The Study of Orchestration pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:W. W. Norton & Co.

作者:Samuel Adler

出品人:

页数:840

译者:

出版时间:2002-3

价格:GBP 47.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393975727

丛书系列:

图书标签:

• 作曲
• 配器
• orchestration
• 音乐
• 古典音乐
• 课本
• 美国
• 2007
• 编配
• 管弦乐
• 音乐理论
• 作曲
• 音乐分析
• 音乐教育
• 乐器
• 和声
• 对位
• 音乐史

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我原本对管弦乐的理解停留在“多样的乐器凑在一起发出的宏大声响”，仅此而已。然而，阅读此书的过程，简直就是一场被强行拖入“声学实验室”的智力冒险。它不是那种按部就班的教材，更像是一部充满个人洞察和实验精神的编年史。作者似乎对“混合”这件事有着近乎偏执的探索欲。他花费了大量篇幅来探讨不同乐器在特定音区叠加时产生的非线性效果——比如，当单簧管与双簧管并置时，那种介于两者之间的“烟雾感”是如何形成的，以及这种微妙的音色重叠如何被浪漫主义作曲家用来营造忧郁或梦幻的氛围。这本书的价值在于它拒绝提供标准答案，而是鼓励读者去“冒险”。他会抛出一些尖锐的问题：“如果把圆号放在木管组的中间，而不是铜管组，听感上会发生什么结构性的改变？” 这种引导式的思考，逼迫我不断地去调动我脑海中已有的音乐记忆进行反刍和验证。它不是在教我配器法，它是在教我如何用声音来“构建”情感的建筑框架，这对于任何试图理解音乐结构的人来说，都是一次洗涤心灵的挑战。

评分☆☆☆☆☆

读完这部分关于打击乐器运用策略的章节，我差点就要冲到录音室里，亲自去敲击每一个鼓和钹。这本书在处理“非旋律性”乐器时展现出的深度，远超我的预期。我们总觉得定音鼓就是为了制造戏剧性的“咚”声，而小军鼓则是为了节奏的坚定，但作者笔下，它们成了表情达意的利器。他细致入微地描述了不同鼓皮材质、不同击打位置对手柄音色（Timbre）的影响，以及使用木槌、毡槌或金属棒所带来的心理暗示。比如，如何用极轻的三角铁敲击来模仿遥远的钟声，或者如何用响弦（Snare Wires）的杂音来营造一种令人不安的、紧张的、几乎是神经质的听觉背景。这已经超越了配器技术的范畴，进入了声音心理学的领域。他成功地将冰冷的物理学原理，转化为了极具感染力的艺术表达，让我对那些常常被置于背景的乐器产生了全新的敬畏。我开始意识到，一个音符的出现与否，往往不如“如何敲击”这个动作来得重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文本密度非常高，初次阅读需要极大的耐心和反复琢磨。但它带来的回报是巨大的，因为它提供了一种“内部视角”，而不是外部评论。作者仿佛是一位经验丰富的“声音建筑师”，他不仅告诉你房子建成了什么样，更重要的是，他展示了地基是如何打下的，承重墙在哪里，通风系统是如何布置的。我惊喜地发现，书中对管乐器呼吸控制和演奏动态的讨论，即使对于非演奏者来说，也极富启发性。他解释了为什么一个和弦在由弦乐组演奏时会显得“绵长而不可分割”，而同样的音高组合由铜管演奏时，却会因换气需求而产生细微的“断裂感”。这种对“物理限制如何塑造艺术表达”的深入探讨，极大地拓宽了我对音乐存在的理解边界。它让我明白，每一次宏伟的交响乐章背后，都凝结着对乐器物理特性深刻理解的智慧结晶，而非单纯的灵光乍现。这本书无疑是为那些渴望从“听众”升级为“深度解析者”的读者准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常别致，它似乎故意打乱了传统的逻辑顺序，而是采用了一种以“作曲家意图”为核心的编排方式。与其说它是一本工具书，不如说它是一本关于“作曲家心理侧写”的集锦。不同于那种枯燥地罗列“小提琴擅长什么，大提琴不擅长什么”的百科全书式写法，作者更专注于剖析不同历史时期，作曲家们是如何“挑战”或“解放”乐器的潜力。例如，他对拉威尔在配器上那种近乎戏谑的精准度分析，就极其精彩。拉威尔像是位精明的炼金术士，他似乎总能找到两种本不相容的乐器，通过一种不可思议的方式将它们融合，产生一种既陌生又和谐的新物质。书中穿插的对具体乐曲段落的微观分析，如同X光扫描，揭示了这些大师在面对乐器组时是如何权衡清晰度、力度和音色的。读到这里，我深刻感受到，优秀的配器绝不是简单地将旋律分配给不同的乐器，而是一种多维度的空间构筑，是对听者预期的一种精妙操纵。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书拿在手里，感觉沉甸甸的，光是翻开它就已经像是在进行一场漫长的朝圣之旅。我以为我会立刻被那些密集的乐理符号和复杂的配器图表淹没，但出乎意料的是，作者的叙述方式异常的平易近人。他没有把我们当成初出茅庐的学生，而是像一个经验丰富的老乐师，带着我们走进音乐会堂的后台，近距离观察每一件乐器的脾气秉性。我尤其欣赏他对“色彩”这个概念的细腻捕捉，他不用那些晦涩的学术术语，而是用听觉上的画面来描绘：长笛在高音区的那一丝“玻璃般的清亮”，大提琴在中音区的“温暖的木质感”，还有铜管组爆发时，那种混合着力量与庄严的“金属光泽”。读到管弦乐团如何像一个精密的生物体一样呼吸和运作时，我甚至能想象到指挥棒挥舞下，不同声部之间微妙的张力与平衡。这本书更像是一本关于“如何聆听”的指南，它教会了我去分辨，在贝多芬的某个段落里，小提琴的高音群是如何巧妙地“支撑”着圆号的抒情旋律的，而不是简单地记录哪个乐器吹了哪个音符。这种深入骨髓的体悟，让我在再次聆听交响乐时，仿佛拥有了透视的魔力，每一个声部的独立思考和集体合奏的哲学都清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

内容很详细，要通过这本书学配器，附带的CD是必须要听的。

评分☆☆☆☆☆

其实应该是在读……反正永远都是手边待查配器书==

评分☆☆☆☆☆

内容很详细，要通过这本书学配器，附带的CD是必须要听的。

评分☆☆☆☆☆

不是作为作曲专业来看的 只是过了一遍所有乐器的描述 必须要和音频一起听 手边随时查找的书吧

评分☆☆☆☆☆

这种东西从头到尾读一遍跟没看一样，估计看200遍才能差不多吃透，暂时还是当工具书吧。