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出版者:Lars Muller

作者:Princeton Arch Staff

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783907044827

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老实说，我一开始对这类“设计大师访谈录”式的书籍是抱有疑虑的，总觉得它们充斥着太多行业术语和自我标榜的陈词滥调。然而，这本书却以一种近乎散文诗般的笔触，勾勒出了一个真实的设计师的思考轨迹。它没有高高在上地教导我们如何设计，而是通过一系列围绕具体项目的深入剖析，展现了设计思维的内在逻辑。我特别喜欢其中关于“直觉”和“理性”如何相互作用的章节。作者似乎并不迷信那种灵光一闪的瞬间，而是将直觉视为多年经验积累后的一种高效提炼。当他描述如何为了一个台灯的开关位置调整了不下几十次，只为找到那个“按下时手指最舒服的角度”时，我瞬间理解了，顶尖设计与普通产品的鸿沟，往往就在这些微小之处。这本书的叙事节奏舒缓，信息密度却非常高，它迫使读者慢下来，去审视那些我们习以为常的日常物件，并质疑我们对“完美”的定义。读完后，我发现自己看家具的眼神都变了，不再是简单的“好看”与否，而是开始探究它的重心、它的连接点，以及它在空间中将扮演的角色。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在视觉层面，更在于它对“设计伦理”的探讨。作为一名非专业人士，我本以为设计师的关注点主要在于美学和市场，但这本书揭示了更深层次的责任感。其中关于产品生命周期和可持续性的论述，非常具有前瞻性。作者反复强调，一个好的设计必须是谦逊的，它不能成为环境的负担，更不能在几年后就沦为被淘汰的垃圾。这种对“持久性”的执着，让我联想到了那些流传百年的经典器物，它们之所以不朽，正是因为它们的设计超越了短暂的潮流。书中对不同文化背景下设计哲学的对比，也让我大开眼界，比如如何将北欧的实用主义与意大利的优雅感巧妙地融合，形成一种既温暖又严谨的风格。阅读时，我经常会停下来，思考自己家中那些被过度设计或廉价制造的产品，它们与书中推崇的那些“经得起生活考验”的作品之间的巨大差异。这是一种近乎道德上的警醒。

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翻开这本厚厚的书，我首先被它那种沉静而内敛的气质所吸引。装帧设计非常简洁，米白色的封面，只有书名和作者名以一种低调的、仿佛印刷上去的字体静静地躺在那里。内页的纸张质感极佳，带着一种微微的粗粝感，油墨的扩散度恰到好处，使得文字的边缘清晰而不生硬。阅读的过程中，我感觉自己仿佛进入了一个精心打磨过的空间，每一个细节都经过了深思熟虑。书中呈现的那些设计作品，无论是家具、灯具还是日常用品，都带着一种令人安心的“恰到好处”的度量感。它们不是那种张扬个性的产物，而是默默地融入生活背景，提升着使用者体验的“无名英雄”。我特别留意了其中关于材料选择的部分，作者似乎对天然材料——木材、皮革、天然石材——抱有一种近乎虔诚的态度，强调它们随着时间推移会展现出的生命力。这本书与其说是一本设计图册，不如说是一部关于如何“减法”哲学的探讨，它教会我在追求功能性的同时，如何保持一种精神上的松弛感，避免设计中的一切冗余和喧哗。那种追求极致纯粹的审美，让人在快节奏的现代生活中，找到了一片可以驻足、可以呼吸的宁静之地。

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如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那应该是“克制的美学”。它不是那种会让你惊呼“太酷了”的作品集，而是一种需要你静心品味的哲学书。叙事风格非常内敛，几乎没有夸张的形容词，所有的论点都是通过严密的逻辑链条和实际案例推导出来的。我尤其欣赏作者对待“模仿”和“创新”的态度——他并不排斥从历史中汲取灵感，但强调必须将之消化、重构，最终呈现出一种全新的、但又似曾相识的形态。书中探讨的“家具与身体的关系”，对我理解人类工程学有了全新的认识，它不再是冷冰冰的尺寸计算，而是关于如何尊重人体的自然曲线和活动范围。这本书对我来说，更像是一面镜子，照出了我日常生活中对“快速消费”和“表象”的依赖。它鼓励我们慢下来，投资于那些能够陪伴我们更久、并且真正服务于我们内在需求的物品。这绝对是一部值得反复翻阅，每次都能带来新体悟的深度作品。

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这份阅读体验简直是一次感官的重塑之旅。这本书的排版设计本身就是一种范例，大量的留白，仿佛空气在文字和图片之间自由呼吸。图片的选择极其精准，它们不是那种光线完美、布景华丽的工作室照片，而是经常出现在自然光下，甚至带着一点点生活痕迹的场景。你几乎可以闻到图片中那些木材散发出的干燥气息，感受到皮革经过多次摩挲后的温润触感。作者对“触感”的关注，是这本书中最打动我的部分之一。他似乎深信，人与物之间的交流，首先是通过皮肤开始的。这种强调**物的本体性**的论述，与当下许多只注重屏幕交互的趋势形成了鲜明的对比。我清晰地记得其中一页，专门展示了一种椅子腿与地面的接触点设计，作者解释了为什么需要那样一个小小的圆角处理，理由仅仅是为了防止在拖动时发出刺耳的声音，以及保护昂贵的地板。这种对细节的偏执，正是让他的作品拥有生命力的关键。

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