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出版者:四川辞书出版社

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页数:1071 页

译者:

出版时间:1999-12-00

价格:88 元

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isbn号码:9787805438610

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《川剧剧目辞典》：一部浓缩的巴蜀梨园史诗，一个鲜活的民间艺术宝库 《川剧剧目辞典》并非一本枯燥的工具书，它是一扇通往巴蜀大地千年戏曲文化的窗口，一幅由无数鲜活人物、跌宕情节、悠扬唱腔织就的瑰丽画卷。翻开这部辞典，你将沉浸于川剧这门古老而又充满生命力的艺术之中，感受其独特的魅力与深厚的底蕴。 一、 川剧剧目的斑斓画卷：包罗万象，各具风情 本书所收录的剧目，涵盖了川剧的各个时期、各个流派，既有久负盛名的经典名篇，如《白蛇传》、《窦娥冤》、《穆桂英挂帅》等，这些耳熟能详的剧目，承载着几代人的记忆，它们的故事早已融入中华文化的血脉；也有鲜为人知但同样精彩纷呈的民间小戏、折子戏，这些剧目如同散落在民间的珍珠，折射出川人细腻的情感、诙谐的幽默以及对生活的热爱。 辞典不仅列举了剧目的名称，更深入地解析了每一个剧目的精髓。对于每个剧目，本书都力求做到： 故事梗概的详尽梳理： 每一个故事都清晰明了，情节发展脉络清晰，人物关系错落有致。读者无需先验知识，也能迅速领略剧目主旨。 人物形象的生动描摹： 从英勇豪迈的武生，到温柔多情的青衣，再到滑稽诙谐的丑角，每一个角色都栩栩如生，性格鲜明，他们的悲欢离合、爱恨情仇，都能在字里行间得到淋漓尽致的展现。 艺术特色的深度剖析： 川剧的唱腔、念白、做功、武打，各有其独特的艺术风格。本书将细致解读每个剧目在这些方面的表现，例如，某个剧目中某个唱段的婉转缠绵，某个武打场面的惊心动魄，又或者某个丑角的夸张逗趣，都将一一呈现。 历史渊源的考据梳理： 许多川剧剧目都源于历史故事、民间传说，甚至是某一历史事件的改编。本书将追溯其历史源头，考证其流变过程，让读者了解剧目背后的文化积淀。 版本流传的考察辨析： 同一个剧目，在不同的年代、不同的班社，可能存在不同的演绎方式和细微差异。本书将对重要剧目的不同版本进行考察和辨析，呈现其演变脉络。 二、 川剧表演艺术的生动解读：唱念做打，尽显功力 川剧的魅力，很大程度上在于其精湛的表演艺术。本书将不仅仅局限于剧目本身，更将深入挖掘川剧表演的独特技艺： 唱腔的韵味： 川剧有高腔、胡琴、弹戏、蓉腔、灯戏等声腔，各具特色。本书将通过对经典唱段的分析，展现不同声腔的特点，以及它们如何恰如其当地表达人物情感。 念白的艺术： 川剧的念白，讲究四声八调，音韵铿锵，富有节奏感，常常能起到画龙点睛的作用。本书将解析不同类型角色的念白风格，以及其在塑造人物形象中的作用。 做功的精巧： 无论是细腻的身段，还是夸张的表情，川剧的做功都极具表现力。本书将通过描述具体的表演动作，展示演员如何用肢体语言传递复杂的情感和信息。 武打的功架： 川剧的武打，讲究“一招鲜”，出手如电，变化莫测，极具观赏性。本书将解读川剧武打的套路与技巧，以及它们如何服务于剧情的冲突与发展。 脸谱的象征： 川剧脸谱，是其最具视觉冲击力的艺术符号之一。本书将对不同脸谱的颜色、图案及其所代表的人物性格进行详细介绍，让读者一眼便知人物身份与命运。 变脸的绝技： 变脸作为川剧最令人称绝的绝技之一，其神秘与神奇将得到深入的解读。本书将探讨变脸的起源、发展以及其在不同剧目中的运用，揭示其背后蕴含的匠心与智慧。 三、 川剧艺术的文化内涵：乡土情怀，时代缩影 《川剧剧目辞典》绝非仅仅是对戏曲本身的记录，它更是川蜀文化的一面镜子，折射出这片土地上人们的生活方式、价值观念和社会变迁。 乡土情感的浓郁： 许多川剧剧目都取材于四川当地的传说、历史故事，或反映了四川人民的生活习俗，充满了浓郁的乡土气息，让读者在欣赏艺术的同时，也能感受到巴蜀大地的独特韵味。 民间智慧的闪光： 川剧在漫长的发展过程中，不断吸收民间故事和俗语，形成了其诙谐幽默、通俗易懂的特点。本书将呈现这些闪耀着民间智慧的元素，让读者在欢笑中体味生活的哲理。 社会风貌的映照： 剧目中所刻画的人物形象、所讲述的故事内容，往往也折射出不同历史时期的社会风貌、人情世故以及道德伦理。本书将引导读者从剧目中解读当时的社会图景。 民族精神的传承： 无论是忠孝节义的颂扬，还是对正义的追求，川剧剧目中所蕴含的民族精神，通过一代代传承，成为中华优秀传统文化的重要组成部分。 四、 谁的案头都需要一本《川剧剧目辞典》？ 川剧爱好者： 这是你深入了解川剧艺术的必不可少的参考书，让你对喜爱的剧目有更深刻的认识，发现更多精彩。 戏曲研究者：本书提供了丰富的史料和翔实的考证，是进行川剧艺术研究的珍贵资料。 文化学者： 了解川剧，即是了解巴蜀文化的重要途径，本书能为你提供多维度的文化视角。 普通读者： 即使你对戏曲了解不多，本书也能带你领略川剧的独特魅力，让你在阅读中体验传统艺术的魅力，感受中华文化的博大精深。 《川剧剧目辞典》就像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来；又像一位技艺精湛的艺人，为你献上一场场精彩的视听盛宴。它不仅仅是一本关于川剧剧目的书，它是一部关于生命、关于情感、关于历史、关于文化的百科全书。翻开它，你将开启一段穿越时空的艺术之旅，与川剧这朵绚烂的艺术之花，进行一场深入灵魂的对话。

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这本书的编排结构，初看略显庞杂，但细细品味后，才发现其中暗藏着极高的匠心。它没有采取绝对线性的时间轴，而是巧妙地将历史剧、神话剧、生活戏进行了区块化的处理，辅以详尽的索引系统。这使得读者在查找特定信息时，既可以进行横向的跨剧种对比，也可以进行纵向的流派传承追踪。我特别留意了那些罕见剧目的收录情况，有些剧目，连我这位在川剧圈子里摸爬滚打多年的老戏迷都感到陌生，但书中的介绍却详实可靠，考据严谨，甚至连早期戏班的班底人员和演出地点都有迹可循。这无疑是对川剧艺术史料保护的一大贡献，它为后来的研究者和新一代的戏曲工作者，留下了宝贵的“时间胶囊”。它不是给那些只求一知半解的人准备的，而是面向那些真正想深入挖掘川剧宝藏的探险者。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的工具书，充满了拗口的术语和僵硬的条目，但翻开之后，立刻被它那种充满生命力的叙事方式所吸引。它不仅仅是罗列剧名和角色信息，更像是通过这些剧目，串联起了整个川渝地区的社会风貌和人情世故。比如，书中对一些生活气息浓厚的川剧小戏的描述，那种对市井百态的精准捕捉，让人拍案叫绝。它没有回避那些看似“不登大雅之堂”的民间俚俗，反而将其视为川剧艺术不可分割的一部分，这种尊重和包容，体现了编撰者对传统文化最本真的理解。我仿佛能闻到戏园子里飘出的茶香，听到台下观众热烈的叫好声，那种鲜活的现场感，透过文字的介质，竟然奇迹般地再现了。这种对“活态”传统的深刻洞察，让这本书的价值远超一般性的辞书范畴，它更像是一部浓缩的川渝戏剧生活史。

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这本厚重的典籍摆在案头，初翻几页，那种扑面而来的川剧艺术的浩瀚气象就让人心潮澎湃。它绝非泛泛而谈的艺术通论，而是真正深入到川剧的肌理之中，仿佛一位功力深厚的行家，手持刻刀，细细打磨每一方脸谱、每一句唱腔背后的故事。我尤其欣赏它在梳理剧目源流时的那种严谨和耐心，仿佛能看到那些失传已久、只在民间口口相传的段子，如何被重新发掘、考证，最终以文字的形式固定下来。那些关于“空城计”、“白蛇传”等经典剧目的不同版本对比，简直是学术上的饕餮盛宴，让人不禁感叹，原来一出戏的背后，蕴含着如此复杂的历史变迁和地域性流派的微妙差异。对于一个对外地人来说，这本书简直就是一扇通往巴蜀文化心脏地带的密钥，它没有用华丽辞藻堆砌，而是用最扎实的内容，构建起一座川剧的知识殿堂。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着脑海中那些模糊的舞台印象，去比对书中的记载，这种沉浸式的体验，远超一般的案头阅读。

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坦白讲，市面上关于地方戏曲的参考资料良莠不齐，很多都带有浓厚的个人主观色彩，或者在学术严谨性上有所欠缺。但这一本《川剧剧目辞典》显然是下了大功夫的，它展现出一种近乎于百科全书式的雄心和执行力。它的广度令人赞叹，从宫廷大戏到田埂小戏，几乎无所不包；它的深度也令人信服，每一条目都力求提供最准确的年代背景、剧本底本和主要流派的差异点。对于任何一个想系统学习和研究川剧的专业人士而言，这套书几乎是案头必备的“镇山之宝”。它所呈现的，是一个完整、立体、充满张力的川剧世界，充满了巴蜀的烟火气和艺术的精气神，是值得反复研读的宝贵文献。

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阅读这本书，就像是参加了一场跨越时空的“剧目鉴赏会”。那些文字描述的画面感极强，尤其是对名家名角的经典演绎片段的摘录与分析，简直是“无声胜有声”的典范。比如，书中对某位老艺术家在某一高难度唱段中的气口和润腔细节的剖析，即使没有亲耳聆听录音，也能通过作者精妙的文字转译，感受到那种行腔的精微之处，让人不得不佩服作者深厚的音乐素养和文字功底。它没有简单地停留在“好”或“不好”的评价上，而是深入到技术层面，拆解艺术的构成要素，这对我们理解川剧的“内功心法”大有裨益。这本书的价值，在于它成功地将听觉艺术的精髓，用视觉化的文字进行了高效的转译和存档，使得那些易逝的艺术光芒得以永恒。

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