乐类型，比如戏曲、民歌、器乐等等，并且会探讨它们在不同历史时期，与国家政权、社会思潮、民族认同之间的微妙关系。例如，在某些特定时期，民间音乐是否被用作宣传的工具？又或者，在国家政策的扶持下，一些濒临失传的民间音乐是否得到了复兴？我期待的不仅仅是知识的获取，更是一种思想的碰撞，一种对文化传承和国家认同的深刻思考。这本书的装帧和字体选择也挺考究，给我一种厚重感，仿佛捧在手里的是一本沉甸甸的历史文献，而非一本轻松的读物。我希望书中能有丰富的案例分析，能够让我看到那些抽象的国家理论是如何具体地体现在一个个鲜活的民间音乐实践中的。
评分读完《国家视野下的民间音乐》，我感觉脑海里就像被点亮了一盏灯，之前模糊的概念一下子清晰了很多。我一直以为，民间音乐就是属于人民的，与“国家”这种宏大的概念没什么太大关系。但这本书彻底颠覆了我的看法。作者通过严谨的考证和深刻的分析，让我看到了民间音乐在中国漫长历史中，是如何被置于“国家视野”之下的。这不仅仅是关于音乐本身，更是关于文化、政治、社会如何交织影响的故事。我特别喜欢书中对不同历史时期民间音乐发展脉络的梳理。例如，在某些朝代，民间音乐是如何被纳入宫廷的，又或者是如何与官方礼乐制度相结合的？在近代，国家是如何通过教育、媒体等方式来推广和塑造“民族音乐”的形象的？这些都让我对民间音乐的流变有了更深的理解。书中会不会探讨国家在保护和传承民间音乐方面的努力？比如，非物质文化遗产的申报和保护，对民间音乐的复兴起到了怎样的作用？我特别期待作者能分析，这种“国家介入”是否也带来了新的挑战，例如，在保护过程中是否会牺牲掉民间音乐的某些原生特质？或者，为了迎合国家的需求，民间音乐是否会发生变质？这本书让我认识到，民间音乐的“生存状态”很大程度上取决于它与国家的关系，这种关系既可以是支持，也可以是约束。它让我对“文化自觉”和“文化自信”有了更深的思考，思考国家在其中扮演的角色，以及民间音乐自身如何在这种大背景下保持其独特性和生命力。
评分刚拿到《国家视野下的民间音乐》这本书，它的分量和纸张的质感就让我觉得这绝对是一本值得细细品味的学术著作。我之前接触过一些关于民间音乐的书籍，但大多侧重于音乐本身的形态、风格或者某个地区的特色，很少能从如此宏观的“国家视野”去切入。这让我十分好奇，作者是如何将民间音乐这种看似“自下而上”的、根植于民众生活中的艺术形式，与“自上而下”的国家意志、国家战略联系起来的？书中会不会探讨在不同历史时期，国家如何对民间音乐进行“定义”、“规范”甚至“改造”？例如，在国家层面，民间音乐被赋予了怎样的文化象征意义？它在构建民族认同、凝聚社会力量方面起到了怎样的作用？我特别想知道，作者在书中是否会分析国家对于民间音乐的保护政策，以及这些政策在实际执行过程中遇到的挑战和带来的成效。会不会有对一些国家级非物质文化遗产项目进行深入的案例研究？比如，某个地方的民歌，在被列入国家保护名录后，其传承方式、传播渠道、甚至音乐本身发生了哪些变化？是得到了更好的发展，还是出现了一些新的问题？我也很期待书中能够探讨民间音乐在国家文化输出中的作用。在当今全球化的背景下，民间音乐作为一种独特的文化符号，如何被用作国家形象的展示，又如何在国际舞台上赢得尊重和认可？这本书的出现，无疑为我打开了一个新的思考维度，让我能够从更广阔的视角去理解民间音乐的价值和意义，不再仅仅将其视为一种风俗人情的点缀，而是将其置于国家文化建设的宏大框架中去审视。
评分《国家视野下的民间音乐》这本书，给我带来的阅读体验是充满惊喜的。我一直认为，民间音乐是属于人民的，是大众自发产生的艺术。但这本书从“国家视野”这个全新的角度切入，让我开始重新思考民间音乐的定位和价值。我非常好奇，作者是如何定义“国家视野”的？是指国家的政策和法律，还是指国家在文化建设中的整体战略？书中是否会探讨，国家是如何通过各种方式来“管理”和“塑造”民间音乐的？例如，在历史上，国家是否有意识地选择和推广某些民间音乐，以服务于特定的政治目标？又或者，国家是否会通过设立奖项、举办比赛等方式，来引导民间音乐的发展方向？我期待书中能够提供一些具体的、有说服力的论证，让我看到“国家视野”是如何具体地影响民间音乐的创作、传播和传承的。例如，在国家大力提倡民族文化复兴的背景下，一些濒临失传的民间音乐是否得到了更好的保护和发展？而这种发展，是否也伴随着一些新的挑战，比如，为了迎合国家的需求，民间音乐是否会失去其原有的地域特色和艺术纯粹性？这本书让我意识到，民间音乐的“生命力”不仅仅在于其本身的艺术魅力，更在于其如何与宏观的国家文化政策和社会思潮进行互动，这种互动既可能是促进，也可能是限制，但都深刻地影响着民间音乐的未来。
评分读《国家视野下的民间音乐》，就像是进行一次深入的文化考古。我一直以为，民间音乐就是老百姓自娱自乐的产物，与国家这种宏大的政治概念没什么必然联系。但这本书让我明白，即便再朴素的艺术，也难以完全脱离时代的洪流和国家的力量。作者从“国家视野”这一独特角度切入，让我看到了民间音乐在中国社会发展和国家建构中的重要作用。我特别好奇，书中是如何界定“国家视野”的？是指国家机构的干预，还是指一种更广泛的、由国家意志所塑造的文化观念？我希望作者能通过丰富的史料和案例，详细阐述国家是如何“发现”、“定义”、“塑造”和“利用”民间音乐的。例如，在某些历史时期，民间音乐是否被作为一种“民族文化符号”，被用来构建民族认同和国家凝聚力？又或者，在某些时期，国家是否会为了实现某种政治目的，而对民间音乐进行“改造”，使其符合官方的意识形态？我期待书中能够探讨，国家在民间音乐的保护与传承方面所做的努力，以及这些努力带来的积极和消极影响。比如，非物质文化遗产的认定，是否在一定程度上固化了民间音乐的形态，限制了其自然的演变？这本书让我认识到，理解民间音乐，绝不能仅仅局限于其音乐本身的形态和美学特征，更需要将其置于国家政治、经济、文化发展的宏大背景下，去审视其复杂的生成机制和多元的社会功能。
评分《国家视野下的民间音乐》这本书，给我带来了一种“重新认识”的奇妙体验。我一直对民间音乐情有独钟，觉得它们就像是从大地里生长出来的，充满生命力。但总觉得，这种生命力是纯粹的、不受干扰的。然而，这本书从“国家视野”的角度切入，让我意识到，即便是最接地气的民间音乐，也无法完全摆脱时代和社会的影响，更无法回避国家的力量。我非常好奇，作者是如何将“国家”这个宏大的概念，与“民间音乐”这种具体而微的艺术形式进行对接的？书中是否会探讨，在不同历史时期，国家对民间音乐的态度和政策是怎样的？例如，是将其视为民族文化的瑰宝，大力扶持和推广？还是将其视为一种“非主流”的文化，加以限制和规范？我尤其想知道，书中是否会分析，国家在民间音乐的传承和创新过程中，是如何发挥作用的？比如，通过教育、媒体、艺术机构等，国家是否塑造了我们对民间音乐的认知，甚至影响了其发展方向？我期待书中能够提供一些具体的、生动的案例，让我看到“国家视野”是如何具体体现在民间音乐的实践中的。例如，某个地方的民歌，在被纳入国家推广的曲目后，其旋律、歌词、演唱方式是否发生了一些不易察觉的变化？这本书让我深刻地认识到，民间音乐的生存状态和发展轨迹，与国家的力量和文化政策息息相关，这种联系是复杂而微妙的，值得我们深入探究。
评分《国家视野下的民间音乐》这本书，真的从一个我从未想过的角度，让我重新审视了那些我熟悉的乡野旋律。我一直以为，民间音乐就是老百姓自发自愿的创作和传唱，是纯粹的、未经雕琢的艺术。但这本书让我意识到，即使是最朴素的音乐，也无法完全脱离时代的大背景，更无法摆脱国家意志的影响。作者似乎在告诉我们，民间音乐的“生命力”，不仅仅来源于它本身的艺术魅力，更在于它如何与国家的发展方向、文化政策产生互动。我特别感兴趣的是，书中对“国家”这个概念的解读。它是指具体的国家机构，还是指一种更抽象的国家文化理念？作者是如何界定“国家视野”的？是以历史朝代为节点，还是以某个重要的文化运动为参照？我希望书中能够给出一些具体的、有说服力的论证，而不是泛泛而谈。例如，在某个特定的历史时期，国家是否有意识地推动某种民间音乐的发展，以达到某种政治或文化目的？反之，又是否有某些民间音乐因为不符合当时的“国家形象”而被压制或边缘化？我很好奇，作者是如何通过大量的史料和案例来支撑他的观点的。我想知道，那些在历史长河中被忽视或遗忘的民间音乐，在“国家视野”下，是否会被重新发掘和解读出新的价值？这本书带给我的最大启发是，民间音乐的传承与发展，从来都不是孤立的，它与国家的力量、国家的政策、国家的认同紧密相连，这种联系有时是显性的，有时则是隐性的，但都深刻地影响着民间音乐的命运。
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