Finlandia and Other Tone Poems in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Jean Sibelius

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1991-2

价格:207.47元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486264837

丛书系列:

图书标签:

• Sibelius
• Tone Poem
• Finlandia
• Full Score
• Classical Music
• Orchestral Score
• Music Score
• Finland
• Romanticism
• 20th Century Music

芬兰颂与其它交响诗全谱 作者： 让·西贝柳斯 译者/编者： （如果适用，请在此处填写） 出版日期： （请在此处填写） 出版社： （请在此处填写） ISBN： （请在此处填写） 书籍简介 《芬兰颂与其它交响诗全谱》是一部极具分量的音乐文献，它为我们提供了一个深入探索芬兰音乐巨匠让·西贝柳斯（Jean Sibelius）最具代表性、最受人喜爱的交响诗作品的权威性途径。本书收录了西贝柳斯数首意义深远的交响诗的完整总谱，这些作品不仅是芬兰民族音乐的骄傲，更是世界古典音乐宝库中的璀璨明珠。通过本书，音乐家、学者、学生以及所有热爱西贝柳斯音乐的听众，都能够以前所未有的深度和清晰度来理解和欣赏这些杰出的艺术创作。 核心收录作品 本书的核心在于其完整收录的交响诗作品，其中尤为突出的是： 《芬兰颂》（Finlandia, Op. 26）： 这无疑是西贝柳斯最广为人知的作品，也是芬兰民族精神的象征。它的创作背景与芬兰争取民族独立的斗争息息相关，音乐中充满了坚韧、抗争、希望和最终的解放之情。从一开始的压抑与挣扎，到中段澎湃的爱国主题的涌现，再到结尾庄严而充满力量的合唱段落，《芬兰颂》以其宏大的气势和深刻的情感打动了无数听众。本书的全谱将带领读者细致地剖析其管弦乐的丰富层次，理解西贝柳斯如何在有限的篇幅内构建出如此强大的感染力。 《天鹅之歌》（Swan of Tuonela, Op. 22 No. 3）： 这是西贝柳斯“卡勒瓦拉传奇”系列交响诗中最具冥想性和画面感的一首。它描绘了芬兰史诗《卡勒瓦拉》中，在冥河“图奥内拉”旁，一只神圣的天鹅在阴郁的水域中缓缓游弋的景象。音乐以一段极其著名的英国管独奏开始，其哀婉、孤独的旋律营造出一种超凡脱俗的静谧和凄美。本书的全谱将使听者能够深入研究乐曲的配器技巧，感受西贝柳斯如何通过精妙的音色运用和缓慢的节奏来捕捉那种神秘、遥远而又令人沉醉的氛围。 《图奥内拉的女儿们》（Maidens of Tuonela, Op. 22 No. 2）： 同样取材于《卡勒瓦拉》，这首作品讲述了图奥内拉河畔三位美貌的女儿，她们的歌声具有迷惑人心的力量，任何靠近的凡人都会被她们带入死亡的深渊。西贝柳斯以一种既诱人又充满危险的音乐语言来描绘这一场景。乐曲中交织着如梦似幻的旋律和潜伏的威胁感，体现了西贝柳斯在表现复杂情感和神秘意境上的高超能力。通过全谱，读者将能够细致地辨析不同声部的互动，理解音乐如何层层递进地烘托出叙事中的危险与诱惑。 《沃迪的诞辰》（Bard, Op. 64）： 这是一首相对晚期的作品，取材于古老的凯尔特传说，描绘了一位吟游诗人在国王面前献艺的故事。西贝柳斯在这首作品中展现了他晚年更为成熟和内敛的创作风格。乐曲充满了叙事性，描绘了诗人对历史的回顾、对自然的赞美以及对艺术力量的歌颂。本书的全谱将有助于深入理解西贝柳斯如何运用精炼的音乐语汇来构建复杂的情感线条，以及他在配器上的独特智慧。 《波希奥拉的女儿们》（Pohjola's Daughter, Op. 49）： 这是西贝柳斯另一部根据《卡勒瓦拉》改编的交响诗。它讲述了芬兰神话中英雄万奈摩宁试图娶波希奥拉最美丽的女儿为妻，但必须克服重重考验的故事。这首作品音乐性强，充满了史诗般的 grandeur 和戏剧性的张力，展现了西贝柳斯驾驭大型管弦乐作品的宏大气魄。读者可以通过全谱，仔细研究乐曲的结构安排，分析主题的发展和变奏，以及作曲家如何通过音乐来营造英雄主义和冒险的氛围。 （本书可能还会包含其他重要的西贝柳斯交响诗，具体请参考目录。） 本书特色与价值 《芬兰颂与其它交响诗全谱》的出版，对于任何希望深入研究西贝柳斯音乐的人来说，都具有不可替代的价值。 完整性与准确性： 本书提供的是作品最原始、最完整的总谱，最大程度地还原了作曲家意图。每一个音符、每一个表情记号、每一个力度变化都清晰呈现，为音乐实践提供了最坚实的基础。 学术研究的基石： 对于音乐史学家、理论家和评论家而言，本书是进行学术研究的必备工具。它可以帮助他们更精确地分析作品的结构、和声、曲式、配器等音乐元素，从而得出更深入的见解。 演奏者的宝库： 对于指挥家和演奏家来说，这是排练和演奏这些杰出作品的最佳参考。全谱能够让他们全面理解乐曲的整体织体和声部间的关系，从而做出更准确的艺术诠释。 学习者的良师益友： 对于音乐学生而言，本书是学习西贝柳斯作曲技法的绝佳教材。通过对总谱的细致研读，他们可以学习到大师如何运用旋律、和声、节奏和配器来表达情感、描绘场景和构建宏伟的音乐篇章。 聆听的深度体验： 即便不是专业音乐人，持有本书在聆听这些交响诗时，也能获得更丰富的体验。对照着总谱，听者可以更清晰地分辨出乐曲中的各个声部、乐器的独特音色以及作曲家精妙的织体安排，从而更深刻地理解音乐的魅力。 编辑说明 （如果本书包含任何编辑上的说明，例如对文本的考证、不同版本乐谱的比较、乐曲背景的介绍、作曲家生平的简述等，请在此处详细描述。） 结语 《芬兰颂与其它交响诗全谱》不仅仅是一本乐谱集，它是一扇通往让·西贝柳斯内心世界和芬兰音乐灵魂的窗口。通过对这些不朽杰作的深度解读，我们得以窥见一位伟大作曲家如何将民族情感、神话传说和自然风光熔铸于音符之中，创造出如此震撼人心的艺术品。本书的呈现，旨在为所有对西贝柳斯音乐充满热情的人们，提供一个全面、深入、权威的学习和欣赏平台。

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这本乐谱集真是太棒了！作为一个常年钻研管弦乐配器的音乐爱好者，我简直不敢相信能找到如此详尽且权威的西贝柳斯作品全集。虽然我主要关注的是那些宏大叙事性的交响诗，但这本书的排版和印刷质量完全超出了我的预期。纸张的厚度拿在手里沉甸甸的，墨迹清晰锐利，即便是最复杂的对位部分，那些细小的连线和记号也能一眼看清，这对于现场排练或者独自研究时至关重要。我特别喜欢它对不同声部清晰的层次划分，即便是初次接触西贝柳斯管弦乐队配器的学习者，也能很快理解作曲家是如何巧妙地将木管的灵动与铜管的厚重融合在一起的。特别是那些关于和声转化的标记，简直就是一本活生生的配器教科书。我常常花上几个小时，只是沉浸在那些复杂的和弦结构中，感受芬兰的寒冷与壮丽如何通过音符的排列被精确地捕捉和再现。这种高水准的出版物，无疑是每个严肃音乐学习者书架上不可或缺的珍藏。

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老实说，我买这本书主要是冲着它的“全套总谱”这个承诺来的，毕竟要找到如此全面的十九世纪浪漫主义晚期到现代主义早期的管弦乐作品合集并不容易。然而，收到实物后，我最大的惊喜来源于其装订工艺。这本书的开本非常大，这对于在指挥台上使用至关重要，我可以同时看到上下两个乐章的交叠部分，极大地减少了翻页的频率，这在处理那些跨越页面的密集对位时，简直是救星一般的存在。我发现，这种大开本设计使得配器的视觉结构异常清晰，那些复杂的声部交织不再是令人眼花缭乱的线条，而是有逻辑的色块分布。对于我这种需要从宏观上把握整体织体的人来说，这比在小屏幕上看PDF版本高效得多。它成功地将原本需要高度集中精神才能完成的阅读工作，变成了一种近乎享受的学术体验，充分体现了出版商对演奏者体验的尊重。

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我必须承认，我并不是一个古典音乐的狂热信徒，但我对“声音的纹理”有着近乎病态的迷恋。这本书中收录的那些“音诗”，虽然在旋律性上可能不如后来的协奏曲那般朗朗上口，但它们在如何构建一个声音空间方面达到了登峰造极的境界。我经常用它来测试我新购入的音响系统，尤其关注那些极弱音（ppp）和极强音（fff）的过渡。这本书对于动态范围的标注非常细致，你甚至能从五线谱上“听”到空气的流动感。比如，某段落对低音提琴和低音管的微妙重叠处理，如果演奏稍有不慎，就会变成一团模糊的低频噪音，但在这本谱子上，每一个声部都被赋予了呼吸的空间。这套乐谱的价值，已经超越了纯粹的演奏指导，它更像是一套关于如何“雕刻声音”的立体几何学教材，让人在面对复杂配器时，不再感到迷茫。

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作为一名热衷于挖掘早期录音与乐谱差异的研究生，这本书的出现无疑是如虎添翼。我一直好奇，早期指挥家们是如何理解和处理西贝柳斯在草稿中留下的那些模糊不清的指示的。这本书的附录部分（如果它有的话，我假设它包含这类信息，因为它是“全套总谱”的一部分）为我们提供了一个极佳的基准点。我特别关注了那些涉及极地气候描写的段落，比如长笛和单簧管在极高音区的快速跑动，在一些早期版本中，这些地方往往被演奏得过于“热情”或“戏剧化”。而这本书提供的清晰度，使得演奏者不得不回归到作曲家最初追求的那种冰冷、疏离的音色美学中去。它迫使我们重新审视“激情”与“克制”之间的平衡点，这对于理解北欧现代主义音乐的语境至关重要。它不仅仅是乐谱，更是某种时代精神的载体。

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我最近开始着手准备一个室内乐团的演出季，对那些不太常被演奏的十九世纪末至二十世纪初的“小品”产生了浓厚的兴趣。这本书虽然标题听起来宏大，但翻开后发现，其中收录的那些“音诗”（Tone Poems）在处理上却有着令人惊喜的细腻和内敛。举个例子，其中一段关于静谧湖泊的描绘，西贝柳斯使用了极为克制的弦乐织体，几乎没有使用任何炫技的段落，但通过对长音和微小动态变化的精确控制，营造出一种近乎冥想的氛围。我仔细比对了几个不同版本的总谱，这本书在某些不那么主流的乐器（比如中提琴的低音区处理）上，提供了更符合时代背景的演奏提示。这对于我们这些追求“原汁原味”演绎的乐团来说，无疑是巨大的帮助。它不仅仅是一份印刷品，更像是一位严谨的音乐史学家留下的宝贵田野笔记，引导着我们去发现隐藏在那些著名作品背后的，更深层的音乐哲学。

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