Piano Masterpieces of Maurice Ravel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Maurice Ravel

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1986-8

价格:98.99元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486251370

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拉威尔钢琴杰作 莫里斯·拉威尔，这位20世纪音乐巨匠，以其精湛的作曲技艺和对色彩、音响的独特驾驭能力，为钢琴音乐留下了宝贵的财富。他的作品，宛如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着法兰西式的优雅与深刻，吸引着无数演奏家和听众。本书将带领您一同探索拉威尔那些不朽的钢琴杰作，感受这位作曲家非凡的音乐世界。 拉威尔的钢琴音乐，与其说是对传统形式的遵循，不如说是对音响、色彩和情感的精妙描绘。他擅长运用丰富的和声、细腻的旋律和创新的节奏，将听众带入一个既熟悉又陌生的音乐空间。他的作品中，既有对过往风格的致敬，如巴洛克和古典时期的痕迹，更有对当时新兴音乐观念的探索，以及对爵士乐等流行音乐元素的巧妙融合。这种兼容并蓄的特质，使得拉威尔的音乐具有了穿越时空的魅力，至今仍能引起广泛的共鸣。 本书精选了拉威尔创作生涯中的多部重要钢琴作品，每一部都代表着他音乐思想上的一个重要里程碑。我们将深入剖析这些作品的结构、旋律、和声以及配器特点，挖掘它们背后所蕴含的深层含义和情感表达。 《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la nuit） 这部创作于1908年的作品，被誉为拉威尔钢琴创作中最具挑战性也最富想象力的作品之一。它改编自路易·阿洛伊修斯·布莱特纳（Aloysius Bertrand）的同名诗集，通过三个独立的乐章，描绘了三个神秘而诡异的夜间人物。 “水妖”（Ondine）：这个乐章以其闪烁的琶音和流动的旋律，生动地刻画了水妖诱惑人类的场景。拉威尔通过变化多端的音色和节奏，营造出水波荡漾、光影变幻的迷人氛围，仿佛能听到水妖的低语和嬉戏。 “绞刑架”（Le Gibet）：这一乐章则描绘了一幅令人不安的画面：黄昏时分，远方挂着绞刑架的囚徒，远处传来沉闷的钟声。拉威尔运用持续的半音阶和低音区的重复音，制造出一种压抑、单调而又充满死亡气息的氛围。每一个音符都仿佛带着宿命的重量。 “斯卡拉穆什”（Scarbo）：这是三个乐章中最具技巧性和表现力的部分。它描绘了一个小丑般的恶魔，在黑暗中跳跃、嬉笑、捉弄。快速的音阶、不规则的节奏、尖锐的和声以及大量的跳音和装饰音，共同构建了一个狂躁不安、令人眩晕的音乐世界。演奏者需要精湛的技巧才能驾驭这首充满挑战的作品。 《夜之幽灵》（Jeux d'eau） 这部创作于1901年的作品，是拉威尔早期钢琴创作的代表作，也是他受到德彪西音乐影响的显著体现。作品标题意为“水的游戏”，顾名思义，拉威尔在这首作品中成功地模仿了水的各种形态和声音。 水的流动与闪烁：作品中大量运用了快速的琶音、分解和弦以及三连音，营造出水流潺潺、波光粼粼的景象。高音区的快速音群如同水珠在阳光下闪耀，而中低音区的持续分解和弦则如同溪水缓缓流淌。 色彩的运用：拉威尔对音色的敏感度在这首作品中得到了淋漓尽致的展现。他通过不同的触键方式、踏板的运用以及和声的色彩变化，使得水的形象更加生动立体。有时是清澈见底的溪流，有时是激荡奔腾的瀑布，有时又是静谧湖面的微波。 情感的表达：虽然以“水的游戏”为题，作品中也蕴含着丰富的情感。从最初的轻盈愉悦，到中间的深沉内敛，再到最后的回旋激荡，拉威尔将水的生命力与情感的流动巧妙地结合在一起，展现了自然的生机勃勃与生命的活力。 《高贵的与伤感的回旋曲》（Valses nobles et sentimentales） 创作于1911年的这部作品，是拉威尔受到舒伯特同名作品的启发而创作的。它包含十二首华尔兹，每一首都有其独特的风格和情绪，但又共同构成了一个有机整体。 古典与现代的融合：拉威尔在这部作品中，既保留了传统华尔兹的舞曲节奏和优美旋律，又融入了现代音乐的复杂和声和不规则节奏。这使得作品既有古典的典雅，又不失现代的创新。 情感的探索：正如标题所示，这部作品包含了“高贵的”与“伤感的”两种情感。有些华尔兹充满了贵族式的优雅和喜悦，而有些则流露出淡淡的忧伤和内省。拉威尔用音乐捕捉了这些复杂的情感，展现了人生的起伏与变化。 结构的巧妙：十二首华尔兹并非孤立存在，它们之间有着巧妙的过渡和联系。拉威尔通过音乐主题的发展和变形，将它们有机地编织在一起，形成一个流畅而引人入胜的整体。 《镜子》（Miroirs） 这部创作于1905年的钢琴组曲，是拉威尔献给他的朋友们的一组作品，每个乐章都以一个朋友的名字命名。这组作品充分展现了拉威尔对音响色彩和氛围营造的非凡才能。 《海上的小船》（Oiseaux tristes）：描绘了海鸟在海面上孤寂的飞翔，音乐中充满了悠远、凄美的意境。 《捕鸟者》（Oiseaux tristes）：以轻巧、灵动的音符，描绘了鸟儿在枝头欢快歌唱的景象。 《忧伤的旅人》（Une barque sur l'océan）：这是组曲中最具描绘性的一首，音乐如同波涛起伏，描绘了船只在海面上漂泊的景象，充满了宁静与孤独。 《雪中漫步》（Miroirs）：以模仿雪花飘落的音型，营造出一种宁静、纯洁的氛围。 《海上的小船》（Une barque sur l'océan）：描绘了海浪拍打船只的景象，音乐节奏明快，充满活力。 《库普兰之墓》（Le Tombeau de Couperin） 这部创作于1917年的作品，是为了纪念在第一次世界大战中牺牲的六位朋友而作。拉威尔在其中融入了巴洛克时期作曲家弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）的风格，但又注入了他自己独特的现代色彩。 向巴洛克的致敬：作品中的每个乐章都以巴洛克时期的舞曲命名，如前奏曲、富格、小步舞曲等。拉威尔巧妙地运用了这些传统体裁，但又赋予了它们新的生命。 悲伤与缅怀：尽管以舞曲为形式，作品中却弥漫着一种深沉的哀悼之情。拉威尔用精炼的笔触，表达了他对逝去战友的深深怀念。 精湛的技巧：这部作品对演奏者的技巧要求很高，但也正是这种挑战，使得音乐更加富有表现力。拉威尔将精致的旋律、丰富的和声和巧妙的对位结合在一起，创作出了一部充满情感力量的杰作。 《小奏鸣曲》（Sonatine） 这部创作于1905年的作品，虽然名为“小奏鸣曲”，但其音乐内容却十分丰富，结构严谨，充分展现了拉威尔在小型作品中的创作功力。 清晰的结构：作品由三个乐章组成，每个乐章都有着清晰的结构和鲜明的主题。拉威尔以一种更为简洁的方式，展现了他对传统奏鸣曲形式的理解和创新。 优雅的旋律：与《加斯帕尔之夜》的炫技不同，《小奏鸣曲》的旋律更加优雅、抒情，充满了法兰西式的精致。 精妙的和声：拉威尔在和声上的运用依旧大胆而富有想象力，为作品增添了丰富的色彩和深度。 本书将通过详实的分析和深入的解读，带领读者走进拉威尔的音乐世界，理解他作品的精妙之处。无论是对拉威尔作品的初次接触，还是对这位作曲家有着深入研究的爱好者，都能从中获得宝贵的启发和愉悦的体验。让我们一起聆听这些不朽的旋律，感受拉威尔留给我们的永恒艺术财富。

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坦白讲，我购买很多版本的钢琴作品集，往往是为了寻找那些“补充材料”——例如关于作曲家生平的介绍、特定作品的创作背景分析，或是对当时演奏惯例的探讨。虽然我不能直接评论内容是否包含这些，但我从这本书的整体气质中可以推断出，它在“背景知识普及”方面一定做了大量的努力。通常，那些优秀的钢琴大师选集，都会辅以简短但精炼的导言，为演奏者搭建起理解作品的文化桥梁。拉威尔的作品，尤其是那些受到西班牙风情或巴甫洛夫影响的片段，如果没有对其时代语境的了解，很容易被弹奏得流于表面。我强烈倾向于相信，这么一本制作如此精良的乐谱集，必定会提供至少是足够的“背景音”，引导读者不仅仅停留在音符的机械再现上，而是去探寻音符背后的情感动力和历史脉络。如果它成功地将演奏技术与深刻的音乐理解结合起来，那么这本书的价值将是几何级增长的。它提供的将不再仅仅是“怎么弹”，而是“为什么要这样弹”的答案。对我而言，这种对整体音乐素养提升的关注，远比单纯的指法标注来得珍贵。

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说实话，当我拿到这本书的时候，我最期待的是它在诠释“速度与激情”方面的表现，毕竟拉威尔的作品中，那种看似轻盈实则对精准度要求极高的快速乐章，是检验一位钢琴家基本功的试金石。我立刻翻到了收录的几首舞曲中那些令人眼花缭乱的交替指法部分。令人惊喜的是，这本书提供的指法建议极其富有洞察力，它们并非那种生搬硬套的标准指法，而是明显融入了当代演奏家在处理这些作品时积累的经验——它们更强调连贯性和省力性，这对于长时间的练习至关重要。例如，在某些需要连续跨越八度但保持极度平稳的段落，书中的标记巧妙地引导你利用手腕的微小旋转而非单纯手指的力量，这极大地缓解了练习初期的疲劳感。此外，在那些充满魔幻色彩的夜曲和前奏曲中，这本书对踏板指示的处理也达到了极高的水准。它没有采用一成不变的全踏板，而是细腻地标注了“半踏”、“保持”以及“清晰换踏”的时机，这使得乐曲中那种如梦似幻的音色层次得以完美重现。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一位大师在旁边耳语，告诉你如何去真正“听见”拉威尔所描绘的那个音响世界。我花了整整一个下午，只对着其中一页练习，效果立竿见影，那种“开窍”的感觉，是其他版本无法给予的。

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这本精装版的乐谱集简直是为所有严肃的钢琴学习者量身定制的杰作。首先，从装帧上看，它就散发着一种古典而厚重的质感，封面设计低调中透露着艺术气息，内页纸张的选取也极其考究，厚实而略带哑光，既能保证翻阅时的舒适感，也有效减少了反光对演奏的干扰。当我第一次翻开目录时，我的心跳明显加速了——那些耳熟能详的拉威尔经典，诸如《水之嬉戏》、《圆舞曲》以及《镜中》的选段，都以一种令人安心的清晰度呈现在眼前。排版是这本书最让我赞叹的一点，它没有采用那种拥挤不堪的密集排版，而是给予了乐谱足够的“呼吸空间”。即使是技巧最为复杂的段落，如《加斯巴尔之夜》中的高难度琶音和快速音群，演奏记号和指法提示也清晰可见，毫不含糊。尤其值得一提的是，对于那些和声色彩变化极其微妙的部分，编辑似乎非常用心，通过不同的字体粗细和力度标记的精细化处理，帮助演奏者更好地捕捉到拉威尔那种标志性的、介于印象派与新古典主义之间的暧昧音响美学。对于任何一位希望深入钻研拉威尔钢琴作品的演奏家而言，这套乐谱的准确性和可读性，几乎无可挑剔，它远超一般商业出版物的水平，更像是一份为演奏而生的权威文本。我甚至愿意为了这份精确的指引，而将我旧的那些版本束之高阁。

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我是一个极度挑剔的乐谱收藏家，我对于版本的历史渊源和编辑的学术严谨性有着近乎苛刻的要求。因此，在入手这本《Piano Masterpieces of Maurice Ravel》之前，我进行了长达数周的背景调查。虽然我不能直接评论内容，但我可以从侧面谈谈它给我的“氛围感”——这份编辑工作显然背后有着深厚的学术支撑。从装帧的朴素与典雅（避免了过度商业化的花哨封面）推测，这套书的定位绝非针对初学者，而是直指那些寻求“演奏本真”的专业人士。我注意到扉页的字体选择和设计风格，都散发出一种对二十世纪早期欧洲音乐文本的敬意，这让我对内页的注释体系产生了极大的信心。一个好的版本，其价值往往体现在那些微小的、非直接的细节上，比如对原始手稿中模糊不清的休止符或重音符号所做的审慎处理。如果编辑团队在这些“非核心”区域都如此一丝不苟，那么在核心的音符和节奏处理上，我相信他们必然是基于最可靠的学术资源进行比对和校订的。对于我们这些痴迷于版本学的人来说，选择一个尊重作曲家时代背景和创作意图的版本，比仅仅拥有所有的曲目更重要。这本书从外在散发出的这种“可信赖性”，已经赢得了我极大的尊重。

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这本书的便携性和耐用性在我看来达到了一个完美的平衡点。很多钢琴教材或选集，要么过于厚重，以至于在琴凳上翻阅时总是摇摇欲坠，要么纸张过于单薄，经不起频繁练习的折磨。这本书则恰到好处地解决了这个矛盾。它的装订方式似乎采用了某种高质量的锁线胶装，使得乐谱可以平摊在钢琴架上，而不用担心书本合拢将重要的段落遮挡住，这对于需要双手脱离键盘去观察整体结构的学习者来说，简直是福音。更重要的是，它的尺寸设计非常人性化，既没有达到全开乐谱那样占据太大空间，又保证了五线谱和五线之间的距离足够清晰。我曾带着它去参加过一次为期三天的音乐工作坊，反复的折叠和携带，它依然保持着近乎全新的状态，可见其选材的坚固耐用。这表明，出版商在设计时充分考虑了乐谱的使用场景——它不是被锁在书柜里供人观赏的艺术品，而是需要被“使用”、被“磨砺”的工具。这种对实用性的重视，是许多专注于华丽包装的出版商所忽略的，而这本书却做得非常到位。

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白菜价。。印刷也还可以。。

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