Elektra in Full Score 施特劳斯《厄勒克特拉》全谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Richard Strauss

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1991-1

价格:234.59元

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isbn号码:9780486265384

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• 厄勒克特拉（恋父）情节
• 厄勒克特拉情结
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• 古典音乐
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《厄勒克特拉》：一部震撼人心的复仇悲剧 理查·施特劳斯创作于1909年的歌剧《厄勒克特拉》（Elektra）无疑是20世纪歌剧舞台上最具颠覆性、最富戏剧张力的作品之一。这部歌剧取材于古希腊剧作家索福克勒斯同名悲剧，以其极端而强烈的音乐语言、深刻的人物心理刻画以及宏大的舞台呈现，至今仍是歌剧界的一部巅峰之作。 故事发生在迈锡尼，厄勒克特拉公主的父亲，国王阿伽门农，从特洛伊战争归来后，被她的母亲克吕泰涅斯特拉与情人埃癸斯托斯残忍杀害。这场罪恶的阴谋让厄勒克特拉深陷无尽的悲痛与复仇的火焰之中。她日夜在宫廷中游荡，被复仇的念头吞噬，失去了往日的尊严与美丽，形同陌路。她的生活只剩下对杀父仇人的仇恨，以及对昔日荣光的凄惨怀念。 施特劳斯在这部作品中，运用了极其大胆且前卫的音乐手法，充分展现了人物内心深处的狂热与扭曲。他打破了传统的歌剧结构，以一种近乎表现主义的风格，将紧张、不安、愤怒、绝望等复杂情绪，通过刺耳的和声、狂乱的节奏、以及极具张力的管弦乐织体，淋漓尽致地呈现在观众耳边。乐句常常在极端的情感爆发中达到顶点，仿佛能撕裂空气，直击人心。 厄勒克特拉的音乐形象是歌剧史上最令人难忘的角色之一。她的咏叹调充满了毁灭性的力量，其声乐线条充满了痛苦的呐喊与歇斯底里的控诉。施特劳斯赋予了这个角色极端的音乐难度，要求歌唱家能够驾驭其强大的音域和极端的情感表现力，将一个被仇恨折磨到极致的灵魂呈现得淋漓尽致。 与此同时，克吕泰涅斯特拉的音乐也同样具有震撼力。她不再是传统意义上的反派母亲，而是一个被罪恶感与恐惧所纠缠的复杂人物。她的音乐充满了不安、歇斯底里，以及试图掩盖罪行的徒劳。与厄勒克特拉的狂热复仇相对，她的音乐更显出一种病态的、压抑的扭曲。 厄勒克特拉的妹妹克里索特弥斯的角色，则成为了整个悲剧中的一抹亮色，也与厄勒克特拉形成鲜明对比。她代表着对平静生活的渴望，对家族安宁的期望，但她的软弱与妥协，却也间接助长了这场悲剧的发生。她的音乐相对温和，但却无法摆脱家族宿命的阴影。 歌剧的高潮部分，当厄勒克特拉终于等到机会，亲手为父报仇，杀死克吕泰涅斯特拉和埃癸斯托斯时，音乐达到了最狂暴、最血腥的顶点。这并非是胜利的狂喜，而是一种毁灭性的释放，一种罪恶的循环。然而，复仇的完成并未带给厄勒克特拉解脱，反而让她因为极度的体力透支和精神狂喜，最终在宫廷的庭院中，在众人的惊骇目光中，力竭而亡。她生命的终结，也标志着这场血腥复仇的最终落幕。 《厄勒克特拉》不仅仅是一部关于复仇的歌剧，它更是对人性深渊的一次深刻探索。施特劳斯通过他标志性的、充满力量的音乐，将观众带入了一个古老而永恒的主题：罪恶、惩罚、以及复仇所带来的毁灭性后果。这部歌剧的复杂性和挑战性，使得它成为任何追求深度和震撼体验的歌剧爱好者的必看之作。它所传达出的原始情感和深刻哲学意义，至今仍能引发观众强烈的共鸣和深思。

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这次接触的这部史诗级的创作，它散发出的那种古典悲剧的宿命感，令人既敬畏又心碎。它似乎在提醒我们，有些错误的代价是无法挽回的，有些历史的重负是必须有人去承担的。作品中弥漫着一种无可逃避的宿命论色彩，人物的挣扎仿佛被置于一个巨大的、早已写好的剧本之中，徒劳而又壮烈。从舞台美学的角度来看，它必然要求极高的仪式感和象征性，那种对神祇、对古老律法的敬畏与反叛，需要通过独特的视觉语言来传达。我所能体会到的是，创作者试图通过这种极致的艺术形式，去探讨人类面对超越自身力量时所产生的敬畏、恐惧与反抗，那是一种深沉的、关于文明与野蛮边界的哲学叩问。

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说实话，一开始我对这样一部鸿篇巨制抱持着一种“敬而远之”的态度，生怕自己的理解力跟不上其深奥的内涵。然而，真正进入之后，我发现它最动人的地方，恰恰在于它那近乎粗粝的真实感。它毫不留情地撕开了社会表象下的虚伪，将最原始的冲动和最血腥的复仇欲望暴露无遗。这种毫不掩饰的残酷，反而带来了一种奇异的净化效果，它强迫你直面人性中的“阴影面”。我能想象到，在那个特定的历史与文化背景下，这种对极端情感的剖析是何等大胆和必要。这部作品的价值，不仅仅在于其艺术成就，更在于它作为一面透镜，映照出了人类文明在追求秩序与正义过程中所付出的沉重代价，其冲击力是持久且发人深省的。

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这部音乐作品的结构精妙绝伦，简直像是数学家在构建一座宏伟的巴洛克式迷宫。你仿佛能看到作曲家如何娴熟地运用对位法和复杂的和声语言，将人物的内心世界通过音符的交织具象化。那些管弦乐的织体厚重而富有层次感，即便是最细微的乐器声部，也肩负着推动剧情发展的重任，绝无冗余。我尤其欣赏那种对不和谐音程的运用，它们并非仅仅是噪音，而是精准地描绘了角色内心的焦虑与痛苦，每一次的听觉冲击都充满了叙事性。整体的音乐发展脉络清晰，尽管情绪波动剧烈，但总能找到一条主线索将其串联起来，使得整部作品在看似混乱的激情爆发之下，隐藏着一种严谨的逻辑美感。对于真正热爱音乐结构和配器艺术的听众来说，这绝对是一部值得反复拆解、细细品味的珍宝。

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哇，最近沉迷于一部作品，简直是心神俱震！这部歌剧的宏大叙事和对人性的深刻挖掘，让我久久不能平静。光是想象舞台上那些错综复杂的情感纠葛，就足以让人屏息。剧本的张力十足，层层递进，每一次转折都仿佛是命运之手在拨弄琴弦，精准地扣住观众的心弦。尤其是高潮部分的冲突处理，那种近乎原始的爆发力，让人不得不直面那些埋藏在心底最深处的恐惧与欲望。演员们的调度和舞台呈现，想必也是极具匠心，能够将这样一部史诗级的悲剧以最震撼人心的方式呈现出来，绝对是一场艺术的盛宴。我完全能够感受到创作者在试图探讨权力、复仇与救赎这些永恒主题时所倾注的巨大心血和深刻洞察力。这部作品，绝不是可以轻易快进或敷衍对待的，它需要你全神贯注地去聆听、去感受，去沉浸于那股强大的艺术洪流之中。

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作为一名资深歌剧爱好者，我不得不说，这部作品对人声的要求简直是达到了变态的级别。它不是那种仅仅追求华丽炫技的炫技场，而是要求演唱者必须成为角色的化身，将声音作为最直接的情感载体。想象一下，在那样高强度的戏剧张力下，如何保持音准的精确性和音色的丰富性，同时还要传递出角色复杂的心理层次——那种从极度克制到彻底崩溃的瞬间转换，对嗓音控制力是一个极大的考验。我猜想，即便是顶尖的歌唱家们，在诠释这些关键段落时，也需要耗费巨大的心力去雕琢每一个颤音、每一次气息的运用。这部作品真正体现了“声乐即戏剧”的真谛，它迫使歌者超越技巧的层面，去触及人类情感的内核。

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电子稿（未懂）

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太复杂...纸质版，收藏品。

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