The Poems of Georg Trakl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Anvil Press Poetry

作者:Margitt Lehbert

出品人:

页数:192

译者:Lehbert, Margitt

出版时间:2006-11-1

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780856462856

丛书系列:

图书标签:

• 诗
• 英文原版
• 文学
• German
• 诗歌
• 奥地利文学
• 格奥尔格·特拉克尔
• 现代主义
• 表现主义
• 德语文学
• 诗集
• 象征主义
• 悲伤
• 孤独

《失落的挽歌：一卷未完成的巴洛克诗篇》 作者： 阿尔贝特·冯·赫尔姆（Albert von Helm） 译者： 伊娃·施耐德（Eva Schneider） 出版社： 琉森之光出版社（Luzerner Licht Verlag） 出版年份： 2023年 --- 内容提要 《失落的挽歌》并非一部传统意义上的诗集，而是一次对十九世纪末奥匈帝国晚期，尤其是维也纳颓废主义与象征主义思潮交汇点上，一位被历史遗忘的诗人——阿尔贝特·冯·赫尔姆——的深刻学术重构。本书汇集了赫尔姆遗存的少量手稿片段、私信、日记摘录，并辅以德语文学史学家对那个“美好年代”末期精神危机的细致剖析。 阿尔贝特·冯·赫尔姆（1878-1905）是一位在里尔克、霍夫曼斯塔尔等巨匠的光芒下黯然失色的天才。他的作品充满了对衰败贵族生活、瞬间之美与永恒死亡的病态迷恋。本书的精髓在于追溯赫尔姆如何在他短暂的生命中，试图用一种极其精炼、近乎水晶般透明的语言，描绘出帝国主义末世的哀叹。 全书分为三个主要部分： 第一部分：碎片与回声（Fragmente und Echos） 本部分收录了赫尔姆在1898年至1903年间写给其导师及几位女性知己的信件中，所附带的诗歌草稿。这些诗歌片段，虽残缺不全，却已显露出其独特的“色彩语言”——一种对蓝、黑、银三种颜色近乎执念的运用。例如，其中一首未定题的诗歌中反复出现的意象：“苍白的月光倾泻在生锈的栏杆上，像古老的银币遗落在冰冷的湖底。” 学者们推测，这些碎片代表了他试图构建宏大叙事结构但未能完成的早期尝试。 第二部分：维也纳的阴影（Schatten über Wien） 这是本书最具文献价值的部分。它通过对比赫尔姆与同时代诗人（如卡尔·克劳斯和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔）的往来信件，揭示了赫尔姆在创作理念上的挣扎。赫尔姆厌恶维也纳沙龙的浮华，却又无法割舍其提供的感官刺激。日记中记录了他频繁出入“黑色天鹅绒咖啡馆”的场景，他对其中人物“苍白的面容与过度装饰的眼影”的观察，精准地捕捉了世纪末的焦虑感。本部分还包含了对赫尔姆唯一公开发表过的短文——一篇关于“音乐与腐朽”的散文的首次全文翻译。 第三部分：未完成的弥撒（Die Unvollendete Messe） 本部分由译者伊娃·施耐德的详尽导读构成。施耐德博士通过对十九世纪末德语诗歌中“失乐园”主题的深入研究，试图重建赫尔姆计划中的诗集结构。根据他留下的笔记，他似乎想以“四季更迭”为线索，将自己的诗作编排成一部关于生命衰败的“挽歌”。施耐德的研究指出，赫尔姆的诗歌美学与当时的自然主义趋势背道而驰，他更偏向于一种内在的、几乎是哥特式的、对瞬间精神体验的凝固。他从未涉足关于民间传说或宏大历史叙事的题材，他的全部视野都聚焦于私人经验的极端净化。 --- 核心主题与文学价值 《失落的挽歌》的价值不在于提供了完整的诗歌杰作，而在于它如同一个时间胶囊，封存了特定历史时刻下，一位敏感灵魂在文化巨变前的最后一次清晰的颤抖。 1. 对“纯粹语言”的探索： 赫尔姆的语言风格极其克制，拒绝了当时流行的华丽辞藻。他追求的是名词和动词最原始的力量，通过精确的意象排列，营造出一种令人窒息的静谧感。这种对“纯净性”的追求，预示了某些二十世纪现代主义诗歌的发展方向。 2. “颓废”美学的极端化： 与同时代许多歌颂享乐的颓废派作家不同，赫尔姆的颓废带有一种深刻的道德自省与痛苦。他的诗歌中充满了对“腐烂中的美”的凝视——凋谢的玫瑰、褪色的丝绸、冰冷的骨骼。这种对生命终结的沉思，比同时代的许多作品更加冷峻和形而上。 3. 逝去的贵族精神的挽歌： 赫尔姆出身于一个没落的波希米亚贵族家庭，他的创作底色是深沉的阶级失落感。他笔下的场景往往发生在空旷的庄园、布满灰尘的客厅或无人的阳台。这些地方，是帝国旧日荣光的幽灵盘桓之所，是现代性冲击下，个人身份消解的舞台。他没有批判社会，他只是为一种无可挽回的消亡而哀悼。 --- 学术意义 本书的出版对于理解二十世纪初德语文学的“前卫”思潮至关重要。它提供了一个关键的缺失环节：在里尔克的精神超越与魏德金德的戏剧性冲突之间，赫尔姆代表了一种更内敛、更专注于“瞬间永恒”的道路。通过对这些被长期忽视的私人文本的梳理，学者们得以更全面地评估“维也纳分离派”艺术运动对文学领域产生的深远影响——即对形式的极致追求，以及对感官体验的哲学化处理。 本书适合所有对世纪末欧洲文化、象征主义诗歌、以及文学史上那些“未竟之业”抱有浓厚兴趣的研究者和文学爱好者阅读。它是一次对一位伟大（却未曾完全实现）的诗人的深情致敬。 --- 装帧特色： 本书采用仿十九世纪末皮革装订，封面设计采用深靛蓝与烫金工艺，内文采用米黄色纸张，以复古衬线字体排版，以期重现当时文人书籍的质感。附赠了赫尔姆唯一一张留存肖像的精致印刷复制品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这册诗篇的感受，就像是经历了一场精心编排的梦魇，但这场梦魇却散发着奇异的、令人沉醉的香气。它的叙事结构是如此的碎片化，却又在整体上形成了一种令人不安的逻辑闭环。我欣赏作者如何驾驭那些晦涩难懂的词汇，它们并非为了炫技，而是精准地服务于诗歌所要营造的那种形而上的不安感。那些对光影的运用达到了出神入化的地步，光明不再是希望的象征，而是往往预示着更深层次的虚无。我尝试去“理解”每一句诗的字面意思，但很快就放弃了，因为这本诗集更像是对感官的一种浸泡和洗礼，它要求读者放下惯常的逻辑缰绳，去感受那种纯粹的、未被理性驯服的情感震颤。尤其在描述人物时，那种疏离感和角色的不可触及性，让人不禁思考，诗人所描绘的，究竟是真实世界中的边缘人，还是他内心深处投射出的自我流放状态。整体而言，这是一次极具艺术冲击力的阅读体验，迫使人反思语言的边界。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书时，脑海中浮现的不是具体的诗句，而是一种强烈的氛围感，类似于在北欧冬日清晨，被冰冷雾气笼罩的景象。这本书的伟大之处在于它的“在场感”——尽管内容充满死亡和消亡的主题，但诗人对细节的描摹却异常鲜活和精确。那些关于光线如何穿过尘埃，如何被窗棂切割的描写，简直是微观世界的奇迹。它要求读者具备极高的想象力和共情力，去填补那些被刻意留白的叙事空隙。这是一种高度内化的艺术表达，作者将自己的世界观通过一种近乎仪式性的语言倾泻而出，使得阅读本身也变成了一种虔诚的、甚至有些痛苦的仪式。不同于那些充满口号式的反抗，这里的绝望是安静的、内敛的、却是无可动摇的。它提供了一种看待世界的新视角：一个美丽却注定走向衰败的、充满哀伤的庇护所。这本书无疑是二十世纪诗歌中一块深邃的、需要细细品味的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言质感极其厚重，仿佛每一行文字都浸泡在了某种古老的、带着铁锈味的液体中。它摒弃了现代诗歌中常见的轻快和戏谑，转而采取一种近乎古典悲剧的庄严语调来审视日常。我尤其留意到诗人在处理“时间”这个母题时的处理方式，那不是线性的流逝，而是一种凝固、塌陷的状态，过去、现在、未来似乎都在同一个阴影下重叠、腐烂。这种对“瞬间永恒化”的捕捉，展现出诗人极高的精神敏感度。读着读着，会产生一种强烈的代入感，仿佛自己也成为了那些在街道上游荡、带着某种不祥预感的观察者。这种观察不是批判性的，而是带着一种宿命般的悲悯。它迫使我面对那些日常生活中被刻意忽略的腐朽和无意义感，并以一种极其精炼且充满音乐性的语言将其提升到艺术的层面。这并非一本易读的书，它的价值在于它能持久地在读者的精神中留下难以磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感非常独特，它不是那种朗朗上口、一气呵成的抒情，更像是一段缓慢而庄重的葬礼进行曲。诗句的排列和分行，都透露出一种刻意的停顿和犹豫，仿佛每一个词语的落下都伴随着巨大的心力消耗。这种阅读上的“阻力”，恰恰是其魅力所在。它迫使你放慢速度，去品味每一个元音和辅音在口腔中摩擦出的声响。那些重复出现的意象——比如水、死亡、陌生的面孔——它们并非简单的符号重复，而是像音乐中的固定主题，在不同的情境中被重新变奏和深化。阅读过程中，我多次停下来，反复推敲某些句子的结构，试图捕捉到诗人在构建这些画面时，内在的心理轨迹。它更像是一部视觉化的交响乐，每一个乐章都充满了低沉的大提琴和突兀的铜管，描绘了一个被时间遗弃的、充满预感的苍凉世界。对追求直白表达的读者来说，这或许会是一次令人困惑的旅程，但对于寻求深层韵味和情感共鸣的人而言，它无疑是一座宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，初翻时便有一种难以言喻的沉郁气息扑面而来，仿佛置身于一个永恒的黄昏之中。诗人的笔触，如同细密的雨丝，织就了一幅幅斑驳陆离却又极度哀伤的画面。我尤其被那些对色彩的描绘所震撼，那种对“蓝”与“黑”近乎偏执的钟爱，构建了一个既唯美又绝望的内在宇宙。每一个意象的堆叠都充满了象征的重量，不是那种直白的抒情，而是通过对腐朽、衰败、逝去事物的精微捕捉，间接表达出一种对存在本质的深刻诘问。读完一首，需要时间来平复呼吸，因为那种渗透骨髓的孤独感实在太过强烈。它不是那种能让人在阳光下轻松阅读的作品，更像是深夜里，独自面对着摇曳烛火时，才能与之进行真正对话的灵魂之书。诗中的城市景观，总是带着一种病态的美感，那些凋零的花朵、破碎的镜子，无一不指向时间无情的流逝和生命易逝的本质。每一次重读，都能在那些看似简单的词语背后，挖掘出更深层的悲剧性回响，这是一种极具挑战性但也极其丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

美丽 忧郁 可怖

评分☆☆☆☆☆

读的是电子版，喜欢

评分☆☆☆☆☆

读的是电子版，喜欢

评分☆☆☆☆☆

美丽 忧郁 可怖

评分☆☆☆☆☆

读的是电子版，喜欢